mercoledì, aprile 13, 2022

Diana Ross


Riprendo un articolo che ho scritto per "Libertà", dedicato a DIANA ROSS (mutuato da capitolo a lei dedicato nel libro "Soul.La musica dell'anima").

E' sempre stato un vezzo nell'ambito della black music da parte dei suoi protagonisti battezzare o, molto spesso, auto nominarsi con definizioni altisonanti: re, regina, principe, padrino. E, non di rado, anche motivo di scontri e diatribe verbali, qualche volta trascese in risse o, addirittura, sparatorie, come fece James Brown per mettere a tacere l'arroganza di Joe Tex. Per pura fortuna le pallottole di Brown non raggiunsero il bersaglio e la cosa fu messa a tacere a suon di dollari. Se Aretha Franklin è stata la Queen Of Soul, la regina, nessuno può togliere o discutere il titolo di Diva Of Soul a Diana Ross.

Personaggio iconico, capriccioso, scostante ma che ha incarnato alla perfezione il profilo della “Dea” assisa nell'Olimpo della musica”nera” (ma non solo).
Diventa una star in giovanissima età con le Supremes, per poi sfondare con la carriera solista con centinaia di milioni di dischi venduti, Grammy Awards a doppia cifra, due Walk of Fame e un numero di riconoscimenti ufficiali praticamente incalcolabile.
Ha avuto la capacità di attraversare una lunga serie di epoche musicali e relative tendenze estetiche con un'eleganza e una raffinatezza uniche, rimanendo in costante e sapiente bilico tra una musica pop più fruibile e commerciale e una classe artistica all'insegna della personalità e dell'immediata riconoscibilità, mischiando soul, disco, rhythm and blues.

La partenza è la consueta, comune alla maggior parte degli artisti soul, con una lunga gavetta nelle chiese cantando gospel e spiritual ma a un certo punto arriva un tale Berry Gordy, con la fissa di pubblicare dischi di artisti neri che possano piacere anche ai bianchi.
Ed è così che le Primettes il gruppo vocale di Diana Ross, Mary Wilson e Florence Ballard, vengono trasformate in Supremes e firmano, nel 1960, un contratto con la suddetta nuova etichetta, la Motown Records, destinata a diventare quella più famosa e milionaria negli anni Sessanta (mettendo nel suo ovile anche nomi come Stevie Wonder o Marvin Gaye, tra i tanti).

Gli inizi non sono incoraggianti, con album e singoli che stentano a farsi notare ma Gordy non ha problemi a insistere (complice anche l'inizio di una relazione sentimentale con Diana) e finalmente, nel 1964, il singolo Where Did Our Love Go? filerà dritto in testa alle classifiche, inaugurando una prassi che per lungo tempo accompagnerà la band.
Baby Love, Come See Me About Me, Stop! In The Name Of Love, Back In My Arms Again non hanno difficoltà a scalare le charts, non solo americane ma anche europee, australiane e canadesi.

Il sound è facile, il ritmo, saltellante e accuratamente confezionato anche per un palato “bianco”, è ballabile, accattivante, pulito, innocuo.
Si parla di amore e cuori spezzati, le tre ragazze sono belle, affascinanti, pulite e patinate.

You Can't Hurry Love e You Keep Me Hangin' On, nel 1966, stabiliscono il loro ruolo di inossidabili dominatrici dei primi posti.

Il gruppo viene manipolato a piacimento da produttori e discografici, passando anche al country, quando necessario, vengono perfino realizzate bambole che ne riproducono le fattezze. La Ross è il leader indiscusso, tanto che il gruppo cambia nome in Diana Ross & The Supremes.
Ma Diana incomincia, alla fine degli anni Sessanta, ad avvertire stretto il ruolo di star immacolata che si presta, supina, a portare al successo le varie canzoni che le vengono confezionate addosso.
Il mondo sta cambiando e, essendo una donna intelligente, colta ed emancipata, non ne è indifferente.

Celebre, in questo senso, l'esibizione londinese al Royal Commad Show, davanti alla famiglia reale e a una serie di star del pop come Paul McCartney, Michael Caine, Roman Polansky, Sharon Tate, tra gli altri, in cui la Ross tiene un breve monologo, coraggioso e lacerante, sommerso di applausi:
"Non ho molte occasioni di parlare a persone potenti come chi mi sta davanti oggi. Io, come vedete, sono nera, mentre voi siete bianchi.
Io canto e voi mi ascoltate, poi quando tutto è finito ce ne andiamo insieme dalla sala. Ci sono posti nel mondo, compreso alcuni stati del mio paese, gli USA, dove neri e bianchi non hanno gli stessi diritti, non possono neanche uscire dalla stessa porta.
Vorrei che ci pensaste quando tornerete nelle vostre case"
.

Il cambiamento è imminente.
Nella band l'armonia è finita e anche la direzione artistica, pur sempre all'insegna di un pop zuccheroso, sta lentamente mutando. Florence Ballard non sopporta facilmente il ruolo di comprimaria alle spalle di Diana, si abbandona all'alcol e viene immediatamente sostituita da Cindy Birdsong, in arrivo dalle Bluebells. Florence morirà, stroncata dagli abusi, nel 1976.

Le Supremes non conoscono soste, dividono due ottimi album con i Temptations, abbracciano suoni più funk e con venature psichedeliche e con Love Child, del 1968, approderanno a inconsuete tematiche a sfondo sociale, lasciando intravedere nuove, inaspettate, prospettive artistiche.
Il gruppo è però ormai allo sbando, le tensioni interne altissime, soprattutto quando ormai è palese che Diana sta per andarsene.
Sceglie la strada solista, le altre proseguiranno con un progressivo calo di interesse da parte del pubblico, mantenendo il nome, fino al 1977, quando si scioglieranno definitivamente.
Ci sarà il tempo per una discussa reunion che si fermò a metà delle date previste, nel 2000.

Se la carriera delle Supremes è stata brillante con numeri iperbolici di vendite e un successo planetario, verrà velocemente cancellata dall'avventura solista di Diana Ross. L'omonimo album d'esordio del 1970 che sposta le coordinate sonore, con l'immagine in copertina con Diana magrissima, vestita approssimativamente che rompe drasticamente con il glamour precedente, verso un pop soul più elaborato, orchestrale, raffinato e maturo, è subito un successo, messo in ombra dal ruolo di protagonista, tanto azzardato, quanto riuscito, nel film Lady Sings The Blues del 1971, in cui veste i panni nientemeno che della mitica cantante blues Billie Holiday, ricevendo il Golden Globe come miglior attrice.
La colonna sonora non ebbe problemi ad arrivare al numero uno delle classifiche americane.

Sono anni ancora una volta frenetici in cui è necessario sfruttare il momento, incidere dischi, suonare, apparire in radio e tv.
La qualità ovviamente ne risente.
Gli album sono sempre dignitosi e di classe ma non riescono a lasciare il segno in questi primi anni Settanta in cui il soul e il funk mettono a segno capolavori senza tempo. Nel 1973 esce Diana & Marvin, album di duetti con Marvin Gaye, frutto di controversie e scontri tra i due.
Diana rifiutò di entrare in studio quando c'era Marvin perché fumava marijuana e Marvin non ne volle sapere di smettere perché sosteneva che senza non riusciva a cantare. Addirittura si discusse animosamente sul titolo per il quale Marvin richiese di avere il suo nome prima di quello di Diana.
Alla fine fu un discreto successo (intorno al milione di copie, numeri iperbolici ma da contestualizzare agli abituali successi singoli della coppia), pur deludendo le aspettative.

Ritorna al grande schermo con Mahogany e una riedizione del Mago di Oz, continua a macinare successi e album che rimangono nel limbo del gradevole pur se sempre di grande eleganza, approda alla discomusic, sbaragliando senza problemi le classifiche con Long Hangover, nel 1976.
Abbraccia il duo più in voga nella musica del tempo, Nile Rodgers e Bernard Edwards, menti degli Chic, per l'album Diana del 1980 ma non si capiranno mai troppo bene e tra litigi e remix alle spalle dei produttori, riuscirà però a piazzare il lavoro più significativo della carriera con l'immortale Upside Down a conquistare le piste delle discoteche di mezzo mondo con il suo inconfondibile groove funk disco. Lascia la Motown a suon di milioni di dollari e attraversa le successive tappe artistiche gestendo sempre più personalmente la sua carriera e personaggio. Il progressivo spostamento verso lidi sempre più pop e commerciali (tra duetti con l'amico Michael Jackson, Barry Gibb e Julio Iglesias) non depone a favore della creatività che si adagia sempre più in lidi di trascurabile spessore, gestendo la sua fama tra apparizioni televisive, riconoscimenti di ogni tipo e un conto approssimativo di 250 milioni di copie di dischi venduti.

Poco male, rimane la Diva del Soul, ora e per sempre.

martedì, aprile 12, 2022

New York Chinatown


Prosegue la rubrica TALES FROM NEW YORK.
L'amico WHITE SEED è da tempo residente nella Big Apple e ci delizierà con una serie di brevi reportage su quanto accade in ambito sociale, musicale, "underground", da quelle parti, allegando sue foto.
Le precedenti puntate sono qui
:

https://tonyface.blogspot.com/search/label/Tales%20from%20New%20York

Anche se luogo in parte molto turistico Chinatown conserva ancora un fascino incredible, un infinita' di botteghe e ristoranti in un'area 2 km quadrati in cui si stimano circa 90.000 residenti ma è difficile fare un censimento perche' moltissimi abitanti sono immigrati irregolari, alcuni nonostante siano qui da anni parlano solo cinese stretto.

