Lucio Battisti

Non sono mai stato un fan di Lucio Battisti, mal sopporto la svolta elettronica degli ultimi anni, la celebrazione acritica di stampa e pubblico italiano mi sono sempre sembrati esagerati nei toni, il saccheggio che ne è stato fatto mi ha tenuto a lungo lontano da lui e dalla sua opera.
Che ho preso ad ascoltare in toto per poterne dare un giudizio globale e complessivo, partendo dai presupposti di cui sopra.
Soprattutto per non trascurare quello che, volenti o nolenti, è stato uno degli artisti ed autori più originali nella storia del pop e della cultura italiani della seconda parte del ‘900.
E che ancora continua ad influenzare direttamente e pesantemente decine di artisti, nuovi e meno nuovi.
Lucio Battisti è stato uno dei rari casi in cui la Musica Italiana ha saputo esprimersi in maniera personale ed originale, pur attingendo da influenze non prettamente autoctone.
Ha creato uno stile, un marchio inimitabile e riconoscibilissimo, lasciando classici sia a livello di album che, ovviamente, di brani singoli.
E che ha saputo sempre rischiare e sperimentare, spesso incurante dell’aspetto commerciale.

Lucio Battisti (1969) 7
Esordio tipico dell’epoca che raccoglie vari 45 già usciti e l’interpretazione di brani scritti da Battisti per altri artisti.
Il sound ha un’impronta rhythm and blues (“Un avventura”), accenni psichedleici inglesi (“Prigioniero del mondo” e il finale di “Non è Francesca”), sguardi beatlesiani (“Io vivrò”), addirittura cavalcate di ispirazione prog/rock blues (“Il vento”).
E poi i successi come “29 settembre” e “Balla Linda”.
Tra i musicisti Franz Di Cioccio futuro PFM, alcuni dei Ribelli, Vandelli dell’Equipe 84, la creme del beat italiano.

Emozioni (1970) 8
Un altro album antologico con la maggior parte di quei brani destinati a rimanere nella storia della musica leggera italiana “(Motocicletta” in realtà intitolata “Il tempo di morire”, “Acqua azzurra acqua chiara”, “Dieci ragazze”, “Mi ritorna in mente” etc).
Tutto molto leggero e pop ma arricchito da una vena “black” e da insert di stampo psichedelico tardo beat che lo rendono personale e particolarissimo.
Tra i musicisti la futura PFM, i Dik Dik, Demetrio Stratos, Radius e la Formula Tre.

Amore e non amore (1971) 8
Un concept diviso tra canzoni d’amore e non d’amore, suonato con una band d’eccezione, i Quelli, futura PFM con Mussida, Di Cioccio, Premoli, olre ad Alberto Radius e Dario Baldan Bembo.
Speso evidentemente live in studio.
Ci sono eccellenti parti strumentali molto vicine al groove hammod beat alla Brian Auger (“Dio mio no”), incursioni jazz funk, concessioni al prog e al rock n roll (“Se la mia pelle vuoi”), talking blues (“Supermarket”).
Un Battisti inconsueto, curioso, divertente ma superbo.

Umanamente uomo: il sogno (1972) 6.5
Almeno due classici destinati al songbook della canzone italiana ( “I giardini di marzo” a “E penaso a te”), tutta l’estetica Battistiana, ma anche sperimentalismi (la strana title track e l’inutile e cacofonico finale “Il fuoco”), bizzarrie (“Il leone e la gallina”), accenni prog.
Album trascurabile.

Il mio canto libero (1972) 7
Il nostro caro angelo (1973) 6
Battisti allarga le prospettive, introduce archi, perfeziona le modalità compositive, rende ancora più personale la sua scrittura, matura sempre di più.
Infila come sempre un classico come “Il mio canto libero”, dalle sfumature soul in “Il mio canto libero” e “La collina dei ciliegi” in “Il nostro caro angelo” ma non rinuncia ad ardite sperimentazioni con un occhio verso le sonorità latine, destinate a diventare il fulcro del lavoro successivo.

Anima latina (1974) 8.5
All’apice del successo, dopo un viaggio in Sud America, Battisti cambia bruscamente le carte in tavola, osa, spinge ancora iù in là la voglia di sperimentare e realizza il suo album più ambizioso e controverso, attingendo dalla musica latina, le liriche di Mogol si fanno sempre più ermetiche, i brani si allungano, inseriscono corpose parti strumentali e volutamente non prevedono ritornelli (tanto meno di facile presa).
Stroncato all’epoca, rivalutato successivamente, rimane tra gli album più significativi di Battisti e della musica pop rock italiana.

Lucio Battisti, la batteria, il contrabasso eccetera (1976) 6.5
Io tu noi tutti (1977) 6
Dal Sud America agli Usa con una nuova miscela che lo riporta alle origini, al soul, al funk, alla disco (“Il veliero”), alle melodie più facili e orecchiabili, a ritmi ballabili (“Ancora tu”), strutture più definite, anche se non mancano ancora occhiate alla sperimentazione.
In “Io tu noi tutti” il solito mega hit, “Si viaggiare”, eccellente funk disco soul . Alcuni brani, tradotti in inglesi, finiranno su “Images” destinato al mercato americano da cui ricevette scarso interesse.

Una donna per amico (1978) 8
Una giornata uggiosa (1979) 6.5
Si consolida il legame con il sound americano tinto di umori black, facili melodie, Philly sound (gli arrangiamenti di “Prendila così” ad esempio), disco music raffinata, elegante pop d alto profilo. “Una donna per amico” è uno dei suoi migliori album in assoluto con brani come la title track e “Nessun dolore” nuovi classici del pop italiano.
Più modesto “Una giornata uggiosa” in cui prosegue sulle tracce dell’album precedente, piazzando la title track in classifica. Per il resto è (buon) manierismo e mestiere.

E già (1982) 5.5
Battisti abbandona ancora una volta le certezze e svolta radicalmente verso un synth pop minimale, abbandona Mogol e affida i testi alla moglie.
Suona tutto Greg Walsh, il risultato è un album sconcertante, sintetico, tecnologico, freddo.

Don Giovanni (1986) 6.5
L’apparenza (1988) 5
La sposa occidentale (1990) 5
Cosa succederà alla ragazza (1992) 5
Hegel (1994) 6.5
Dopo anni di silenzio torna con l’ausilio di Pasquale Panella ai testi (sempre più astrusi e cervellotici), musica minimale, sintetica ed elettronica, copertine altrettanto algide dai pochi tratti essenziali.
Gli album si differenziano poco, l’uno più techno, l’altro più incline a sonorità trip hop, da altre parti arrivano suoni dub o dance.
Restiamo sempre in un ambito elettronico musicalmente poco interessante (soprattutto se riascoltato oggi), con testi di difficile comprensione, melodie non esaltanti nè facilmente memorizzabili.
Impossibile sapere se la strada era ormai in qualche modo definitiva (all’apparenza si.
Battisti pareva essersi chiuso al mondo esterno, anche artisticamente, incurante dell’attualità o meno della sua musica) o se ancora una volta avrebbe saputo rivoltare sè stesso e la proprio storia con una delle svolte a cui ci aveva abituato.