giovedì, maggio 13, 2021

FA Cup 1970 Final Replay Chelsea 2-1 Leeds United


ALBERTO GALLETTI ci porta a un'epica Final Replay di FA CUP di 50 anni fa.

Un titolo mondiale da difendere è sempre un titolo mondiale da difendere, tanto più se si è inglesi, tanto più se si pensa di sempre di essere i maestri e di avere una squadra migliore di quella che lo vinse, che probabilmente era vero.
Solo, dall’altro lato dell’Atlantico un giornalista-sindacalista-guerrigliero aveva creato la squadra migliore che si fosse mai vista ma ancora non si sapeva.
Il giornalista-sindacalista-guerrigliero dovette cedere poi il piacere di andarlo a dimostrare sugli altipiani del Mexico, causa appunto il suo triplice ruolo professionale-civile che in stridente contrasto (eufemismo) con la dittatura fascistoide del generale Medici (mi pare che fosse), fu sollevato dall’incarico di CT della Seleçao ad aprile proprio mentre gli inglesi, campioni in carica, si apprestavano a disputare il rush finale di una stagione più compressa del solito.

Motivo, appunto, l’appuntamento mundial di Mexico 70, e il programmato periodo di acclimatazione in altura che prevedeva un mese di ritiro sul posto.
I parrucconi di Lancaster Gate decisero quindi che il giorno principe della stagione 1969/70, la finale di FA Cup, venisse anticipato all’ 11 aprile oltre un mese prima del solito.

La decisione creò un maxi-ingorgo di partite da giocare nelle ultime tre settimane tra partite di calendario, recuperi, replay di coppa ma non influì sui soliti favori ai loro amici dell’ estabilishment politico militare e il campo di Wembley fu concesso loro per il tradizionale Horse of The Year Show, scempio ippico del sacro prato consacrato al calcio.
Il terreno di gioco offerto ai contendenti e al pubblico inglese per l’appuntamento dell’anno fu perciò, di nuovo, come l’anno prima per la finale di Coppa di Lega, indegno.

Da una parte vi giungeva il Chelsea che in semifinale si era sbarazzato agevolmente, 5-1, dei semiprofessionisti del Watford, che già avevano compiuto un miracolo eliminando il Liverpool ai quarti.
Dall’ altra i superprofessionisti del Leeds United, dopo un’ epica semifinale durata tre incontri, decisa nel pienone inverosimile di Burnden Park da un gol di Bremner dopo due tiratissimi 0-0.

Il Leeds era sulla breccia ormai da un lustro.
Nel 1964/65, neopromosso, perse lo scudetto per un’incredibile 0,656 in meno nella media gol a partita dopo essere finito a pari punti con il Manchester Utd.
L’anno dopo furono ancora secondi, poi due volte quarti quindi, finalmente, poi nel 1968/69 finalmente campioni.
La FA Cup restava un sogno, battuti in finale dal Liverpool nel ’65, si videro poi sbarrata la strada due volte dal Chelsea, una volta in semifinale.
Si trattava senz’altro della squadra del momento.
Nonostante il Manchester United raccogliesse titoli e abbia inondato immaginario collettivo e letteratura, la squadra di Revie si contrapponeva loro diversamente per gli standard dell’epoca.
Una squadra dalle spiccate caratteristiche offensive, si, ma per la prima volta anche un collettivo in grado di creare una continuità di gioco sconosciuta fino ad allora, un collettivo in grado di sviluppare manovre articolate e non solo le tradizionali puntate offensive basate sull’individualità singola o al massimo su qualche combinazione tra alcune di queste.
A voler guardar bene poi, anche a livello individuale avevano poco da invidiare ai diavoli rossi.
Ma di là c’era George Best, difficile competere a livello di appeal.
Revie ci provò comunque, buttando nella spazzatura le vecchie divise gialloblu a favore di un completo immacolato bianco.
Per sembrare di più come il Real Madrid.
E soprattutto comprando Peter Lorimer.
Esteticamente funzionava, il completo bianco mediamente ti fa sembrare molto migliore di quello che sei.
Calcisticamente un po' meno, ma dopo una sfilza di secondi posti un po' in tutte le competizioni, finalmente nel 1969/70 la squadra di Revie centrò il successo in campionato laureandosi per la prima volta Campione d’Inghilterra.
Nonostante tutti gli sforzi di Revie però, la sua squadra, ma anche il seguito che si tirava dietro, rimaneva legata allo stereotipo del nord operaio, delle miniere; dei social workmen’s club fumosi, disadorni con le moquette impregnate e coperte di bruciature di mozziconi e le ales sgasate, simili al pub della mitica scena di ‘Get Carter’ in cui Michael Caine entra e chiede ‘A pint of bitter…in a thin glass’, contrapposto al sud ricco, brillante, alla moda.

Swinging London baby, calciatori che frequentano celebrità, le boutiques di Kings Road e bevono champagne.
Direi ben raffigurata dalla spedizione guidata sempre da Michael Caine, fermata sulle Alpi da Raf Vallone e i suoi in The Italian Job: Aston Martins, Jaguars, occhiali e vestiti alla moda, ragazze, glamour a go-go.
Ma infatti sulla portiera del pulmino degli inglesi che gira per Torino campeggiava la scritta ‘Osgood is good’, non è un caso.
Come non lo era la dichiarazione di George Best ‘In una sola altra squadra giocherei oltre allo United, il Chelsea’.
Ci andò poi vicino, geograficamente, quando passò al Fulham. Ma è un’altra storia.

Calcisticamente non c’era storia, il Leeds era meglio per distacco, ma nell’ultimo lustro Sexton aveva dato ai blues un’ identità più spettacolare ben rappresentata dal centrattacco, Osgood appunto, e dal compagno di reparto, l’altalenante Hutchinson. Rimanevano comunque una squadra cui piaceva usare il randello, grazie a gente come Harris, McCreadie, Hollins e Webb, non proprio da Kings Road calcistica.
E pazienza se il campo è proprio lì.
In campionato il Leeds aveva dimostrato chiaramente di essere superiore vincendo entrambi gli incontri, addirittura 5-2 quello in trasferta di Stamford Bridge.
Il Chelsea li aveva comunque eliminati in Coppa di Lega a settembre.

Due squadre molto più simili di quanto potesse sembrare, senz’altro nell’approccio fisico, il Leeds ribatteva con Charlton, Hunter, Bremner i tre fedelissimi di Revie. Così, sabato 11 aprile 1970 va in scena la FA Cup Final 1970, nessuna delle due finaliste è mai riuscita a vincere.
Il Leeds era stato battuto dal Liverpool nella sua unica apparizione a Wembley cinque anni prima.
Il Chelsea aveva perso la famosa kakhi final del 1915 ed era stato poi battuto dal Tottenham nel ‘67.
Proprio quell’anno cominciò a svilupparsi parecchia acrimonia tra Chelsea e Leeds frutto della vittoria dei blues in semifinale, con recriminazioni del Leeds cui venne inspiegabilmente annullato un gol su punizione; il tutto condito da una buona dose di legnate.

La partita è caratterizzata dalla solenne ubriacatura che Eddy Gray rifila a Webb e dalla superiorità dell’ XI di Revie.
Ma due traverse, occasioni sprecate in serie e un brutto erroraccio di Spreake inchiodano i bianchi sul 2-2 e li costringono ad un’ennesimo replay.

La finale di FA Cup non andava alla ripetizione dal 1912.