Confina con Little Italy, il Lower East Side, Tribeca, Two Bridges e tagliata ad est da Bowery Street zona storica un tempo per bordelli e gioco d'azzardo.
Luogo molto economico in una Manatthan costosissima, si puo' mangiare con pochi dollari e scoprire pietanze nuove, come i loro dolci o gelati che sono buonissimi, e piu' ci si addentra nel quartiere piu' i prezzi scendono.

La quantita' di ristoranti, botteghe, take away e posti dove mangiare è impressionante e il quartiere è vivo e anche se con molti turisti il quartiere ha ancora una forte identita'.

Un tempo Chinatown era la zona piu' pericolosa di New York City, poverissima con numerose gang di strada.
I Five Points dove Martin Scorsese ha ambientato la storia del film "Gang Of NewYork" erano proprio nel bel mezzo di Chinatown e spiega molto bene come era un tempo il quartiere, la storia anche se romanzata moltissimo è in parte vera.

Ah Ken primo asiatico ufficialmente residente a New York City arrivato nel 1858 come uomo d'affari, apri' un negozio di sigari, pochi anni dopo nel 1970 la popolazione Cinese passa da 200 residenti regolari a 2000 nel 1882.

Chinatown ha visto una forte discriminazione razziale contro i Cinesi in vari periodi, gia' a partire dal 1873.
Anche oggi con la questione Covid ci sono stati momenti di tensione attualmente scemati.

Dagli anni 70 vista la quantita' sempre maggiore di immigrati cinesi sono nate altre Chinatown come Brooklyn Chinatown oppure Flushing Chinatown nel Queens.

lunedì, aprile 11, 2022

Claudio Villa


Riprendo l'articolo che ho dedicato a CLAUDIO VILLA nella mia rubrica domenicale nel quotidiano "Libertà".

E' stato sottolineato altre volte in queste pagine come internet non sia in realtà quel luogo virtuale in cui sono reperibili tutte le informazioni.
E' vero, possiamo trovarvi di ogni ma, non di rado, certe voci sono, se non sconosciute, molto limitatamente coperte da approfondimenti e particolari. Tanto di più se riferite a personaggi ed eventi lontani nel tempo.

Volendo esaminare la storia e la vita di Claudio Villa non è facile andare oltre le consuete note biografiche più o meno risapute e riuscire ad entrare nella sua vita artistica e personale è un compito arduo che richiede ricerche piuttosto circostanziate.
Pur essendo personalmente molto lontano dalla sua estetica e dalle scelte musicali, non posso non rimarcare che sia stato un nome di primissimo piano per almeno un trentennio, da metà degli anni Cinquanta al momento della sua scomparsa, nel 1987.
Accompagnando ai suoi successi un personaggio sicuramente non convenzionale, popolare e popolano, spesso arrogante, sbruffone, fino quasi all'aggressività, senza peli sulla lingua, incline al fanfarone.
Ma allo stesso tempo schiettamente onesto nelle sue esternazioni, poco incline al compromesso o alla furbizia, incurante delle critiche e del pericolo di perdere fan e popolarità.
Una mosca bianca nel panorama artistico, avrebbe avuto una vita impossibile ai nostri giorni.

Soprannominato il “Reuccio” (nome che gli venne affibiato durante una trasmissione televisiva dal conduttore Corrado) prese bene la definizione sottolineando ironicamente e con finta modestia: “Mi chiamano re, divino, Reuccio, perchè sono piccolo, ma io sono semplicemente Claudio Villa”.

I dati relativi alla carriera artistica avvalorano il titolo:
ha venduto quarantacinque milioni di dischi in tutto il mondo, inciso ottantadue album (e un numero spropositato di 45 giri e raccolte), detiene con Domenico Modugno il primato di vittorie al Festival di Sanremo (quattro: nel 1955 con “Buongiorno tristezza”, nel 1957 con “Corde della mia chitarra”, nel 1962 con “Addio...addio” (in coppia con lo stesso Modugno) e nel 1967 con “Non pensare a me”).
Nel 1957, sempre a Sanremo, vinse la serata degli autori indipendenti con “Ondamarina”. Ha vinto anche altri Festival (ad esmepio quello di Napoli nel 1963 e di Barcellona nel 1959).

Contrariamente a quanto si è spesso creduto Villa è stato anche autore di parecchie sue canzoni, ben trentacinque.
Ha inoltre al suo attivo una trentina di film, spesso come protagonista, prevalentemente pellicole al servizio dell'esaltazione delle sue doti canore, rivelando comunque una buona capacità attoriale.
Fu un idolo di massa, idolatrato e riverito, con, primo caso in Italia, fan club in ogni parte della penisola (che andava rigorosamente e orgogliosamente ad inaugurare di persona) ma anche all'estero.
Tra i primi ad esportare la musica italiana in luoghi lontani e politicamente invalicabili come Cina e Unione Sovietica, fino ad arrivare in Giappone, SudAmerica e Australia.

Il suo carattere aperto e diretto, figlio di una estrazione proletaria (padre vetturino, madre casalinga, nato a Trastevere), lo elesse a beniamino e rappresentante delle classi popolari che si rispecchiavano nel suo successo ma lo rese inviso ai “salotti bene” e all'intellighenzia altolocata che, unita alla sua dichiarata appartenenza al Partito Comunista Italiano, lo snobbava e ne sminuiva le doti, artistiche e umane.

Fu accusato di aver preso una stecca durante il Festival di Sanremo del 1957, vennero travisate alcune dichiarazioni, ritenute boriose, in cui diceva di voler scendere dal piedistallo su cui lo avevano messo per capire meglio ciò che i suoi “adoratori” volevano e pensavano e sempre nel 1957 la seguitissima rivista “Sorrisi e Canzoni” imbastì un “processo” contro di lui per “Abuso di stecche, eccessiva immodestia, illecito dispotismo”. I lettori, chiamati a votare, lo assolsero in larga maggioranza. Con la brillantezza e l'acume che lo contraddistinguevano Villa rispose a tono e con grande eleganza:
“Il Pubblico Ministero è stato quasi spietato, ma devo dare atto a Sorrisi e Canzoni, della sua obiettività per avere pubblicato con lo stesso risalto della requisitoria d’accusa, un’arringa di difesa che ribatteva in maniera abbastanza efficace gli argomenti del Pubblico Ministero. Veramente questa arringa non mi scagionava totalmente da tutte le mie colpe, ma riconosco che la difesa era condotta con vigore, con convincimento, con passione. Ammetto che pronunciai due o tre frasi infelici, sbagliate perché suscettibili di falsa interpretazione.
Tutto questo tuttavia varrebbe solo a dimostrare che io non sono un ‘dritto’ come alcuni credono, ma piuttosto un uomo semplice che si comporta con semplicità in ogni circostanza della vita senza tenere conto di tutte le eventuali possibili conseguenze.
Desidero comunque protestare perché alcuni giornalisti che mi hanno attaccato per quella conferenza non hanno pubblicato integralmente il testo che era stato loro distribuito.”

Il “processo” fece parecchio clamore (e probabilmente fece vendere tante copie in più) tanto che la rivista lo volle ripetere nel 1960, imputando al cantante i modi troppo spicci. Questa volta trovò un inaspettato difensore, il grande Pier Paolo Pasolini, che ne riconosceva facilmente il suo profilo di uomo di borgata, cresciuto in condizioni poco agevoli, che lo hanno reso duro ma anche puro e sincero nella sua strafottenza e la costante aria di sfida in funzione difensiva.
E così intervenne in sua difesa con un accorato intervento nel numero del 20 novembre del 1960:
“Mi piace il repertorio delle canzoni melodiche di Claudio Villa perché mi piace il pubblico che ama questo stile popolare e verace. Approvo che Villa scriva, musichi e interpreti le sue canzoni.
Lui lo fa nel suo piccolo come Charlot ha fatto nel suo grande.
In quanto agli atteggiamenti da bullo, la presunzione e gli atteggiamenti d’insufficienza che gli si imputano al capo di accusa numero due, io trovo che nella sua qualità di cantante-attore e di personaggio dello spettacolo tali atteggiamenti gli si addicano, perché fanno, appunto, spettacolo. Disapprovo invece che Claudio Villa sia dia a interpretazioni del genere urlato, anche perché io credo nella canzone come mezzo verace d’espressione e penso che il genere urlato non sia genuino.
Vorrei che Claudio Villa fosse assolto, perché i cantanti mi sono simpatici e amo le canzoni. Solo mi piacerebbe che, come mezzo di espressione, fossero portate a un livello più interessante”.


