Decalogo per giovani rock bands

Con 35 anni di “carriera “ alle spalle in ambito underground (come si diceva una volta), alternative (un po’ dopo), indie (più o meno adesso), un bel po’ di centinaia di concerti e un tot di decine di dischi, ho la presunzione di aver maturato un minimo di esperienza per poter stilare un ipotetico decalogo sui punti essenziali utili ad un gruppo (più o meno) giovane per cercare di saltar fuori dall’anonimato.
In risposta anche ai numerosi consigli che mi vengono spesso richiesti.

1)
Un gruppo musicale è un’AZIENDA.
Da gestire e in cui è necessario INVESTIRE non solo i romantici sudore, energie, ore di sala prove, notti in autostrada etc etc ma, semplicemente, SOLDI.
Non c’è una relazione automatica tanti soldi = tanto successo ma non è pensabile riuscire a compiere un passo che sia uno senza un investimento iniziale (e pure successivo).

2)
SUONARE DAL VIVO (pagati) non è un diritto divino concesso dai locali ma qualcosa da conquistarsi INVESTENDO in concerti magari a rimborso spese o gratis, se non sussistono motivi validi che possano indurre il locale ad ospitarvi dietro compenso.

3)
REALIZZARE UN DISCO non è il punto di arrivo ma solo quello, minimo, di partenza.
Il disco va promosso, fatto conoscere a quanta più gente possibile, inviato a riviste, giornalisti, webzines, locali, regalato a destra e a manca, non conservato in casa in trepida attesa che qualcuno ve lo richieda.
NON TRASCURANDO l'ESTERO !!
Il mondo non finisce nella periferia della vostra città.

4)
GESTIRE la vita del proprio gruppo significa occuparsene QUOTIDIANAMENTE, costantemente, per un’ora (o più se possibile), cercando ogni possibilità di contatto, promozione, lavorando (LAVORANDO !) su ogni aspetto artistico, tecnico e logistico.

5)
L’IMMAGINE è IMPORTANTE.
Scegliere come foto di gruppo quella di un gruppo di amici in sala prove è sinonimo di sciatteria, di nessun appeal.
Inviare biografie piene di “Giovanni ha sostituito Luigi per motivi personali” non interessa nessuno.
Tanto meno la vittoria al Concorso Mezzeseghe né di aver suonato con i Modena City Ramblers in provincia di Cuneo (TUTTI in ITALIA hanno suonato con i Modena City Ramblers da qualche parte).

6)
IL PRODOTTO DISCOGRAFICO è la cosa più importante.
Inutile far girare album con 15 brani di cui tre cover dal vivo, magari registrati un po’ alla cazzo, con metà dei suddetti abbozzati alla bellemeglio.
Meglio aspettare sei mesi, un anno, e proporre qualcosa curato meglio, sia da un punto di vista compositivo che di registrazione.

7)
DIRITTI d’AUTORE.
La (giustamente) tanto vituperata SIAE è quella che ridistribuisce (con criteri opinabili per usare un eufemismo) ANCHE i VOSTRI DIRITTI.
I diritti d’autore ed editoriali saranno (sono) la principale (se non l’unica !) fonte di guadagno per i musicisti a breve (se non già).
E’ NECESSARIO curare al meglio la gestione dei propri diritti d’autore, iscriversi, informarsi, darsi da fare per trarne il maggior guadagno possibile.

8)
WEB.
E’, non lo scopro certo io, il principale canale promozionale.
Va GESTITO nel migliore dei modi (Facebook, Twitter, Youtube etc etc).
Avere un proprio sito, un profilo Facebook etc, curarli, aggiornarli, promuoverli, con COSTANZA QUOTIDIANA, è basilare !

9)
Spedire i propri demo o CD, mp3 etc è, come detto, importantissimo.
Mandare il vostro CD con ballate acustiche ad una rivista di metal o il nuovo live di brutal metal ad una radio locale che non ha alcuna trasmissione dedicata al genere è stupido, inutile, intasa le poste e i coglioni di chi li riceve.

10)
Se siete giovani cercate di non credere mai a quello che dice uno al di sopra dei 30 anni (io ne ho 52…)