Gli scoreggioni della FA, resisi conto delle condizioni del prato, a fine gara decidono che non ci si può giocare sopra dopo quattro giorni, come sarebbe di prammatica, e spostano il replay ad Old Trafford, prima data libera 29 aprile e vanificazione del loro piano di chiusura anticipata della stagione visti i numerosi nazionali presenti nelle due squadre.
Geni del football.
Nel frattempo il campionato è finito, anche’esso anticipatamente.
Ha vinto l’Everton, il Leeds ha chiuso con un altro secondo posto, staccato.
Terzo proprio il Chelsea un punto dietro.

La sera del 29 aprile Old Trafford è strapieno, gente ammassata ovunque.
Le squadre entrano in campo indossando i fichissimi giubbotti della tuta dell’epoca; un must mod style.
Il Chelsea sfoggia le tradizionali divise, ma confezionate apposta per l’occasione in cui tutto ciò che di solito è bianco, calzettoni, numeri e striscia sui pantaloncini, stasera è giallo.
Il Leeds è in completo bianco, compresi i calzettoni che a Wembley erano rossi.
Dazio da pagare alla stragrande maggioranza di televisori in bianco e nero presenti nelle case britanniche.
Il pubblico televisivo è pure da record, circa 28 milioni e mezzo di britannici si sintonizzano sulla partita; la seconda audience più alta di sempre per un evento sportivo nel Regno Unito dopo la finale mondiale del ’66.
Lo è ancora.


Revie ha sostituito Spreake tra i pali, che ha sulla coscienza uno dei due gol della finale, con David Harvey.
Nel Chelsea, Sexton ha spostato Webb da terzino a stopper per toglierlo dalla marcatura di Gray che lo aveva tormentato tre settimane prima, a lui penserà Harris.
Per il Leeds si tratta della 63ma uscita stagionale, per il Chelsea la 54ma.
Fa freddo, i giocatori sono in maniche lunghe, Bonetti va in porta a mani nude, Harvey con un paio di guanti da giardiniere. Mr Jennings invece ha la giacca sbottonata con il collettone aperto, è di buon umore e ride con i giocatori.
Il Leeds batte il calcio d’inizio ed è controvento.
Parte con il piede sull’acceleratore, dopo 40 secondi Lorimer va sul fondo e spara un cross rasoterra in mezzo che finisce sulle gambe di Dempsey e rimbalza tra le braccia di Bonetti. Al 3’ Bremner lancia profondo per Gray che controlla, arriva Webb, memore della figuraccia di Wembley, che chiarisce le cose per la serata, stendendolo con un’entrata a piedi uniti.
Ci siamo, il tono della partita è messo in chiaro, quello che segue sarà ricordata come la partita più violenta nella storia del calcio inglese.
Opinabile, ma ci diedero dentro senza risparmio.

Il Chelsea non vede palla, al 6’ Lorimer ubriaca McCreadie, lo lascia sul posto e centra, nessun compagno arriva sul suo invito.
Poi, dall’altra parte un tiro-cross di Hutchinson si perde largo, quindi un minuto dopo bella azione del Chelsea, Osgood non controlla al limite. Inizio a tutta velocità.
Rimessa laterale di Hutchinson, lunghissima, una di quelle rimesse che definivano così univocamente il calcio inglese, la difesa del Leeds libera con affanno, soffrono questa fase di gioco.
Vedremo, vedremo…

10’ Cooper fugge sulla sinistra e tira.
McCreadie non riesce a liberare, la palla finisce a Lorimer che spara un tiro cross sul quale Clarke non arriva e la palla si perde sul fondo.
12’ Giles manda Osgood a gambe in aria, i due rotolano a terra, rialzandosi si fissano con sguardi roventi e sicuri propositi di vendetta.
Il Leeds domina, ha quasi sempre la palla e costruisce azioni. Webb, frustrato , colpisce Clarke da dietro vicino alla bandierina del corner, l’arbitro lascia correre.
Giles crossa, Clarke rimane a terra.
Al 16’ Dempsey anticipa Jones davanti al portiere.
Lo stesso Jones entra diretto sulla caviglia di Harris, che essendo abituato a darle manco se ne accorge, sembra scivolare e torna in piedi. Ritmi alti, frenetici, il pallone nei piedi resta pochissimo, la possibilità di essere colpiti è alta. Gray fermandosi rifila un colpo ad Hutchinson che sopraggiungeva da dietro.
18’ punizione spiovente di Giles dalla tre-quarti esce Bonetti in presa alta. Webb fa blocco su Charlton che finisce a terra, dubbio.
Non per Mr Jennings.
Si vede Gray al 25’ tiro alzato sopra la traversa da Bonetti.
Sul corner la difesa dei londinesi pasticcia , Lorimer scarta il portiere ma non riesce a centrare la porta. Il Leeds aumenta la pressione, Lorimer sfugge di nuovo a McCreadie e mette di nuovo in mezzo, Bonetti in presa alta.
Due minuti dopo Bremner imbecca Clarke al limite dell’area.
Clarke controlla ed entra in area, sposta la palla indietro ed evita Webb che gli entra in scivolata nei piedi, quindi tira di poco a lato.
Quasi un monologo.

31’, un campanile di Madeley da lontano spiove un metro fuori la porta, Jones stacca splendidamente per girare di testa, salta anche Bonetti che esce dalla linea di porta e respinge con i pugni ma è leggermente indietro, riesce ad allontanare la palla ma finisce contro Jones e cadendo il ginocchio si gira.
The ‘cat’ resta giù, ci vuole un po. Si rialza, non riesce a metter giù la gamba, ha male ma continua.
La partita è dura, veloce; questo è forse l’unico intervento fin qui non intenzionalmente diretto all’avversario.

36’ Allan Clarke riceve , si gira e parte in progressione, subisce tre tackle scivolati nessuno dei quali riesce ad abbatterlo.
Controlla anzi con gran classe e serve Mick Jones che accelera senza indugi verso la porta.
Hollins esita troppo a chiuderlo e Jones allarga leggermente. Rinviene McCreadie che gli entra nei piedi in scivolata ma non lo prende, Jones fa partire un diagonale dal limite e segna uno dei migliori gol mai visti in una finale, Bonetti non ha scampo o forse il ginocchio fa ancora male. Vantaggio meritatissimo.

Il Chelsea non punge, un lancio lungo di Hollins è preda della difesa avversaria.
Al 42’ Harris stende Gray che dopo averlo fintato lo stava lasciando sul posto. Gray resta a terra dolorante, Chopper si allontana gli si fa incontro Clarke che protesta con lui.
Arriva anche l’arbitro che pure protesta con Harris quasi fosse un compagno di Gray e non il direttore di gara e gli fa:
“Cristo Chopper questa era in ritardo!” “Spiacente ref ho cercato di essere il più veloce possibile” fu l’ineffabile risposta di Chopper.
L’arbitro rise e gli chiese di calmarsi ma non lo ammonì.
Allan Clarke non parve divertito, Gray rimarrà claudicante fino a fine partita.

La prima frazione termina con continui attacchi e contrattacchi, palloni persi, gran velocità, gran fretta e anche tanti errori nei passaggi.
Su ogni intervento, su ogni contrasto, ad ogni modo, i giocatori ci danno di brutto entrando il più delle volte senza curarsi troppo di cosa avrebbero colpito.
Al 45’ Harris riesce a calciare in avanti evitando l’accorrente Clarke che cerca di staccargli una caviglia, non ci riesce e la palla finisce sull’out destro, quindi colpo di Hutchinson a Cooper, poi McCreadie salta di testa e travolge Jones che frana a terra.
Pressing ossessivo ovunque, specie del Leeds che sembra più abituato a farlo.
Il Chelsea sta a galla tirando qualche calcione in più. Fine del primo tempo.
Nessun cambio all’intervallo e dopo un quarto d’ora si riparte, Bonetti rientra con una vistosa fasciatura al ginocchio e una scarpa, che si è sbragata e aperta davanti, tenuta insieme, visibilmente, con lo scotch (!)