Pasolini era un sincero ammiratore di Claudio Villa tanto che lo citerà ripetutamente nei suoi romanzi, attribuendogli un ruolo di riferimento.
Da “Una vita violenta”: “...voci di giovanotti che cantavano facendo i Claudio Villa, e, più lontano ancora, le trombe del Forte che suonavano la libera uscita” oppure, sempre nello stesso libro/capolavoro: “sulla Tiburtina, con gli alberi scossi contro il cielo che pareva un mare in burrasca, tra la confusione dei bersaglieri e della gente che aspettava l’autobus approfittando di quel momento che non pioveva, si sentiva Claudio Villa che cantava a tutta callara, al microfono del cinema.”
Il suo nome appare anche in “Ragazzi di vita” e nell'episodio cinematografico, scritto e sceneggiato da Pasolini, “La commare secca”, diretto da Bernardo Bertolucci, la conclusione è affidata a Villa con “Addio addio”.
Claudio Villa ricambierà l'affetto ringraziandolo nella sua autobiografia “Una vita stupenda”.

La sua stella si affievolì progressivamente, superato dai tempi e dalle nuove tendenze sonore e culturali. Il suo nome comparve sempre più per eventi alieni alla sfera musicale (affilliato alla Loggia P2, paternità discusse, eredità contese, promotore di una crociata contro l'arrivo dei fast food a Roma).

Muore per infarto il 7 febbraio 1987 all'età di 61 anni.
Rigorosamente ateo non volle alcuna cerimonia religiosa e il suo corpo fu cremato, lasciando un significativo epitaffio sulla sua tomba “Vita sei bella, morte fai schifo”.

domenica, aprile 10, 2022

Donato Zoppo - Un nastro rosa ad Abbey Road


Donato Zoppo, scrittore e giornalista, riprende due suoi testi precedentemente pubblicati e ora aggiornati e arrichiti da nuovi contributi.
L'uno dedicato all'immortale "Something" di George Harrison & the Beatles, del 1969, l'altro a "Un nastro rosa" di Lucio Battisti, di dieci anni dopo.
Due analisi approfondite di due brani iconici e, a modo loro, rappresentativi delle rispettive epoche e autori.

Partecipano anche Alberto Fortis, Michelangelo Iossa, Paolo Morlando, Ernesto Assante, Maurizio Baiata, Massimo Bonelli, Gino Castaldo, Valerio Corzani, Rolando Giambelli, Mario Giammetti, Federico Guglielmi, Roberto Manfredi, Carla Ronga, John Vignola.

venerdì, aprile 08, 2022

Zambian Space Program
Cristina de Middel: Afronauts


Notizia tratta dali libro recensito ieri nel blog.
Edward Makuka Nkoloso era un insegnante, ex veterano della seconda guerra mondiale e dell'indipendenza dello Zambia, ex Rhodesia del Nord, dal colonialismo inglese.
Nel 1960 fonda l’Accademia Nazionale delle Scienze, Ricerca Spaziale e Filosofia dello Zambia, con lo scopo di precedere USA e URSS nella scoperta della Luna (e Marte).
Progetta un razzo a catapulta, recluta una astronauta, Matha Mwamba, un missionario e due gatti da spedire nello spazio.

I gatti servivano a verificare che sul suolo lunare e marziano ci fossero le condizioni necessarie per vivere, il missionario per cristianizzare eventuali abitanti dei pianeti.

Gli zambiani non sono inferiori a nessun uomo nella tecnolgia scientifica. Il mio piano spaziale sarà sicuramente realizzato. Riderò il giorno in cui pianterò la bandiera dello Zambia sulla luna.

La preparazione per il viaggio spaziale prevede esercizi di vario tipo, tra cui penzolare da un albero, un'altalena, rotolare in un bidone da una collina, nuotare per aiutare a respirare meglio etc.
Chiese ai governi di mezzo mondo ingenti somme per realizzare il suo progetto ma senza ottenere risposte, accusandoli di gelosia colonialiste.
Dovette rinunciare anche a causa dell'abbandono dei missionari e della gravidanza della astronauta.

Un breve report che documenta il progetto con immagini d'epoca:
https://www.youtube.com/watch?v=7TI9ixb-a5M

Il progetto ha ispirato un libro, un documentario e un lavoro artistico della fotografa spagnola Cristina De Middel del 2021, nella serie The Afronauts.


giovedì, aprile 07, 2022

Giorgio Rimondi - L’invasione degli Afronauti


La finzione speculativa che tratta temi afroamericani e si occupa delle preoccupazioni afroamericane nel contesto delle tecnocultura dele ventesimo secolo - e più generalmente, la significazione afroamericana che si appropria delle immagini della tecnologia e di un futuro protesicamente potenziato - volendo individuare il termine più adatto potrebbe essere chiamata "AFROFUTURISMO".

...si dava così spazio al desiderio della middle class di impossessarsi dello spazio interstellare per colonizzarlo, una volta crollata la macchina mitografica del far west e divenuto impraticabile il mito della frontiera interna".

Un lavoro curioso ma allo stesso tempo colmo di suggestioni, stimoli, particolarità semi sconosciute che approfondisce, in modo dettagliato, colto, accademico e mai banale, il rapporto tra la cultura afroamericana, la tecnologia e la fantascienza.

Passando da Duke Ellington ("considero lo Sputnik un'opera d'arte nello stesso tempo in cui osservo un grande dipinto, leggo una grande poesia, ascolto una grande opera musicale") a Janelle Monae, da Ornette Coleman a Sun Ra, attraverso i Parliament/Funkadelic di George Clinton ma anche Toni Morrison, lo splendido e oscuro "Mumbo Jumbo" di Ishmael Reed, il pionieristico "The comet" di DuBois, si viaggia (rigorosamente in astronave) tra una visione storica lucida e concreta (dalla tratta degli schiavi ai giorni nostri), analisi filosofiche della creatività afroamericana (da sempre restia ad abbracciare il mondo science fiction) e riflessioni interessantissime.
A corredo un'ampia bibliografia e fonti dettagliatissime.

Basilare per i cultori della black music & culture.

La schiavitù ha funzionato come un'esperienza apocalittica, come l'equivalente di un rapimento alieno: a quale normalità potremmo mai sperare di tornare dopo quanto accaduto?
Le idee, le esperienze e anche le speranze che ritroviamo nelle pratiche afrodiasporiche partono tutte dall'antica abduzione, dal rapimento originario, poiché da quel momento i ponti sono stati tagliati e non c'é alcuna possibilità di recupero.
Ciò che manca infatti è il prima, il termine di paragone, ovvero la possibilità di confrontarsi con un'idea di normalità.
L'Apocalisse detremina infatti una frattura multipla, allo stesso tempo sociale, temporale e ontologica: qualcosa scompare e questo qualcosa ha a che fare con la possibilità che si dia un punto di partenza, un'origine.
Da quel momento il soggetto afrodiasporico è costretto a vivere in una Alien Nation ovvero a considerarsi come un popolo allo stesso tempo alieno e alienato.


Giorgio Rimondi
L’invasione degli Afronauti
Shake edizioni, 2022
234 pagine
18 euro

mercoledì, aprile 06, 2022

Duke Ellington & His Orchestra – A Drum Is A Woman


La discografia di Duke Ellington è sterminata e i titoli quasi incalcolabili. Dall'esordio del 1926 alla sua scomparsa, nel 1974, ha inciso al ritmo di decine di album ogni anno. Uno dei più particolari, interessanti e intriganti uscì nel 1956.

"A drum is a woman" doveva essere la colonna sonora di uno spettacolo televisivo a colori per conto della CBS che stava sviluppando questa innovativa tecnologia.

Il progetto di Duke era di mettere in scena una storia del jazz, idea già discussa con Orson Welles nel 1941.
Il frutto è una collaborazione completa e congiunta tra Ellington e Billy Strayhorn con testi e musica che tracciano la storia della musica, dalla giungla africana all'America, raccontata attraverso il personaggio di Madam Zajj, personificazione del ritmo africano.

Tra orchestrazioni solenni, swing, jive, sperimentazione, tribalismi, un tocco di exotica e una voce narrante, l'album è coinvolgente, musicalmente possente e affascinante e dal taglio ancora particolarmente moderno e attuale.

Hanno suonato:
Clark Terry , Willie Cook, Cat Anderson (trumpet); Ray Nance (trumpet, violin, vocal); Quentin Jackson, Britt Woodman, John Sanders (trombone); Jimmy Hamilton (clarinet, tenor saxophone); Russell Procope (alto saxophone, clarinet); Johnny Hodges, Rick Henderson (alto saxophone); Paul Gansalves (tenor saxophone); Harry Carney (baritone saxophone, clarinet, bass clarinet); Duke Ellington (piano, narrator); Betty Glamann (harp); Jimmy Woode (bass); Terry Snyder (drums); Candido Camero (bongo); Margaret Tynes, Joya Sherill, Ozzie Bailey (vocal)
Recorded in New York on September 17, 24, 25 & 28, & October 22 & 23, & December 6, 1956 & March 7, 1957

martedì, aprile 05, 2022

Ucraina/Russia, ieri e oggi


L'amico SOULFUL JULES, abituale frequentatore, per motivi di lavoro, dell'ex Urss, ci introduce nel clima di alcune zone, tristemente famose in questi giorni.
Ci aiuta a capire e ad approfondire, al di fuori di divisioni ideologiche, polarizzazioni, supposizioni.