Calci reciproci tra Gray e Hollins su una palla contesa a centrocampo, poi una pedata di Gray sulla caviglia di Dempsey.
Osgood riceve appena dentro la metà campo avversaria, lo affronta Bremner da dietro che gli rifila due calci, l’attaccante resiste e serve Harris.
Poi, truce, si gira verso Bremner, se fossero in un parco qualsiasi lo penderebbe a pugni.
Bel lancio di Madeley a Clarke liberissimo appena fuori l’area di rigore del Chelsea, ma Clarke è off-side.
Si vede un po il Chelsea, Osgood controlla bene, porta a spasso due avversari e serve Cooke a sinistra, questi dialoga con Houseman in velocità, il cui cross è facile preda di Harvey.
Bell’azione.
Riprende il Leeds: Lorimer lungolinea per Giles sul quale arriva duro McCreadie, punizione.
McCreadie restituisce palla con disgusto.
La battuta di Charlton è inguardabile.
Cooper anticipa Baldwin a gamba tesa, la palla gli si allunga e Harris cerca di anticiparlo, lui pure a gamba tesa, mancando sia la palla che la tibia.
Sul rimpallo Osgood se ne va in dribbling ma viene chiuso da Charlton in fallo laterale.
Osgood tenta di recuperare palla in scivolata, colpisce Charlton che va giù, si rialza prontamente e gli rifila una testata e una ginocchiata.
Non aspettava altro.
Il segnalinee accorre e blocca il difensore che inviperito continua a rimostrare contro Osgood.
Come se lui non avesse ancora tirato un calcio in tutta la partita, typical Leeds.
Arriva anche Mr Jennings che fa un breve predicozzo ai due, che non si guardano, non ammonisce nessuno e accorda una punizione al Leeds.
I tifosi del Chelsea, piuttosto quieti fin qui, ululano di rabbia.

Poi Charlton vuol far vedere che sa anche un po giocare e scende palla al piede, Allan Clarke se ne va con lui poi si allarga dettandogli il passaggio e aprendosi la via della porta. Charlton pensa di essere Beckenbauer, ma non lo è, avanza ancora e perde l’attimo, Dempsey rinviene su di lui lo ferma commettendo fallo.
La giraffa perde le staffe di nuovo e se la prende con tutti, avversario, arbitro e pure con Clarke che secondo lui non si era smarcato, ma è lui ad aver tardato il passaggio; ma va, va…. Clarke lo ignora ma è chiaro cosa pensa.

Ancora calci da dietro per Osgood, omaggio di Hunter stavolta. Nessun lamento, nessuna sceneggiata, si continua a giocare.

Partita maschia nessuno vuole mostrare debolezze.

Al 55’ una rimessa laterale lunghissima di Hutchinson crea panico tra la difesa del Leeds che libera a fatica.
Avvisaglie…
Un minuto dopo Bremner stende Hutchinson con una violenta entrata da dietro che non genera calci di punizione, sceneggiate o proteste; Hutchinson è subito in piedi e il gioco prosegue tanto che Clarke fila via in contropiede e mentre si appresta a tirare viene fermato da un gran tackle di Webb.
Ma la palla resta ancora ai bianchi.
Cooper fila via sulla sinistra di gran carriera aggira splendidamente Harris e riesce a crossare quando la palla sembrava destinata ad uscire.
Il cross è respinto al limite dell’area, ci si fionda Giles che calcia al volo, fuori di poco.
Il ritmo, che si era un po' abbassato, sembra riprendersi. Il pubblico ruggisce.
La pressione del Leeds torna a farsi sentire, ogni volta che si distende in attacco crea pericoli ma non riesce a concretizzare.
Un secondo gol risolverebbe senz’altro le questioni. Ancora, McCreadie regala la sfera a Jones che fila via e viene steso senza troppi complimenti da Dempsey.
La punizione è un cross in area di Giles per Jones che di testa smista ma non trova compagni pronti. Il Leeds ha ricominciato a bussare alla porta.
Il Chelsea resiste, ha carattere e grande fisicità ma non riesce a creare pericoli.
Subisce la pressione avversaria, per togliersela ci vorrebbe il pallone, ma non riescono a tenerlo a lungo, la squadra è impostata su contrattacchi immediati e rapidi che prevedono la conclusione; la capacità dei centrocampisti centrali.
Bello spunto di Jones che entra in area, lo affronta Dempsey, il tiro dell’attaccante, bello, è bloccato in presa da Bonetti.
Un’ora di gioco.
Hunter salta di testa commettendo almeno due falli su Hut
chinson che gli stà davanti, si prosegue.

Si vede il Chelsea, finalmente.
Cooke avanza palla al piede, evita Bremner, che cerca di colpirlo, e serve Osgood sulla tre quarti. Osgood controlla e si allarga verso l’out destro, lo chiude Charlton che da indietro al portiere. Sul rinvio azione insistita di Lorimer, che entra in area non riesce a girarsi, serve Gray all’indietro che fa un bel cross teso di poco alto sulla traversa.
Fraseggio insistito del Chelsea che libera Osgood il quale viene fermato al limite dell’area, la palla finisce a Bremner sul quale da dietro interviene Cooke che gliela soffia e lo mette a terra. Il simpaticissimo scozzese va giù ma è lestissimo a balzare su per restituire il colpo a Cooke.
Degno compare di Charlton.
Il Chelsea sembra più vivo adesso, del resto mancano venticinque minuti e sono sotto di un gol. Azione di Hollins che crossa dal fondo, libera Cooper che in bello stile evita due avversari; il secondo, Hutchinson, lo stende.
Play on fa segno merry Mr Jenkins.
Non si fanno pregare i blu, Cooke, Osgood, Hutchinson, triangolo, entrano in area e bella uscita di Harvey sui piedi di quest’ultimo. 64’, collisione tra Webb e Lorimer ai 200 orari, entrambi mancano la sfera, Lorimer comunque riesce a colpire la gamba di Webb. Entrambi vanno giù, la palla carambola a Hollins che manda in mezzo un cross da sinistra, stacca Osgood che serve di testa Baldwin il suo tiro è ben parato da Harvey.

65’, Osgood si libera di Giles con un pallonetto, poi mette giù, avanza e evita di nuovo Giles.
Lo affronta Bremner che lo ferma, cade e tenta di scalciarlo da terra, il merdina.
Osgood si gira e restituisce la cortesia Bremner fa per reagire, arriva Hutchinson che con una violenta spinta lo butta a terra.
Mr Jennings accorre e rifila ad Hutchinson l’unica ammonizione della partita.

C’è poi una grande azione personale di Cooper sull’ interno sinistro, un treno.
Giunto al limite dell’area avversaria lascia partire un missile parato in tuffo da Bonetti.
Osgood sempre più nel vivo dell’azione smista per Houseman in profondità, Bremner chiude e da ad Harvey.
Ancora Chelsea, dopo una serie di passaggi Webb manda un cross in mezzo, facile preda di Harvey.

Harris si arrampica sulla schiena di Jones, che gli fa un po ‘ponte’, palla in out.
Interventi sempre al limite ma nessun accenno di animosità.
Charlton sbaglia il disimpegno di testa e regala palla a Osgood che se ne va in dribbling e apre per Houseman largo a sinistra, il cross ha poca convinzione, è più alto che teso e finisce tra le braccia di Harvey. Venti alla fine, il Chelsea stà rientrando in partita, il tempo comincia a stringere. Harvey subisce due falli in un minuto mentre cerca di rinviare con la palla in mano. Gray scatta a sinistra si accentra e tira malissimo, la palla invece di andare verso la porta finisce dall’altra parte del campo, raccoglie Lorimer sul quale commette fallo Dempsey, punizione. Batte lo stesso Lorimer lungo, sul secondo palo.
Stacca Jones altissimo che rimette all’indietro e nello scendere finisce sui fotografi appostati dietro la linea. Un bobby lo aiuta a rialzarsi.

Sul rinvio scatta Cooke , oltrepassa la linea mediana e viene affrontato frontalmente da Hunter, che riesce a fermarlo. Cooke tenta di recuperare la sfera e stende Hunter.
Numero di McCreadie che in dribbling fa sedere Clarke e serve Houseman.
Baldwin sbaglia lo stop su rinvio di Bonetti, da dietro arriva il sempre prontissimo Cooper che gli soffia la palla e si fionda a tutta verso l’area avversaria e appena dentro esplode un sinistro rasoterra deviato in angolo da Bonetti.
77’, bella combinazione tra Osgood e Hutchinson che libera Hollins al tiro che, sballato, finisce lontanissimo dalla porta.
Sul rinvio la palla è preda di Hollins che serve Osgood, da questi ad Hutchinson che lascia a Cooke il quale va via dritto e giunto sulla tre quarti scodella un preciso cross appena dietro al dischetto sul quale si tuffa Osgood che di testa insacca.
L’esultanza, secca, contenuta ma convinta e decisa è una delle migliori che abbia mai visto.
Dietro la porta si scatena il pandemonio, alcuni tifosi riescono ad entrare in campo e abbracciare Osgood.

Mi chiedo cosa debba aver pensato Revie, che si era acceso un sigaro due minuti prima, probabilmente preoccupato perché ‘non si può essere solo 1-0 all’ 80mo di una partita così’.
Aggiungo, non si può fare 1-1 in una partita così.
Con questo gol Osgood ha segnato in ogni round, è il nono a riuscirci in 99 anni di FA Cup.

Si riparte, piede a martello di Hutchinson su Madeley che lo evita per un pelo e trenta secondi dopo lo stende.
Crampi per Hutchinson.
Baldwin falcia Hunter che rialzandosi reagisce come per dire ‘dov’è che l’ammazzo?’
Insiste il Leeds che ottiene un angolo sul quale Jones colpisce di testa a botta sicura, sulla linea c’è Harris che respinge ma Bremner, il solito, ha colpito qualcuno nella mischia. Punizione per il Chelsea.
Gioco confuso ora, squadre stanche che cercano ancora di attaccare, errori da ambo le parti.
All’ 84’ il clou: ennesima discesa di Cooper sull’out sinistro e cross, palla che spiove al limite dell’area dove salta Bremner, sopraggiunge McCreadie in spaccata volante altissima rifilandogli una gran pedata in testa.
Il nanerottolo rimane giù e si contorce.
Direi rigore netto e forse anche espulsione.
L’arbitro fa cenno di continuare, la sfera finisce ad Hollins che da a Osgood il quale si fa mezzo campo di gran carriera, resiste a un tackle criminale di Charlton poi allarga ad Hutchinson che a sinistra lo aveva seguito.
Hutchinson fa due passi e poi esplode una bordata che si infrange sull’esterno della rete.
Nell’altra area Bremner è ancora a terra che si contorce con le mani sulla testa.

Un minuto dopo McCreadie entra duro da dietro su Lorimer che resiste e da a Cooper il quale tenta una nuova sortita ma deve essere stanchissimo, ha corso come una bestia e perde palla dopo qualche metro.
La recupera Bremner che viene caricato da dietro da Hutchinson e finisce giù. Hutchinson gli pesta un piede, Bremner si rialza gli da una testata sulla schiena.
Hutchinson si gira e lo spinge via poi gli fa ripetutamente segno con la mano; ‘parli, parli, sai solo parlare, vieni un po vicino..’.
Spettacolo.

Lorimer fugge in contropiede sull’out destro deserto e centra sul secondo palo dove Jones sovrasta Hollins, ma il suo colpo di testa è di poco alto. Doveva segnare. La partita finisce qui, si va ai supplementari.
Per il Leeds è la terza volta in cinque partite.

Supplementari:
Al 3’ su un cross di Baldwin svetta Osgood, Harvey para, i due cadono e si scambiano cortesie a terra.
Il copione continua ma gli errori aumentano: tiri sballati di Giles, cross sballato di Hunter, squadre stanche ma mentalmente irriducibili.
Le difese hanno la meglio sugli attacchi che sembrano aver un po rinculato, gioco spezzettato.
Al 10’ l’inesauribile Cooper viene seccato da Baldwin, punizione.
Giles batte sul secondo palo, doppio colpo di testa a liberare di Dempsey e Harris che in realtà non libera un bel niente.
La palla finisce sui piedi di Lorimer che di controbalzo dal limite impegna Bonetti.
Rinvio.
Hunter a terra per crampi, anche i duri cedono.
Osgood seduto sul prato mentre Hunter viene soccorso, duri aspettano altri duri.
I tifosi del Chelsea, fino ad allora poco rumorosi si fanno sentire ricreando un po di atmosfera in uno stadio dove ormai a quasi tutti è rimasto ben poco da dare.
Entrataccia di Houseman su Hunter (succede anche questo) e rimessa laterale per il Chelsea: Hutchinson per Houseman anticipato da Charlton che mette di nuovo in out. Nuova rimessa, ancora Hutchinson, stavolta un po più avanti, la posizione è buona per mandare una delle sue catapulte in centro area e seminare confusione. Arriva Cooke che chiede lo scambio, Hutchinson gli fa segno di allontanarsi e indietreggia due passi contro i cartelloni della Shell.
Quindi lascia partire un’autentica catapulta, una delle migliori rimesse laterali mai tirate, una delle migliori rimesse laterali mai viste e, sicuramente, una delle più importanti nella storia del calcio, non solo inglese.
Il movimento delle braccia è perfetto, perfetto è lo stile: uno, due; al terzo passo i due piedi allineati sulla riga movimento unico roteato delle braccia, follow-through perfetto e palla scagliata con parabola alta ad almeno trenta metri di distanza che spiove sul primo palo. Osgood salta e la prende, dietro di lui Charlton che non riesce ad anticiparlo e Reaney che sbaglia l’uscita. La palla si impenna e spiove dietro, sul secondo palo, dove saltano a grappolo Baldwin e Webb che travolgono Lorimer e Jones che finisce in porta insieme alla palla colpita di spalla, o forse di petto, da Webb.
Un gol vecchio stile, quasi rugbistico, un gol inglese, un gol per gli amanti del calcio, quello giocato per la gente che stava in piedi su gradini bassi, consumati, scomodi e pericolosi.
Un gol che oggi verrebbe annullato, un gol che probabilmente in Italia sarebbe stato annullato anche quel giorno.

E Chelsea in vantaggio per la prima volta dopo tre ore e quasi quarantacinque minuti di finale, un boato di giubilo si leva in lontananza dalla curva opposta.
Si riprende, Il Leeds riparte a testa bassa, il Chelsea, respinge.
Bremner riconquista palla piantando un piede a martello sulla caviglia di Osgood, se ne va palla al piede cerca di evitare Cooke che lo mette giù. Il nanetto si rialza furibondo per attaccarsi con Cooke che soprassiede; sopraggiunge Osgood che gli spiega come l’intervento su di lui tre secondi prima fosse peggio.
Il simpaticone se ne va. La punizione di Giles causa un po di apprensione tra i tifosi assiepati dietro la porta, tre-quattro colpi di testa, tiri, ribattute.
Alla fine allontana Harris con un calcione dei suoi.