Le precedenti puntate qui:
https://tonyface.blogspot.com/2022/03/racconti-dallex-urss-ucraina-febbraio.html

e qui:
https://tonyface.blogspot.com/2022/03/racconti-dallex-urss-parte-1.html

e qui:
https://tonyface.blogspot.com/2022/03/racconti-dallex-urss-ucraina-maggio-2014.html

e qui:
https://tonyface.blogspot.com/2022/03/racconti-dallex-urss-febbraio-2022.html

26 Febbraio 2022

Ansia, incertezza, preoccupazione.
Dal 2005 la mia attività commerciale con Russia e Ucraina genera benessere per la mia famiglia e definisce una parte importante della mia vita.
Ora è possibile che mi trovi senza lavoro.

Due settimane fa l’obiettivo era la crescita del fatturato perché non si può restare immobili nelle vendite.
È una dinamica tanto perversa quanto naturale, come nel fitness.
Se ti limiti a fare gli stessi esercizi nel solito ordine e con uguale intensità per un periodo prolungato, il tuo corpo si abitua e smette di rispondere alle sollecitazioni e agli sforzi.
La stessa cosa accade nel commercio.
Non puoi fare quattro viaggi all’anno e visitare le solite aziende.
Devi aumentare l’impegno, l’attenzione negli incontri e la costanza nella ricerca di nuovi clienti, è fondamentale sviluppare nuovi progetti perché la concorrenza non rimane ferma, qualche azienda chiude o smette di comprare e così la pressione non cala e non deve mai calare.
Oggi mi accontenterei di avere un mercato e un fatturato.

L’Unione Europea approva il primo pacchetto di sanzioni soft, il rublo tutto sommato regge.
L’Italia chiude i cieli agli aerei russi e Mosca replica le restrizioni per i voli europei. 
Cancellato il diretto Venezia-Mosca.

Telegram mostra corpi martoriati, esplosioni, i primi palazzi residenziali bombardati nelle città, la popolazione civile rintanata nella metro o in cantina.
Se va bene.
Gli stessi video e immagini vengono condivisi dai canali filo-Kiev e filo-Mosca per raccontare realtà opposte.
I russi avanzano spediti, sono vicini alla presa di Kiev.
Gli ucraini resistono e infliggono gravi perdite al nemico.
Il terzo giorno scende in campo la diplomazia, la Germania è tra i primi paesi ad inviare sostegno materiale all’Ucraina.
Berlino approva la fornitura di razzi anti-carro e missili terra-aria.
Quando si parla di solidarietà gli Usa non sono secondi a nessuno e stanziano subito mezzo miliardo di dollari in armamenti.
Difensivi.
L’Italia non si presenta a mani vuote, certo non può eguagliare la generosità di Germania e Usa e punta sull’effetto sorpresa secretando la lista del materiale bellico che invia a Kiev. E’ il pensiero che conta.
L’UE si muove all’interno del progetto denominato European Peace Facility, 6 miliardi di euro stanziati per l’acquisto di armamenti fino al 2027. 

Il presidente ucraino Zelenskij rifiuta l’offerta di evacuazione da parte degli USA: “Non mi serve un passaggio, ho bisogno di munizioni”.

Dall’altra parte Putin tende la mano e invita l’esercito ucraino a mollare il branco di drogati nazisti che li governa.
Li chiama narkomàni, tossicodipendenti.
È un riferimento alle presunte dipendenze da parte di Zelenskij e del suo entourage.
Nella sensibilità di molti popoli slavi essere tossici è molto peggio che esser nazisti.
In Russia il consumo di stupefacenti è severamente censurato da parte della legge e dell’opinione pubblica.
Annegare la coscienza nell’alcol invece è accettato, incoraggiato in determinate situazioni.
 

Molte volte mi sono ritrovato a cene “di lavoro” dove i commensali erano arrivati al ristorante in taxi per spaccarsi di alcol senza troppi pensieri. 
Protagonista indiscusso di questi ritrovi è il bicchierino da vodka, che in russo ha un nome specifico, stopka.
Ne esiste anche una versione più elegante, col gambo sottile, che si chiama rjumka.
Il consumo di alcol è una cosa seria e richiede strumenti adeguati.
Seccano un bicchierino dopo l’altro a intervalli regolari con un gesto unico, senza esitazioni.
La stopka rientra nel galateo della tavola.
Il contenuto, vodka o cognac, viene gestito parallelamente agli altri alcolici da pasto come vino o birra e serve a scandire il ritmo nel corso della cena.
Esiste un frasario ad hoc per introdurre ogni bevuta.
Si parte col primo cicchetto appena arrivati, per fare un brindisi
. Dopo il primo viene il secondo, tutti sorridono.
Al terzo bicchierino di solito ci si alza in piedi per una dedica o un augurio ai commensali. 
Ogni casa solida deve avere quattro angoli e quattro pareti…
E via così fino a quando non si perde il conto.
Sulla tavola sono disposte crudité come pomodori, cetrioli ed erbette già tagliate e pronte da ingollare subito dopo il vodkino, per tenere a bada l’acidità.
Non si beve per eccitarsi o per smussare gli angoli.
È raro quel tipo di bevuta, i bicchierini si svuotano uno dopo l’altro per spegnere l’interruttore generale.

A proposito di interruttori, domenica pomeriggio il presidente russo dichiara in mondovisione di aver messo in stato di massima allerta le forze nucleari.
Nelle stesse ore vengono disconnesse dal sistema di pagamenti SWIFT alcune banche russe tra cui l’istituto centrale di credito.
Il rublo subisce un crollo del 35%.
Non ne ho azzeccata una:
la guerra va avanti, UE e USA chiudono lo spazio aereo, introducono sanzioni e congelano asset finanziari della Russia che ci rimette pure l’accesso allo Swift per un certo numero di banche. 
L’Ucraina sta peggio.

Ritrovo un po’ di leggerezza nella lettura di Open, l’autobiografia di Andre Agassi.
La vita del tennista di Las Vegas è segnata da un alternarsi impressionante di trionfi e sconfitte a livello tricologico, umano e sportivo.
Toccato il fondo in più occasioni, trova sempre la forza di rialzarsi, ritorna ai fondamentali e gioca palla su palla.
Questo posso fare. 
Una cosa alla volta.
Inutile pensare, progettare, gestire.
Palla su palla.

Lunedì lavoro da casa, ho una video-call con il cliente di Helsinki, Seppo.
Ha la mia età e suona il basso, ascolta blues e rock per cui abbiamo un buon rapporto.
Discutiamo per 45 minuti di curve, sfumature di nickel nero, antracite e della nuova asta per scrittoio.
A metà mattina mi telefona Vitalij, responsabile tecnico di un grosso produttore di cucine nella regione di Saratov, sul Volga, 850 km a sud est di Mosca. 
È uno pragmatico, va dritto al sodo, usa un tono formale:
Senti, in considerazione di quello che sta succedendo, qual è la vostra posizione riguardo alle consegne verso la federazione Russa?

Molte aziende stanno tagliando i ponti con Mosca, Vitalij deve garantire la continuità delle spedizioni da parte dei fornitori in un momento in cui la domanda crescerà.
Data l’instabilità del rublo, la gente corre a fare acquisti per non ritrovarsi con denaro che non vale niente.
Se ti mancano componenti essenziali, non riesci ad assemblare le tue cucine, ritardi le consegne e perdi vendite.
Mentre milioni di persone sono prese dall’ansia di acquistare qualcosa, qualsiasi cosa che possa ridurre l’impatto della svalutazione sui propri risparmi, mentre altri milioni di persone stanno perdendo tutto, io sto comodo davanti al laptop in sala da pranzo, la mia ombra proiettata dal sole sulla parete ricoperta dai poster di cantanti afro-americani.
Ho confidenza con Vitalij, che è di origine ucraina, posso parlare tranquillamente.

Guarda Vitja… in Russia rappresento gli interessi di un’azienda che lavora con altre aziende.
In queste imprese lavorano persone e io da quasi venti anni collaboro con uomini e donne che conosco personalmente.
Io continuo a lavorare con queste persone e l’azienda collabora con queste imprese.
In nessun modo io collego te, Aleksej, Lena, i tuoi collaboratori e la proprietà della tua azienda con quello che succede adesso in Ucraina.


Vitalij abita nel cuore della Russia europea, a metà strada tra San Pietroburgo e gli Urali, le montagne che definiscono il confine con la parte asiatica del paese.
In Russia una città come Saratov, con un milione di abitanti, viene chiamata gòrod-millionièr ma rimane di fatto una realtà provinciale rispetto a Mosca o San Pietroburgo.
Vitja ha un ruolo importante in un’azienda prestigiosa eppure guadagna 600 euro al mese, pochini anche in Russia.
E’ uno che ha voglia di conoscere il mondo, vive per i viaggi di lavoro e per le visite alle fiere internazionali, dove viene trattato da star in virtù del suo potere decisionale.
I fornitori stranieri fanno i salti mortali perché provi una cerniera o monti una nuova maniglia.
Viaggiare, confrontarsi, fare esperienze, per lui come per me sono aspetti che definiscono un’esistenza.
Ora questi benefit sono in discussione perché il vento sta cambiando, le forniture potrebbero essere sospese o interrotte ma c’è anche il rischio di essere rifiutato e disprezzato come persona, in quanto cittadino russo.

Grazie, Giulio. Grazie da parte di tutti.