Fine del primo tempo supplementare.
Si riprende, Harris entra a piedi uniti su Gray, lo manca. L’azione continua, Cooper mette in mezzo, mischia, Bremner spinge qualcuno per cercare di prender palla e cade lui commettendo anche fallo.
Azione di Lorimer che entra in area avversaria e finisce giù per una spinta di Hutchinson anch’egli a terra, si continua.
Chelsea tutto all’indietro, il solo Osgood rimane davanti.
L’inesauribile Cooper manda un cross che attraversa l’area ma nessuno lo prende, stanchezza.
Leeds che tenta una via ma non ci sono più forze, ne idee.
Charlton e Hunter per poco non si fanno soffiare la palla da Osgood. Lo stesso Osgood si fa mezzo campo palla al piede, si allarga a sinistra, avanza ancora e poi mette un rasoterra in mezzo che Hutchinson infila a porta vuota. Fuorigioco, il segnalinee prontamente segnala: annullato. Gli uomini di Revie si arrendono, il Chelsea crea ancora due pericoli su altrettanti alleggerimenti ma Hutchinson viene fermato un’altra volta in off-side e poi su cross di Hollins, sempre Hutchinson colpisce male di testa.
Cross di Lorimer, esce Bonetti che cicca la respinta, McCreadie anticipa Gray in corner.

Webb entra a tutta birra a piedi uniti su Cooper che si rialza senza fiatare. Numero di Lorimer, corner, pericolo ma non succede più niente.
L’ultimo tiro, di Gray, finisce altissimo sulla traversa. Sul rinvio di Bonetti merry Mr. Jennings fischia tre volte e chiude l’incontro.
Una maratona.

Il Chelsea vince la sua prima FA Cup, il Leeds ancora una volta è secondo e deve rimandare ancora l’appuntamento, allungando la striscia di occasioni mancate di un soffio.

E’ stata una grande partita.
Passata alla storia come la più violenta partita nella storia del calcio inglese, è stata, a mio parere, una delle più grandi partite inglesi mai giocate.


La squadra migliore ha giocato meglio, molto meglio degli avversari e ha perso. Cose che succedono, è (era ancora) in gioco.

I migliori: Cooper per il Leeds e Osgood per il Chelsea, Cooper per me migliore in campo in assoluto.
Nel 1997 David Elleray, allora arbitro inglese di punta, stimò per gli standard di allora che la partita sarebbe finita con 6 espulsioni e 20 ammonizioni.
Nel 2020 Michael Oliver, arbitro di punta inglese del momento nonché uno dei peggiori arbitri al mondo, aggiustò la stima di Elleray in 11 espulsioni inclusa quella di McCreadie due volte.
Si trattava di una rivalità fiera, dura che giustamente poteva esprimersi in campo grazie all’atteggiamento dei calciatori che erano pronti allo scontro tanto come al non oltrepassare un limite che non era e non necessitava di essere scritto.
Bonetti ebbe a dire ‘Avevano la fama di essere ‘sporchi’, cattivi. Io preferivo definirli fisici, perché anche noi lo eravamo e potevamo affrontarli senza problemi sul loro stesso piano.
A loro non piaceva essere sfidati sul loro stesso piano e diventavano aggressivi’.

Hutchinson la fece molto più corta ‘Ci odiavano, e noi odiavamo loro’.

Ci fu un infortunato serio solo, Gray, colpito dietro al ginocchio da Harris.
Rettifico la stima di Oliver: con i giocatori di oggi una squadra che si trovasse ad affrontare una di quelle due contendenti non arriverebbe alla mezz’ora prima di avere più della metà dei giocatori fuori per presunti infortuni.
Avevo, dietro suggerimento, iniziato a scrivere di questa partita per la consueta serie partitacce, e un po lo è stata.
Ma pur offrendo una carrellata di tutto rispetto di interventi al limite, gli stessi si perdono, diluiti nell’intensità e nel tono maschio e vigoroso di una contesa epica.
Quello si lo rimane.

Quindi chiudo e riclassifico l’incontro quale vero e proprio partitone.

Manchester, Old Trafford 29 Aprile 1970
FA Cup Final Replay
Chelsea 2-1 Leeds United d.t.s.

Chelsea:
Bonetti, Harris, McCreadie, Hollins, Dempsey, Webb, Baldwin, Cooke, Osgood (112’ Hinton), Hutchinson, Houseman. All. D. Sexton
Leeds United:
Harvey, Madeley, Cooper, Bremner, Charlton, Hunter, Lorimer, Clarke, Jones, Giles, Gray. All: D. Revie
Arbitro: E. Jennings (Stourbridge)
Reti: 36’ Jones (L), 78’ Osgood (C), 104’ Webb (C)
Spettatori: 62.078

PLAYLIST
Carter takes a train – Roy Budd
Looking for someone – Roy Budd
The harder they come – Jimmy Cliff
Rock and a hard place – The Rolling Stones

Un paio di filmati: https://www.youtube.com/watch?v=v4zntE8oXR8

https://www.youtube.com/watch?v=nfUH6I5m--M

mercoledì, maggio 12, 2021

Martina Esposito - Rock Poster 1940-2010. Il manifesto diventa arte



Una veloce ed esaustiva "storia del rock" attraverso l'arte grafica.

Dagli inizi scarni del rock 'n'roll con manifesti minimali, simili a quelli utilizzati per gli incontri di pugilato, alle elaborazioni più accurate degli anni Sessanta, fino all'esplosione dell'arte psichedelica:
"Il lettering deve essere reso estremamente difficile da leggere!
Le lettere possono diventare fiori, fiamme, accecare.
Bisogna esagerare con i colori vibranti, irritare il più possibile l'occhio di chi guarda."

Victor Moscoso.

E poi il punk spariglia di nuovo le carte con la sua diretta essenzialità, in qualche modo ripresa poi dal rap.
Una lettura molto interessante di un aspetto sempre più trascurato e dimenticato dell'arte musicale.

A compendio tante preziose illustrazioni e “Quando la musica rimbalza sul muro”, un saggio breve di Matteo Guarnaccia.

Martina Esposito
Rock Poster 1940-2010. Il manifesto diventa arte
VoloLibero Edizioni
euro 19.50

martedì, maggio 11, 2021

Francesco Catarinolo - La Casa Rossa



Avevo già parlato di ROBERT PERONI, ex esploratore, fondatore a Tasiilaq, nel sud est della Groenlandia, dove abita da oltre trent'anni, della Casa Rossa, "centro sociale" del luogo, ostello, riferimento basilare per la comunità di 3.000 abitanti.

Qui: http://tonyface.blogspot.com/2018/02/robert-peroni.html avevo presentato suoi tre libri.

Il documentario "La casa rossa" di Francesco Catarinolo utilizza Peroni come pretesto per accompagnarci al centro della difficile e complessa realtà locale.
Da sempre basata sulla caccia alla foca e non solo, proibita dagli anni 70, "vittima" dei modelli occidentali che ne hanno snaturato completamente la cultura, portando gli Inuit alla depressione, alcolismo, suicidi sempre più frequenti.

La Casa Rossa ha offerto lavoro, rifugio e un appiglio sociale e culturale a molte persone.
Di cui ascoltiamo le storie, spesso tristi e drammatiche, nelle quali si innestano la crisi del Covid (arrivato anche lì) e temi "tabù" come omosessualità e abusi sessuali .
Persi in una natura imponente, affascinante, tanto quanto ostile e aspra.

Il doc si può vedere qui: https://online.trentofestival.it/film/la-casa-rossa/.
Fino al 17 maggio.

lunedì, maggio 10, 2021

K-Pop



Riprendo un breve articolo dedicato al fenomeno del K-POP, che ho firnato ieri per "Libertà".

Il nome dei BTS non dice molto a chi non é particolarmente vicino a quanto succede nell'ambito musicale.
Eppure hanno venduto decine di milioni di album, sono stati il primo gruppo sud coreano ad arrivare in testa alle classifiche americane, hanno ricevuto dal governo del loro paese l'Ordine al Merito Culturale, sono stati, nel 2020, gli artisti che hanno venduto più dischi in tutto il mondo. Sono in sette, vengono dalla Corea del Sud, attivi dal 2013 e i maggiori esponenti del cosiddetto K- Pop (Korea Pop), emanazione del J-Pop (Japan Pop).

Un fenomeno di proporzioni vastissime, come abbiamo visto dai numeri testè elencati, che oltre al mercato dell'Estremo Oriente (200 milioni tra Corea del Sud e Giappone, senza contare quelli della Cina e dei paesi limitrofi) ha fatto breccia anche in Occidente.

La musica é standardizzata e concepita a tavolino: brani semplici, vicini all'immediatezza della musica dello spot pubblicitario, immagine del gruppo curata in modo ossessivo (rigorosamente “pulita”, senza macchia, super sponsorizzata), marketing capillare portato all'ennesima potenza.

In Italia (e nel mondo) ne arrivò un primo esempio qualche anno fa con il famoso “Gam Gam Style” di Psy.
Come sottolineato l'immagine é l'aspetto prevalente. Ragazzi e ragazze devono essere inappuntabili, vestiti bene, sorridenti, al massimo qualche simpatica “trasgressione” (capelli colorati, un orecchino), fisici perfetti, assolutamente senza fidanzate/i, disponibili, il più possibile uguali l'uno all'altro.
Sorta di manichini senza macchia o buchi neri, che devono seguire canoni estetici rigidissimi.
Donne eteree, con pelle bianchissima e occhi grandi che evidenzino il meno possibile la forma “a mandorla”.
Non a caso un terzo delle donne coreane più giovani si sottopone a chirurgia estetica.
Uomini atletici, non bellissimi ma carini e dall'aspetto rassicurante.

Per arrivare al successo passano selezioni durissime, contest spietati, creati da case discografiche e agenzie di modelle e modelli per diventare, alla fine, degli “Idol” ovvero delle star, che da un giorno all'altro saranno le facce più amate e seguite da milioni di coetanei.
Il profitto creato dal fenomeno ha anche (ovviamente) mosso l'interesse della malavita che non di rado manovra l'ambiente, rendendolo ancora più feroce e disumano.
I gruppi e gli artisti (sempre giovanissimi, spesso minorenni) vengono sottoposti ad attività massacranti, tra concerti, apparizioni televisive e radiofoniche, interviste, registrazioni, servizi fotografici.
Si parla di miliardi dollari e il tempo é denaro, ogni minuto ha un costo e relativo profitto.
Più si lavora, più si guadagna.
Sostanzialmente carne da macello, costretta a lavorare fino a 20 ore al giorno.
Un'attività apparentemente piacevole e appagante ma che, relazionata a ragazzi e ragazze giovanissimi, comporta molto spesso vere e proprie devastazioni psicologiche.
Soprattutto quando, crescendo, non rappresentano più l'immagine adolescenziale e vengono affossati nel dimenticatoio. La pressione esercitata su persone in età in cui le difese psicologiche sono ancora molto labili ha causato una serie impressionante di suicidi tra artisti anche molto famosi, incapaci di gestire successi e insuccessi. E, in una concatenazione drammatica e inquietante, molti fan hanno deciso di immolarsi per il dolore della perdita del loro idolo.
Non di rado interviene un altrettanto spietato cyberbullismo che tormenta coloro che non riescono a soddisfare le esigenze dei fan.
Il giornalista giornalista esperto di K-pop Lee Hark-joon ha drammaticamente esemplificato la questione:
“Fin da piccoli vivono una vita meccanica, passando attraverso un regime di allenamento molto duro.
Solo raramente hanno la possibilità di sviluppare una vita scolastica regolare o una normale relazione con i propri coetanei.
La loro caduta può essere improvvisa, al pari dell’ascesa verso la fama”.


Una realtà lontana e incomprensibile ma che, non di rado, ha trovato tristi corrispettivi anche da noi, con artisti sfruttati per breve tempo, in cambio di una manciata di popolarità e ben presto dimenticati.

giovedì, maggio 06, 2021

Francesco Filippi - Ma perché siamo ancora fascisti?



Filippi é l'autore di "Mussolini ha fatto anche cose buone" in cui smonta le leggende relative al ventennio fascista.

Nel nuovo, interessantissimo, capitolo sull'eredità lasciata dal fascismo in Italia, ci conduce attraverso un'analisi accuratissima sulle ragioni per cui il tragico periodo non sia mai stato definitivamente accantonato, condannato, sepolto.

La nostra società ha assunto, fin da subito, un atteggiamento autoassolutorio, consolatorio "nel quale rifugiarsi quando il resto delle certezze viene meno. Italiani, sempre e comunque, brava gente".

In contemporanea l'apparto istituzionale, educativo, amministrativo, militare non è stato epurato e sostituito ma riciclato, mantenendo, in buona parte gli stessi rappresentanti attivi in epoca fascista.

Già alla fine della guerra, la nuova dirigenza italiana si muove in tal senso, da De Gasperi che chiede il mantenimento delle colonie africane e si indigna di fronte al rifiuto degli Alleati, con "gli italiani, a partire dalle cariche istituzionali, che si stupiscono dell'incapacità alleata di cogliere la metamorfosi di un intero popolo, che ora si sente, nella sua maggioranza, ottimamente rappresentato dalla nuova democrazia e dai valoro della Resistenza."

Si inizia a rimuovere il periodo fascista, dimenticando guerre, stragi, torture, campi di concentramento, il genocidio in Libia, gli orrori nelle colonie, gli omicidi, le deportazioni degli ebrei italiani.

Anche perché:
"Chi arriva al potere dopo i fascisti continua a utilizzare per il governo gli uomini e le istituzioni che il fascismo ha creato nel ventennio precedente".

Il "Ventennio" assurge a "dittatura da operetta" (Montanelli), a parentesi sbagliata.
"Il fascismo "malattia" diviene quindi una parte essenziale della retorica che accelera l'uscita del paese dal cono d'ombra del passato mussoliniano".
Come in Germania con il nazismo "si preferisce scegliere una giustificazione che passi per una perdita più o meno ampia di capacità di discernimento."

Gli italiani, ignoranti e permissivi, lasciano che qualcuno li governi, incapaci di gestirsi democraticamente.
Rimanendo però brava gente.
Si ribelleranno a Mussolini, proprio per questo.
Troppo "bravi" per sopportare ancora guerra e orrori.

Il cinema, la letteratura, la televisione, i media avvarranno il più delle volte questo elemento, rappresentando il fascismo come un periodo sbagliato ma non così tragico e dipingendo i protagonisti come vittime insenzienti.
"Gli uomini che fanno nascere la Tv in Italia sono funzionari nati e cresciuti sotto il regime e, nel momento di costruire nuove vie di approccio al servizio pubblico, inevitabilmente proiettano questa formazione nella loro concezione dell'intrattenimento."

"Per un cinquantennio il fascismo é stato descritto come un regime inetto, inefficente, violento nelle sue frange estreme ma nel complesso non all'altezza dell'altro grande regime di destra, il nazismo".

Un libro sostanzialmente agghiacciante, che dipinge un quadro sconfortante sul declino del nostro paese, paradossalmente iniziato proprio quando stava (teoricamente) risorgendo.
Un DNA inattaccabile, ingestibile e impossibile da cambiare.