In pochi giorni la Russia si è ritrovata isolata dall’occidente come raramente è accaduto nell’ultimo secolo.
Le sanzioni non colpiscono soltanto politici e oligarchi, la censura blocca i media filo-governativi ma soffoca anche la cultura e l’arte, l’anima di un popolo.
Il primo a farne le spese nel nostro paese è Fedor Mikhajlovich Dostoevskij.
L’Università Bicocca di Milano sospende un corso di scrittura incentrato sulle sue opere per “evitare polemiche”.
E’ un fatto minore, ma significativo dell’aria che si respira, per il quieto vivere vengono silenziate parole e idee che sono spunto di riflessione.

Dostoevskij, come Agassi, ha avuto una vita segnata da alti e bassi, cadute e risalite.
Nasce a Mosca nel 1821 da una famiglia benestante, la sua giovinezza è segnata dalla morte precoce della madre e dall’educazione severa di un padre autoritario, un ubriacone violento che viene ucciso dai suoi stessi contadini.
Il trauma per la morte del padre intensifica gli attacchi di epilessia, malattia che lo accompagna per tutta la vita e che ogni tanto sfocia in vere e proprie allucinazioni mistiche.
Pubblica nel 1846 il primo romanzo di successo, Povera Gente ma i libri seguenti sono un flop.
Nel 1849 viene arrestato con l’accusa di cospirazione per aver partecipato ad un paio di riunioni di sovversivi.
Condannato alla fucilazione in piazza, viene graziato pochi istanti prima dell’esecuzione e finisce ai lavori forzati in Siberia, dove per quattro anni è costretto a mansioni pesanti circondato dai peggiori individui.

Graziato per buona condotta nel 1854, Dostoevskij ritorna in libertà e inizia a scrivere alcuni dei suoi romanzi più famosi come Memorie Dalla Casa Dei Morti e Delitto e Castigo.
Purtroppo il povero Fjodor è consumato dal tarlo del gioco d’azzardo e si mangia i suoi guadagni e tutta la dote della moglie nei casinò tedeschi.
Ciononostante non demorde, continua a lavorare e a pubblicare romanzi di successo che gli permettono di saldare i debiti contratti negli anni e riesce infine a liberarsi della ludopatia.
Quando muore nel 1881 è una celebrità internazionale, a San Pietroburgo gli vengono tributate esequie solenni.

Dostoevskij, come tutti i grandi artisti il cui valore intellettuale rimane immutato nel corso dei secoli, è una figura contradditoria, la sua opera è segnata da fasi alterne e contrapposte, passa dal populismo degli esordi a posizioni conservatrici di stampo nazionalista e ortodosso, viene accusato di anti-semitismo.
E’ animato da un altissimo spirito religioso ma si perde nelle miserie dei reietti.
Nello scrittore questi aspetti contrastanti convivono e si alimentano, producono arte che è rilevante ancora oggi per milioni di persone e che aiuta a comprendere meglio luci ed ombre della nostra esistenza e dei rapporti con gli altri.
Non sono un fan di Dostoevskij, ho letto buona parte dei suoi romanzi all’università ma è troppo dark e claustrofobico per la mia sensibilità.
Devo però riconoscere che sarei infinitamente più povero se non avessi avuto la possibilità di studiarlo e di discuterne con le docenti e i compagni di corso.

Uno che vive bene senza Dosteoevskij è Aleksandr, cliente e amico di Odessa.
A casa ha una libreria che ricopre un’intera parete con gli scaffali pieni di trattati di storia e di teorie complottiste.
“A cosa serve leggere romanzi quando la mia vita è più interessante?”
Ci sentiamo regolarmente, negli ultimi giorni il suo entusiasmo è un po’ calato, non c’è stato il blitz che si aspettava.
I primi effetti della guerra si fanno sentire, i prezzi degli alimentari sono raddoppiati e nei negozi inizia a scarseggiare la roba.
Ha ospitato le figlie e le nipotine a casa sua per qualche giorno, dormivano in palestra nel seminterrato, più sicuro in caso di esplosioni.
Dopo i primi giorni la novità del campeggio a casa del nonno si è sgonfiata e le bambine hanno iniziato a dare segni di angoscia, l’atmosfera si è ulteriormente guastata.
Per sicurezza Aleksandr ha deciso di mandare due figlie in Moldavia, a Kishinau che dista circa duecento km da Odessa, un’altra l’ha spedita in Repubblica Ceca.
I mariti non le hanno seguite visto che sono in età da mobilitazione e non possono lasciare il paese.
Aleksandr è un tipo sereno e molto generoso, in maniera disinteressata, cerca sempre di aiutare tutti.
Quando è iniziata la pandemia mi ha chiesto se avessi bisogno di soldi.
Ultimamente, con il peggiorare della situazione si è un po’ inacidito, appena appena.
Quando lo sento fa l’uccello del malaugurio.
Eh ma adesso per voi sarà un problema, come fate col diesel sopra i 2 euro?
Come fate senza gas e senza materie prime?
Se finiamo sotto la Russia ci abbassano subito le bollette, ho parlato con uno di San Pietroburgo, paga pochissimo di spese condominiali.


Sasha comunque non si perde d’animo, il negozio di Odessa e quello di L’vov rimangono aperti.
Non ci sono molti clienti ma si continua a lavorare, pagamento in contanti, meglio se in euro o in dollari.
C’è ancora chi decide di ordinare una cucina, un armadio su misura o un letto con la testiera intarsiata e c’è chi si attiva per consegnare questi ordini.

Anche se vicino a casa cascano le bombe, la gente si muove, compra, taglia, assembla, vende.

Non mi sorprende più di tanto, sono persone abituate a situazioni estreme: rivolte, presidenti della repubblica rovesciati dalla piazza, attività antiterroristiche e operazioni militari speciali.
Fanno impressione le immagini delle casse di armi che vengono scaricate dai camion a Kiev e distribuite alla popolazione civile ma bisogna tenere presente che in Ucraina dal 1991 ogni dieci anni hanno avuto una crisi o una rivolta.
O entrambe.
Sparare non è come puntare un sensore laser contro uno schermo o far saltare le lattine al luna park.
Serve allenamento, è un compito duro, poco piacevole e molto rumoroso.

Chelyabinsk Marzo 2010
Chelyabinsk è un gorod-millionier ai piedi degli Urali, fa parte della Russia asiatica.
Come molte città che si sono sviluppate a livello industriale e demografico sotto l’Unione Sovietica, fa abbastanza schifo. Si salvano l’area pedonale e gli edifici adiacenti costruiti prima della rivoluzione, riconoscibili perché non superano i tre piani.
In queste metropoli spesso manca il concetto di “centro”, un’area ad alta intensità residenziale e commerciale attorno alla quale si sviluppa il resto del territorio urbano.
Le città sono state costruite a blocchi nel corso dei decenni, interi quartieri di casermoni intersecati da strade perpendicolari.
La periferia è una distesa di palazzi uniformi, all’orizzonte svettano le ciminiere delle centrali di energia termica che ricordano la Springfield dei Simpsons.

Oltre queste ciminiere si aprono vaste distese di campi attraversati da un minibus che percorre una strada provinciale verso il nulla.
A bordo troviamo un’allegra comitiva composta da un italiano, un portoghese, un austriaco, due ragazzi russi e una signora di nome Tatjana con il figlio dodicenne Artjom, che parla un ottimo inglese.
Sembra l’incipit di una barzelletta e in parte lo è.
Siamo a Chelyabinsk da un paio di giorni, ieri abbiamo tenuto con i colleghi stranieri dei seminari molto partecipati.
Al termine delle presentazioni, per ringraziarci, Tatjana ha annunciato una sorpresa per l’indomani.
L’ha chiamata proprio “sjurprìs”, con gli occhi luccicanti nell’anticipazione della giornata che avremmo trascorso all’aperto.
Dopo un breve tragitto in mezzo a prati ancora innevati, raggiungiamo una grava di sassi.
Scendiamo dal van avvolti nei nostri giacconi invernali, il nostro arrivo è celebrato da tonfi sordi.

Ecco la sorpresa:
una bella scampagnata al poligono clandestino.

Ad attenderci troviamo due uomini e un bambino che ha l’età di Artjom.
Il direttore delle operazioni è un certo Jurij, indossa la divisa.
È un ufficiale della polizia locale e ha organizzato un programma di tutto rispetto.
Si parte con una pistola automatica, segue un fucile semiautomatico, saliamo di intensità con il kalashnikov e per concludere il fucile di precisione. Decine di bottiglie di vetro e barattoli come bersagli.
Giusto il tempo di sgranchirci le gambe che il figlio di Tatjana prende in mano il semiautomatico, guarda incuriosito dentro la canna, come nei cartoni di Tom e Jerry.
Nessuno sembra farci caso, sono tutti eccitati.
Jurij è il maestro di cerimonia, ci tiene a fare bella figura con gli stranieri ed è convinto di parlare bene l’inglese di cui conosce a malapena i numeri.
Così le istruzioni per utilizzare un'arma da fuoco sono sostanzialmente "one, two, three, tak, four, tak tak".
Tutti, inclusi i bambini, iniziano a sparare con la pistola.
Un adulto si posiziona dietro ai ragazzini quando fanno fuoco, per assorbire il rinculo dell’arma.
Per il figlio di Tatjana è la prima volta con armi vere.
Esplosi i suoi colpi, gli adulti lo circondano e gli stringono la mano per congratularsi.
Dopo aver sprecato almeno dieci cartucce, colpisco finalmente 2 bottiglie.
Nessuno mi stringe la mano.