Francesco Filippi
Ma perché siamo ancora fascisti?
Bollati Borlingheri Editore
euro 9.90 (in edicola con "Repubblica")

mercoledì, maggio 05, 2021

Norman Parkinson e i Beatles



Nel settembre 1963, durante le registrazioni del secondo album dei BEATLES, "With the Beatles", il celebre fotografo di moda NORMAN PARKINSON fu invitato alle session per cogliere la band durante il loro lavoro in studio.

Con il suo assistente rimediò solo una pellicola in bianco e nero perché i negozi erano chiusi...

Abitualmente la band evitava di avere "intrusi" durante le registrazioni ma fece un'eccezione.
Peraltro erano nella loro tipica e travolgente modalità lavorativa: avevano appena registrato un concerto per lo show radiofonico "Saturday Club al Playhouse Theatre a London, suonato al "Fairfield Halls" a Croydon e a Blackpool e stavano per partire per Preston.

Foto semplici, come sempre iconiche, all'indomani del primo grandissimo successo, "She loves you", che li aveva portati, di nuovo, dopo "From me to you", al primo posto delle classifiche.

martedì, maggio 04, 2021

Vogueing




Il 27 marzo del 1990 esce VOGUE, primo singolo dall’album I’m Breathless di MADONNA.

https://www.youtube.com/watch?v=GuJQSAiODqI

Brano inizialmente destinato a Bside del singolo Keep It Together e incluso all’ultimo momento in I’m Breathless, parziale colonna sonora del film "Dick Tracy".
Le sonorità attingono da house music (per la prima volta traghettata nel mainstream), disco music ed elementi rap nello spoken word finale in cui elenca i nomi di varie star dell'epoca magica di Hollywood.

Oltre all'aspetto puramente artistico e musicale (arriverà al primo posto in mezzo mondo) Madonna, con lo splendido video di David Fincher, porta alla luce a livello internazionale il VOGUEING, stile di ballo fino a quel momento unicamente diffuso nelle ballroom LGBT d’America.
Stile (già in auge dagli anni Sessanta) che consiste nell’imitare con gesti angolari e fluidi le pose plastiche dei modelli che appaiono nelle sfilate e nelle fotografie di moda.

Il primo a portarlo alla luce fu MALCOM MC LAREN con la sua "Deep in Vogue" (nel corrispettivo video: https://www.youtube.com/watch?v=a9KDmJQjS_0) dal suo album "Waltz Darling" del 1989.

Mc Laren, oltre ad aver portato il PUNK in classifica, fu anche tra i primi ad assimilare elementi Hip hop ("Buffal Gals") e mbaqanga ("Duck Rock").
La sua ricerca lo portò a scoprire, nei club gay New Yorkesi, il "Vogueing".

Spesso i protagonisti erano gay afroamericani e latini, cacciati da casa, che vivevano per strada o in "Houses" (che McLaren elenca nel suo brano), ricoveri di fortuna, gestiti da drag queen più anziane.

Il fantastico video di "Vogue", diretto da un giovanissimo David Fincher, sublimerà mediaticamente uno stile di ballo fino ad allora relegato all'underground.

Un interessante approfondimento qui: http://www.themuvi.it/il-voguing-danza-sociale/

lunedì, maggio 03, 2021

Francesco Donadio - David Bowie. Tutti gli album



Francesco Donadio, uno dei massimi esperti italiani di DAVID BOWIE, ne ripercorre (con l'aiuto di una serie di collaboratori, tra i quali mi pregio di essere incluso) la carriera discografica, scrivendone tra le righe anche una veloce biografia.

"Chi ha iniziato a seguirlo ai tempi della trilogia berlinese ricorderà come ai quei tempi venisse guardato con sospetto dalla critica e dagli "intenditori", considerato poco più di un imitatore di stili altrui, uno che nascondeva, con la costante propensione a travestirsi e intrepretare personaggi, una sostanziale carenza di contenuti...c'é voluto un bel po' di tempo a cambiare questa percezione, c'é voluto un ricambio generazionale e, purtroppo, anche la scomparsa il 10 gennaio 2016 affinché anche chi in passato lo aveva disdegnato si guardasse indietro e battendosi il petto potesse dire "Ebbene si, effettivamente é stato un grandissimo."

Nel libro sono recensiti tutti gli album ma non mancano, in abbondanza, live, "periodi oscuri", dettagli, ristampe, rarità.
Schede brevi ma sempre esaustive, confezione elegantissima e ricca, foto spettacolari.

Francesco Donadio
David Bowie. Tutti gli album
Il Castello
euro 24

domenica, maggio 02, 2021

* LINK QUARTET - The Saint-Tropez Heist / Nizza Connection
* THE BACKDOOR SOCIETY feat. Paolo Apollo Negri - On the run / Ballad of a liar
* MOONBREW + PAOLO APOLLO NEGRI - LEM Tales Chapter Two


LINK QUARTET - The Saint-Tropez Heist / Nizza Connection
Una disocgrafia sterminata, spalmata su ormai 30 anni di attività, a cui si aggiunge un nuovo tassello, un prezioso 45 giri in vinile.
Un ritorno alle origini, quelle dell'Hammond sound più potente, con il turbo innestato, che caratterizza la side A, mentre si viaggia in un funk psichedelico dall'incedere quasi dub sul retro.
Non troverete di meglio in circolazione in questo ambito.


THE BACKDOOR SOCIETY feat. Paolo Apollo Negri - On the run / Ballad of a liar
Ruggisce il garage punk della band piacentina, conosciuta per un sound debitore al Dutch dei 60's. Nel nuovo 45 giri si guarda a sonorità più ruvide (tra Sonics, Gravedigger V, Crawdaddys) con il Farfisa di Paolo Apollo Negri a inacidire il tutto. Un gioiello.


MOONBREW + PAOLO APOLLO NEGRI - LEM Tales Chapter Two
Secondo capitolo per il fortunato viaggio spaziale del duo lodigiano, che torna a viaggiare nello spazio tra lounge, jazz, funk, kraut rock, elettronica, con sei sinuosi e affascinanti brani (tre dei quali riuniti in una mini suite).
Un progetto di grande personalità e unicità, curatissimo e particolarmente intrigante.

venerdì, aprile 30, 2021

Il meglio del mese. Aprile 2021



A un terzo dell'anno in corso tante buone cose da segnalare:
Sleaford Mods, Dewolff, Jon Batiste, Teenage Fanclub,Tom Jones, Adrian Younge, Paul Weller, Flyte, Myles Sanko, Billy Nomates, Alan Vega, Django Django, Aaron Frazer, Arlo Parks, Shame.
In Italia: Nicola Conte/Gianluca Petrella, A/lpaca, Gang, SLWJM, Joe Perrino, Amerigo Verardi, Les Flaneurs, The Smoke Orchestra
.

DEWOLFF - Wolfpack
Spettacolare nuovo album per la band olandese, all'attivo una cospicua discografia e una quindicina di anni di attività. Un mix travolgente di freakbeat, primi Deep Purple, Sly and the Family Stone, Atomic Rooster, Wings e tutto quell'underground che mischiava Hammond, hard, 60's e soul. Canzoni bellissime, sound perfetto, album imperdibile!

JOE STRUMMER - Assembly
Evaporata con lo scioglimento quell'alchimia che li ha resi tra i più grandi, dei Clash é rimasto poco. Qualche buona prova solista ma niente da consegnare ai posteri. "Assembly" raccoglie il meglio di JOE STRUMMER con tre inediti, due dal vivo, che riprendono i Clash di Rudie can't fail e della cover di I fought the law e una cruda versione del classico Junco partner (da Sandinista!). Il disco esce, grazie all'interessamento del figlio Dhani, per la Dark Horse, che George Harrison fondò nel 1974. George e Joe non ci sono più. Nemmeno Beatles e Clash. Quel mondo é finito, sepolto e consegnato alla storia. Felice di esserci stato.