Con il semiautomatico e con il Kalashnikov AK 47 le cose non vanno meglio, finalmente arriva il mio turno con il fucile di precisione.
Pesa un sacco e quando premi il grilletto devi stare attento al contraccolpo del mirino sull’orbita oculare.
Ne ho le palle piene di questa giornata, non riesco neanche a capire a cosa devo sparare, porto gli occhiali e fa freddo.
Dopo un po' di esitazione ci rinuncio, abbasso l’arma.
Sghignazzano tutti rumorosamente, anche i bambini e Tatjana.
Al termine della cerimonia, Jurij fa raccogliere ai ragazzini tutti i bossoli esplosi, li mette dentro le cartuccere perché ne risponde personalmente e fa salire alcuni di noi sulla sua jeep, altri seguono nel minivan.
Andiamo a casa di un tizio che era sposato con la sorella di Jurij, adesso si sono separati ma tanto basta al poliziotto per comportarsi come fosse a casa sua.
Dà istruzioni per il pranzo, fa preparare la sauna e dispone avidamente dei venti litri di birra acquistati per l'occasione.

Jurij è un po’ come te lo immagini:
alto e panzone, sulla cinquantina, capelli sale e pepe e baffi appena accennati.
E’ arguto e con un senso dello humour contagioso, gli piace essere al centro dell’attenzione.
La sauna si trasforma in uno show personale sulle sue avventure.

Presto i venti litri di birra diventano quindici.
A quel punto Jurij ci racconta che ogni anno gode di una vacanza all’estero pagata dalla polizia.
Quando non va a Sharm el-Sheikh con la famiglia, si rilassa a Santo Domingo.
Non dice cosa fa a Sharm con la famiglia ma a Santo Domingo compra sassi di bamba per cinquanta dollari e se la spassa tutta la settimana in giro per i bar a sfidare sconosciuti in competizioni alcoliche che, neanche a dirlo, vince sempre.
Arrivati a dieci litri di birra inizia ad insultare l'ex cognato, che ha abbandonato sua sorella.
Quando rimangono cinque litri di birra Jurij dà apertamente del nazista al ragazzo austriaco e lo accusa di guardare i bambini in modo strano.
Insulta Artjom perché parla bene l'inglese e ne ha anche per me, lo indispettisco perché parlo in russo.
Ogni tanto indica il mio petto irsuto e mugugna "Uh! Uh! Makàk!"

lunedì, aprile 04, 2022

I Ramones a New York



Prosegue la rubrica TALES FROM NEW YORK.

L'amico WHITE SEED è da tempo residente nella Big Apple e ci delizierà con una serie di brevi reportage su quanto accade in ambito sociale, musicale, "underground", da quelle parti, allegando sue foto.


Le precedenti puntate sono qui:

Negozi di dischi:
https://tonyface.blogspot.com/2022/01/negozi-di-dischi-new-york-rebel-rouser.html

Marijuana a New York:
https://tonyface.blogspot.com/2022/01/marijuana-new-york.html

I locali di New York:
https://tonyface.blogspot.com/2022/01/i-locali-di-new-york.html

New York for Free
https://tonyface.blogspot.com/2022/01/new-york-for-free.html

Sid Vicious a new York
https://tonyface.blogspot.com/2022/02/sid-vicious-new-york.html

Topi a New York
https://tonyface.blogspot.com/2022/02/topi-new-york.html

Fentanyl
https://tonyface.blogspot.com/2022/02/fentanyl.html

Strumenti musicali
https://tonyface.blogspot.com/2022/02/negozi-di-strumenti-musicali-new-york.html

Electric Lady Studios
https://tonyface.blogspot.com/2022/03/electric-lady-studios.html

Little Italy
https://tonyface.blogspot.com/2022/03/little-italy.html

I gruppi italiani più conosciuti a New York
https://tonyface.blogspot.com/2022/03/gruppi-italiani-new-york-manges.html

Bob Dylan e i Beatles a NYC
https://tonyface.blogspot.com/2022/03/bob-dylan-e-i-beatles-new-york.html

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Foto copertina Rocket to Russia e targa via Joey Ramone
Foto muro copertina primo disco Albert's Garden
Foto Loft Arturo Vega<
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Iniziamo una piccola rubrica con i luoghi frequentati dai Ramones a New York City.

Partiamo con il primo episodio da Bowery street in Manatthan, dove troviamo diversi posti molto vicino fra loro:
Il muro dove è stata scattata la foto finita sulla copertina del loro primo disco.
La foto in bianco e nero era stata scattata al 16 E 2nd St in Manatthan, ora un piccolo giardino privato Albert's Garden.
Tappa fondamentale per turisti fan della band in questo luogo storico al loro arrivo a New York City.
Quella scatto era stato scelto dai Ramones che non contenti delle proposte offerte dall'etichetta discografica per la copertina del loro album di debutto, scelsero appunto la foto scattata pochissimo tempo prima da Roberta Bayley durante un servizio fotografico per la rivista "Punk" nel 1976.

All'angolo tra Bowery e 2nd Street c'è la targa che dedica a Joey Ramone quel tratto di via.

Due passi più giù al numero 315 Bowery Street gli ex-locali dello storico CBGB's Omfug.

Dietro il CBGB entrando da 1st Street si trova una via chiusa Extra Place dove è stata scattata nel 1977 la foto (sempre in bianco e nero) del terzo album Rocket To Russia, da Danny Fields.

Al 6 East 2nd Street il loft di Arturo Vega amico della band e ideatore del logo dei Ramones, l'appartamento era per la band come una seconda casa.

Continua...

domenica, aprile 03, 2022

Beatles Days a Rock Around the Book


Con Gianni Fuso Nerini stiamo organizzando la seconda edizione di ROCK AROUND THE BOOK, festival di musica e letteratura che da fine maggio a settembre si terrà nei borghi delle colline dell'Alta Val Tidone, provincia di Piacenza, patrocinato ed organizzato da Comune di alta Val Tidone
Nomi prestigiosi e appuntamenti di interesse e grande divertimento, a breve il calendario completo.

La prima anticipazione:
in concomitanza con l’ottantesimo compleanno di Paul McCartney (18 Giugno), il Comune di Alta Val Tidone organizza, dal 17 al 19 giugno a Trevozzo, la prima edizione della rassegna Beatles Days, in stretta collaborazione con l’Associazione Beatlesiani d’Italia, fondata il 5 ottobre 1992 a Brescia da Rolando Giambelli, musicista ed estimatore, da sempre, dei Fab Four.
Durante la tre giorni valtidonese sarà presentato il Beatles Fan Club di Trevozzo, primo fan club dei Beatles in terra piacentina (a cui sarà possibile aderire direttamente in loco), verrà allestita una mostra con oggetti rari ed evocativi, un expo dischi e verranno presentati libri ed eventi.
Nelle varie serate suoneranno cover band dei Beatles provenienti da varie parti d'Italia ed alcuni gruppi locali reinterpreteranno brani di Paul, Jonh, George e Ringo.

https://www.facebook.com/events/1049727558911601

Crocodile Rock + Not Moving LTD + Soul a Radio Città Aperta


"CROCODILE ROCK" a REGGIO EMILIA (Libreria all'Arco) - martedì 5 aprile - ore 18
Saremo io e Antonio Bacciocchi in compagnia di:
GIGI CAVALLI COCCHI e di RIGO RIGHETTI ...


Prosegue il tour dei NOT MOVING LTD

Venerdì 8 aprile: Torino “Blah Blah”
https://www.facebook.com/events/700892657575054

Sabato 9 aprile: Lonate Ceppino (Varese) “Black Inside”
https://www.facebook.com/events/250642747285185


Nella puntata di giovedì 7 aprile ForNo One intervisterà Antonio Bacciocchi, giornalista, blogger, musicista e critico musicale, che recentemente ha pubblicato il libro Soul per la Diakros. In questo libro Antonio racconta due decenni e oltre nei quali questo sound ha saputo contaminarsi attraverso matrimoni artistici con psichedelia, elettronica, hip hop, country e punk, generando derivazioni sonore che vanno dal funk al northern soul fino alla disco music. Anche quando ha lasciato la scena per far spazio ad altre sonorità, il soul non ha mai smesso di essere un’ispirazione per tutta la cultura musicale successiva, fino a oggi. La chiacchierata sarà inevitabilmente farcita da ascolti suggeriti dalla lettura di questo prezioso volume Il resto della scaletta prevede la celebrazione di artisti nati nella settimana della trasmissione, tra cui Billie Holiday, Gil Scott-Heron e Gerry Mulligan, nonché il consueto sguardo sulle novità discografiche in ambito black.

FORNO ONE con Fabrizio Mr. ForNo One

#ResistenzaCulturaleAttiva
Ogni giovedì dalle 14 alle 16
▶ Ascolta su www.radiocittaperta.it
📱 whatsapp: 347 2450020
📳 #App: www.radiocittaperta.it/qrcode/ https://www.radiocittaperta.it/landing/soul-la-musica-dellanima-il-libro-di-antonio-bacciocchi-presentato-a-forno-one-7-4-22

giovedì, marzo 31, 2022

Marzo 2022. Il meglio del mese


A un quarto dell'anno buone cose con gli album di Graham Day, Miles Kane, Hoodoo Gurus, Yard Act, Elvis Costello, JP Bimeni and the Black Belts, Shirley davis and the Silverbcaks, Dedicated Men of Zion, Electric Stars, St.Paul and the Broken Bones, Abiodun Oyewole e Diasonics
Mentre tra gli italiani Bebaloncar, Temporary Lie-Cesare Malfatti e Georgeanne Kalweit, Organ Squad, Dear, Bebaloncar, White Seed, Tin Woodman, Alternative Station, Massimo Zamboni, Dear, Agape e Path


GRAHAM DAY - Master of none
Decine di album e di esperienze alle spalle per quaranta anni sulla scena.
The Prisoners, Planet, Solarflares, Graham Day and The Forefathers, The Gaolers The Mighty Caesars, The Buff Medways, Senior Service.
GRAHAM DAY rimane uno dei migliori songwriters inglesi, da sempre in disparte, dispensa a suo piacimento perle di rara bellezza.
Per la prima volta lo fa da solista, suonando tutto, dalla chitarra al basso, Hammond, percussioni, sitar.
I brani, concepiti originariamente per il nuovo dei Gaolers sono stati completati durante il lockdown e vedono la luce ora in un tripudio di garage beat, ruvido rhythm and blues, Kinks, Who, Pretty Things, Small Faces, melodie beatlesiane ovvero l'anima che fece grandi i Prisoners.
Dodici brani nel classico, unico, inimitabile stile Graham Day.
Semplicemente super!!!

HOODOO GURUS - Chariot of the gods
Mancavano da 12 anni ma l'attesa è ripagata da un formidabile album di rock n roll/beat nella migliore tradizione della band australiana. Ci sono ispirazione, energia, tiro, grandi canzoni e melodie, attitudine da vendere.
Super.

SHIRLEY DAVIS ANd the SILVERBACKS - Keep on keepin on Accompagnata dalla band spagnola dei Silverbacks la grande voce americana sforna un eccellente album di vintage soul funk, perfettamente suonato e dal sound fresco e moderno, nonostante i riferimenti classici.
Stupende le canzoni, arrangiamenti eleganti e raffinati, un vero gioiello old style.

DEDICATED MEN OF ZION - The Devil Don't Like It
Spettacolare album che unisce voci e armonie gospel a rhythm and blues e funk. Un sound molto crudo e ruvido, condito da una maestrìa esecutiva raffinatissima.

BOO RADLEYS - Keep on with falling
Torna dopo 24 anni dall'ultimo album una delle band più sottovalutate del Brit Pop che con "Wake upBoo!", nel 1995, ebbe un attimo di popolarità per poi tornare a vagare nel sottobosco, lasciando comunque sei album dignitosi. Il nuovo lavoro li vede privi del leader e pricipale compositore Martin Carr e si sente...comunque un discreto lavoro ricco di melodie alla Beach Boys, il buon vecchio Brit Pop, buone canzoniche li porta a una piena sufficienza.

JUDI JACKSON - Grace
Molto bello questo esordio per la vocalist americana. Produzione di Tommaso Colliva (membro dei Calibro 35 e dietro a buona parte della discografia degli Afterhours ma anche con Muse, Franz Ferdinand e decine di altri), arrangiamenti orchestrali di Davide Rossi (ex Statuto e ora con i Coldplay), band di pura eccellenza.
Voce superba, sound che abbraccia buona parte dello scibile "black" (funk, soul, hip hop soul, rhythm and blues, pop, disco, jazz, crooning). Un album da assaporare con attenzione.

ORGAN SQUAD - One
Esordio con il botto! Sei brani potentissimi che attingono dalla tradizione mod beat, quella che va dai Creeps ai Prisoners, in cui a un sound di ispirazione 60's si affianca un Hammond arrembante alla Brian Auger, chitarre e melodie power pop e una ritmica compatta e precisa. E con canzoni di primissima qualità compositiva.
Un gioiello.
Per ordinarlo: organsquad@gmail.com
https://www.facebook.com/organsquad.garagebeat

BEBALONCAR - Suicide lovers
Scanna è un personaggio che da lungo tempo calca i palchi della scena musicale italiana (dagli Ugly Things ai Primeteens, Sciacalli, Bohemians, Pamela Tiffins oltre ad essere protagonista di numerose altre iniziative nell'ambito della scena di derivazione Sixties italiana). Il nuovo progetto lo coglie ispiratissimo alle prese con un sound tenebroso che abbraccia psichedelia, retaggi beat, shoegaze, Velvet Underground (e di riflesso i Jesus and Mary Chain meno abrasivi) , folk psichedelico.
Un gioiello che riflette luci opache che conquistano al primo ascolto.

A TEMPORARY LIE with GEORGEANNE KALWEIT - s/t
Un album di grande fascino, dolcemente decadente (nell'accezione che si usava per nomi come Roxy Music o Japan, al cui mood e approccio estetico il disco si avvicina). Canzoni perfettamente equilibrate, avvolgenti, sinuose, con un tocco blues in sottofondo. Cesare Malfatti (LA CRUS - THE DINING ROOMS) e Georgeanne Kalweit (DELTA V - THE KALWEIT PROJECT) sono affiancati da una lista di collaboratori di grande livello e soprattutto gusto, come Fabio Rondanini (CALIBRO 35, AFTERHOURS, SILVESTRI) alla batteria, Roberto Dell’Era (AFTERHOURS, THE WINSTON) al basso e Raffaele ”Rabbo” Scogna (DIODATO, NIC CESTER, SELTON) alle tastiere. Gli otto brani sono semplicemente uno più bello dell'altro e questo album entra prepotentemente tra le migliori uscite dell'anno.

BUZZARD BUZZARD BUZZARD - Backhand Deals
Buon esordio per la band gallese che si lascia avvolgere dagli anni 70 di Queen, TRex, Wings, Fleetwood Mac, divertendo con brani frizzanti e saltellanti.

BODEGA - Broken equipment
La band new yorkese torna con un album in cui combina punk rock (dalle parti dei Buzzcocks), power pop, post punk, chitarre scarne, brani semplici e diretti. Molto piacevoli.

LOOP - Sonancy
La band inglese mancava dallo studio di registrazione da 30 anni. Nel 2013 la reunion che solo ora si concretizza in un un nuovo lavoro discografico con un sound che rimane acido, percussivo (quasi tribale), brani ipnotici. Entrano a gamba tesa nella nuova scena post punk, riuscendo a dire ancora qualcosa di originale e personale, con un piglio solenne e autorevole.

ABORTED TORTOISE - A Album
Punk rock tirato che sconfina talvolta nel primo hardcore per la band australiana. Niente di eclatante ma un ascolto lo merita.

THE SUTTLES - Stories
La band parigina torna al '77. Punk rock serrato e minimale, diretto, distorto, abrasivo tra Sham 69 e Buzzcocks. Efficace, potente, perfetto.

COCONUT PLANTERS - Upset Hopes
Potentissimo esordio a base della classica miscela Epitaph (dalle parti dei Bad Religion) di tiratissimo, frenetico, anfetaminico hardcore melodico. Suonato benissimo e con suoni che rasentano la perfezione. Dodici brani ai cento all'ora con un solo intermezzo reggae e ballata conclusiva a rallentare la corsa.
Un grande lavoro!

BINKER AND MOSES - Feeding the machine
Spiritual jazz, elettronica, sperimentazione, funk estremo.
Un connubio di fruizione estremamente difficile e poco malleabile ma di grande interesse. Solo per "iniziati".

LADY WRAY - Piece of me
Secondo album di buon soft soul con pennellate RnB, gospel e un'anima hip hop in sottofondo mai invasiva. Grande voce e buoni arrangiamenti.

KENDRA MORRIS - Nine lives
Quarto album per la cantante New Yorkese, a 10 anni dall'esordio. Si viaggia sui binari di un funk soul intriso di pop, con qualche sguardo alla migliore disco e venature blues.
Sound fascinoso che merita un ascolto.

STEREOPHONICS - Oochya!
La band gallese riprende brani rimasti nel cassetto e mai incisi. Si americanizza e parecchio spostandosi verso un sound tra Springsteen, Tom Petty e Pearl Jam che li snatura e rende anonimi. Un brutto disco.

THE SUNCHARMS - Distant lights
Affascinante jingle jangle sound da Chicago, dove alle suggestioni Sixties si aggiungono un gusto shoegaze, dream pop e Brit Pop. Ad avvolgere il tutto il mantello protettivo dei Velvet Underground che rendono meno leziosi e più minacciosi l'approccio e l'attitudine sonora. Intrigante e psichedelico.

https://sundayrecords.bandcamp.com/album/distant-lights

ROBERTO ANGELINI e RODRIGO D’ERASMO - Songs in a conversation
Un sentito omaggio a Nick Drake a 50 anni dall’uscita del suo ultimo lavoro discografico Pink Moon, al fine di tramandarne e far conoscere ai giovani musicisti la sua eredità artistica e poetica. Intento perfettamente riuscito, grazie a un approccio attuale e moderno che, nel contempo, conserva le peculiarità espressive e compositive del grande cantautore inglese. Arrangiamenti eleganti, esecuzione magistrale da due navigati musicisti del panorama nostrano. Un bel disco.

ARPIONI - Les jeux sount faites
Torna la ska band bergamasca a 15 anni dal precedente album. Circondati da un nutrito stuolo di ospiti, tra cui Daniele Coccia Paifelman (Il muro del canto), Elio Biffi (Pinguini tattici nucleari), Picchio (Banda Bassotti), Dr. Ring Ring e Andrea Mei, inanellano dodici brani travolgenti che oltre ai classici ritmi in levare spaziano in suoni latini, nella canzone d'autore e folk italiana, il tutto condito da sapori soul. Uno splendido ritorno.

MASSIMILIANO GALLO e JULITHA RYAN - Diamond sky
Scritto e registrato nel 2017 tra il Cilento e la Calabria, durante un tour della cantautrice australiana, composto dal polistrumentista Massimiliano Gallo, riportato alla luce da Dugald Jayes e masterizzato da Hugo Race, "Diamond sky" è un album con 5 lunghi brani, dalle atmosfere sospese, oscure, dolenti, malinconiche. Lo sguardo è alla poetica sonora e lirica di nomi tutelari come Nick Cave o Mark Lanegan, con un'anima blues e PJ Harvey dietro l'angolo. Affascinante e conturbante.

PALE DAWN - Opera omnia
Brillante meteora del panorama neo sixties italiano degli anni 80, costola uscita dalla scissione dei Technicolour Dream, i romani Pale Dawn vissero una breve vita artistica che culminò in un 45 giri per la High Rise di Federico Guglielmi, nel 1987. Poi una serie di nuovi tentativi discografici, purtroppo finiti malamente. Rimasto un nutrito bagaglio di incisioni inedite giunge una benvenuta ristampa di tutto quanto è stato prodotto, inclusi nove demo tape di ottima fattura e qualità. Il sound, molto originale e personale, si sposta da umori freakbeat ad atmosfere psichedeliche di gusto quasi proto prog. Ristampa essenziale per i cultori del genere.

SPIRALE - Spirale
Preziosa ristampa di un album oscuro del 1975, tra jazz, fusion, prog (a tratti vicino ai Colosseum), con musicisti poi assurti a gloria in ambito jazz (vedi il batterista Giampaolo Ascolese o il saxofonista Giancarlo Maurino). Come spesso accadeva all'epoca la tecnica è pazzesca e l'apertura mentale e artistica incredibile.

MAGIC JUKEBOX - Crazy trip
La band veneta si avvale di musicisti dalla lunga esperienza e con le radici nella prima scena punk italiana, a cavallo tra gli anni 70 e 80. E da quei semi trae linfa vitale per un album in cui confluiscono l'attitudine iconoclasta del punk rock 77, un gusto Crampsiano (vedi la spettrale cover di "Tainted love" di Gloria Jones), rock 'n' roll scarno e distorto, proto punk e post punk. Molto originali e coinvolgenti.

LE MUFFE - Down down down
Al terzo album la band bergamasca conferma tutta la sua verve iconoclasta con 10 nuovi brani all'insegna di un garage punk insolitamente senza chitarra ma che non perde un briciolo di potenza ed efficacia.
Vicini a riusciti esperimenti come Screamers e Archie and the Bunkers, tiratissimi, a tratti quasi Crampsiani. Ottimo lavoro!

THE BLOKES - Same old stories
La band romana si esprime con un linguaggio semplice e diretto. Street punk tra Exploited, Cockney Rejects,Cocksparrer, Infa Riot, sound arrembante, ritmiche serrate, chitarre potenti, voce roboante, testi stradaioli. Una summa perfetta che non fa progionieri. Un album fresco e devastante. Finalmente!

AA.VV. - All Turned On! Motown Instrumentals 1960-1972
Godibilissima compilation con 24 brani strumentali targati Motown. Da Stevie Wonder ai Funk Brothers, i San Remo String Orchestra, i Crusaders è puro divertimento e qual che tonnellata di groove.

ASCOLTATO ANCHE
KING HANNAH (duo inglese, folk blues acustico dal taglio psych. Interessanti), MARY J.BLIGE (elegante hip hop soul, produzione top, grande voce, gradevole), THE MYSTERINES (alt rock/shoegaze da Liverpool, un po' troppo greve e dark), KAINA (sweet nu soul da Chicago, buono), BAMBARA (post punk darkeggiante dagli Usa, trascurabile), JAZZ DEFENDERS (discreto album jazz soul).

LETTO

JOHN LURIE - The history of bones
Un'autobiografia che rivela un personaggio incredibile, passato in mezzo ad avventure di ogni genere, sia artistiche (dai Lounge Lizards all'attività di attore con Benigni, Scorsese, Tom Waits etc) che umane e personali (dipendenze varie, la vita nella New York devastata e violentissima dei 70).
Poi la malattia e il forzato stop musicale, la pittura e tanto altro.
John ha un auto ironia incredibile, con la quale ci fa uscire ridendo da situazioni drammatiche e disperate, da tour e concerti non pagati, da storie di "roba", nottate estreme all'ennesima potenza, disastri sentimentali, violenza e tanto altro.
Si toglie un po' di sassolini dalle scarpe rimettendo in riga mostri sacri come David Byrne, Jim Jarmusch o Tom Waits che non ne escono troppo bene e scrive un libro da consegnare al top dele autobiografie musicali.

FEDERICO GUGLIELMI - Be my guru
Come sempre la penna di Guglielmi ci consegna un libro esaustivo, completo, competente (un pregio necessario quando si tratta un genere o la storia di un gruppo), sull'ambito relativo agli anni 80 e 90 del Rock Australiano, quelli in cui la scena diede il meglio di sé.
Mettendo insieme le numerose recensioni che dedicò, in tempo reale, ai dischi e alle band, uno sguardo alla vicina Nuova Zelanda, discografie dettagliate, interviste ai protagonisti e tante altre notizie e curiosità. Da Birthday Party a Hoodoo Gurus, Celibate Rifles, Lime Spiders, Chills, Hard-Ons etc etc, l'essenziale c'è tutto!

MATTIA DOSSI - Educazione Skinhead
Esilarante, talvolta in maniera travolgente (vedi l'episodio "Jimmy"), serie di tavole dedicate alle disavventure alcoliche, concertistiche, sentimentali, rissaiole di uno skinhead (che, pare, assomigli molto all'autore, attivo da tempo nella scena).
Artisticamente vicino al tratto di Zerocalcare ma molto personale.
Libretto preziosissimo e pressochè unico.
"L'arte prodotta dagli skinhead non ha ancora ricevuto gli approfondimenti che merita, come invece è avvenutoper quella nata negli ambienti contigui, a partire dalla scena punk".
(Flavio Frezza - Crombie Media)

NICK HORNBY - Tutta un'altra musica
Romanzo minore ma ugualmente azzeccato per l'autore di gioielli (irripetuti) come "Alta fedeltà" e "Febbre a 90".
L'ossessione per un musicista scomparso dalla circolazione è il pretsto per distruggere una relazione che durava da quindici anni.
Ma un colpo di scena gustoso e inaspettato (e geniale) spariglia le carte e indirizza il racconto in una direzione imprevedibile.
Taglio divertente e divertito ma molto amaro (quasi disperato, a tratti) e malinconico.
In mezzo le idiosincrasie di "noi" malati di musica e una dotta citazione al mondo Northern Soul.
Molto gradevole e leggero.

VARI - The Cure. Tutti gli album

Piacciano o meno i CURE rappresentano uno dei gruppi più significativi e importanti usciti dalla scena degli anni Ottanta.
Tanti album di primaria importanza, altri meno riusciti ma una personalità unica e un suono distintivo che ha creato un vero e proprio genere/filone.
Federico Guglielmi è il curatore di questo testo (già uscito come speciale di "Classic Rock") in cui sonoraccolte recensioni, interviste, dichiarazioni, aneddoti, curiosità sulla band di Robert Smith.
Oltre a Guglielmi firmano i pezzi Eddy Cilia,Beppe Badino, Giancarlo Turra, Michele Benetello, Piergiorgio Brunelli, Marco Zatterin, Alessandro Andolina, Carlo Villa.
La discografia della band è accuratamente vagliata, album dopo album, l'apparato iconografico stupendo con foto classiche ma soprattutto rare e inusuali.

COSE VARIE
° Ogni giorno mie recensioni italiane su www.radiocoop.it (per cui curo ogni settimana un TG video musicale - vedi pagina FB https://www.facebook.com/RadiocoopTV/).
° Ogni domenica "La musica ribelle", una pagina sul quotidiano "Libertà"
° Ogni mese varie su CLASSIC ROCK.
° Ogni sabato un video con aggiornamenti musicali sul portale https://www.facebook.com/goodmorninggenova
° Nel sito www.goodmorninggenova.org curo settimanalmente una rubrica di calcio "minore".
° Periodicamente su "Il Manifesto" e "Vinile".

IN CANTIERE
E' uscito il nuovo album dei NOT MOVING LTD "Love Beat" per Area Pirata con otto inediti e una cover
Si trova nei negozi, ai nostri concerti e qui:
http://www.areapirata.com/dettaglio.php?cod=5490


E' uscito in tutte le librerie il libro "Soul. La musica dell'anima" per Diarkos.
Qui i dettagli: https://tonyface.blogspot.com/2022/01/antonio-bacciocchi-soul-la-musica.html
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