TOM JONES - Surrounded by time
L'importanza del produttore. Che gestisce scelte dei brani, suoni, arrangiamenti, indirizzo artistico.
Come fece Rick Rubin con l'ultimo Johnny Cash o Richard Russell con il commiato di Gil Scott Heron.
Per l'80enne Tom Jones ci pensano Ethan Johns (figlio di QUEL Glyn Johns e un altro figlio, quello di Tom, Mark Woodward.
E ci portano in un magnifico album in cui si passa dal blues al soul, da Bob Dylan, all'elettronica, dallo spoken word a un incredibile finale Doorsiano di nove minuti in "Lazarus Man". Un inchino religioso a tanta bellezza.

ALAN VEGA - Mutator
Materiale inedito a cui la voce dei Suicide lavorò con la compagna Liz Lamere tra il 95 e il 96. Sound apocalittico, elettronica dura e potente, la voce unica di Alan, un album terrificante e agghiacciante.

TEENAGE FAN CLUB - Endless arcade
I Teenage Fanclub non hanno sempre rispettato le aspettative e talvolta si sono persi in dischi non del tutto convincenti.
"Endless arcade", che esce domani, é invece molto bello, con canzoni efficaci, jingle jangle in abbondanza, Byrds e Big Star a sovraintendere spiritualmente, Rain Parade dietro l'angolo. Nel meglio del 2021, al momento.

FLYTE - This is really going to hurt
Il secondo album della giovane band inglese ci porta a cavallo tra 60 e 70, dalle parti di CSN&Y, Byrds ma anche con invitanti sguardi ai Beatles e al George Harrison solista.
Ovviamente anche i vari Bon Iver, Fleet Foxes e compagni. Ma sono le canzoni a fare la differenza. Belle, avvolgenti, intense, suadenti. Album godibilissimo.

WHATITDO ARCHIVE GROUP - The black stone affair
Intrigante e affascinante progetto quello della band del Nevada che si inventa la colonna sonora di un immaginario, mai esistito film poliziesco italiano degli anni 70.
La band, grazie alla RecordKicks, ci offre così tutti gli elementi indispensabili: funk, Morricone, Piccioni, jazz rock, riproposti con una dovizia di particolari calligrafica e proprio per questo ancora più coinvolgente.

NICK WATERHOUSE - Promenade blue
Lo stile di Nick Waterhouse é noto e consolidato e lui non ha la minima idea di cambiare una virgola: rock 'n' roll e ryhthm and blues tra 50 e 60, suonati con grande passione, groove, arrangiamenti che si avvalgono talvolta di eccellenti parti orchestrali, suoni fedelissimi all'epoca. E canzoni decisamente belle.

RYLEY WALKER - Course in fable
Il cantautore statunitense non delude, anche ora che si sposta verso un sound meno nostalgico del suo classico cantautorato Van Morrisoniano tra 60 e 70. Le radici sono sempre quelle ma il sound si fa più articolato e complesso e la produzione di John McEntire dei Tortoise in questo senso si sente. ottimo.

PAUL MC CARTNEY - III Imagined
Non ho apprezzato in modo particolare l'album di Sir Paul uscito alla fine dello scorso anno e ancora meno mi piacciono le riletture, i remix, le cover di un intero lavoro.
In questo caso però troviamo spunti molto interessanti e la debolezza originaria di certi brani viene arricchita da una nuova visione artistica.
Ci sono i prevedibili alti e bassi ma l'aspetto interessante é che l'album é stato affidato a nomi contemporanei e molto particolari. St. Vincent, Beck, Khruangbin, Damon Albarn, Josh Homme, Anderson Paak, più di altri ridanno vita e nuova luce a un disco un po' opaco.
PS: chissà se quell' "Imagined" nel titolo é un riferimento voluto...

THE WHO - Sell Out De Luxe
Nel 1967 gli WHO pubblicarono il piccolo gioiello "Sell Out", un concept in cui i brani erano uniti da (finti) stacchetti pubblicitari (in realtà originariamente la band aveva pensato di vendere quegli spazi sul disco), come se l'album fosse una trasmissione radio (omaggio alle radio "pirata" inglesi messe fuorilegge) e una critica all'imperante consumismo in ambito musicale.
Perfetta ed esaltante opera pop art (a partire dalla copertina).
Album eccellente, se non fosse che i successivi si chiamarono"Tommy", "Live at Leeds", "Who's Next" e "Quadrophenia", pietre miliari del rock che oscurarono la genialità di "Sell Out".
Lavoro che contiene gioielli come "I can see for miles", "Mary Anne With the Shaky Hand", "Sunrise" e la mini opera "Rael" (originariamente concepita in 22 brani diversi) anche se risente di una pausa creativa di Townshend (tre brani sono composti da Entwistle, uno da Speedy Keen dei Thunderclap Newman).
Ormai é prassi saccheggiare tutto il possibile immaginabile per confezionare box celebrativi con quanto più materiale possibile per, sostanzialmente, rivendere le stesse cose, impacchettate di nuovo.
Non sfugge alla regola questa nuova edizione (già nel 2009 era uscito un esaustivo doppio CD) con ben 112 brani tra mix mono, stereo, provini, demo, qualche inedito del tutto trascurabile e ampiamente reperibile su bootleg e online, un libro di 80 pagine, due 45 giri in vinile e altre aggiunte grafiche.
Per i cultori della band un oggetto da acquistare e riporre in libreria (spendendo sui 100 euro), per i neofiti una sovra abbondanza senza molto significato.

PINO PALLADINO / BLAKE MILLS - Notes With Attachments
Pino Palladino é il sostituto di John Entwistle negli Who (ma anche bassista con Erykah Badu, D'Angelo, Paul Young). Blake Mills produttore dell'ultio di Bob Dylan e di John Legend, Fiona Apple, Alabama Shakes, Perfume Gemius). E' il primo album solista del bassista e il lavoro é particolarmente interessante tra jazz, sperimentazione, afro funk, avanguardia, fusion. Molto cool.

GREG 'STACKHOUSE' PREVOST Songs for These Times
L'ex voce dei Chesterfield Kings con un album di blues acustico (il terzo solista) in cui riprende oscuri brani dei 60's e materiale autografo, con il piglio di un Johnny Thunders in gran forma.

SKEGGS - Rehearsal
La band australiana attinge da garage, power pop, punk, country punk, l'immancabile tradizione street rock 'n' roll, una sorta di ponte tra Libertines e Strokes con la benedizione di Johnny Thunders con molta freschezza, personalità, genuinità e immediatezza.

DRY CLEANING - New long leg
Prosegue l'assalto all'arma bianca delle nuove band inglesi che sembrano abbracciare unanimemente un sound sempre più abrasivo, figlio del post punk estremo e crudo. I Dry Cleaning, prodotti da John Parish, non a caso sono vicini al sound di PJ Harvey.
Chitarre e ritmiche scarne, brani ipnotici con un approccio “malato”, voce aspra. Interessanti.

ARAB STRAP - As Days Get Dark
Dopo sedici anni di sosta torna il duo scozzese con un ottimo album, sinuoso, avvolgente, cupo e malinconico, tra new wave, folk, elettronica, moderno blues.

STEVE ARRINGTON - Down To The Lowest Terms – The Soul Sessions
In circolazione dagli anni 70, torna questa ottima voce black, con un buon album di mellow soul, dalle marcate influenze Prince. Piacevole.

STEVE CROPPER - Fire it up
Il grande chitarrista di Booker T and the Mg's non ci ha mai riservato particolari capolavori solisti. Tanto meno questa volta. Onesto rock blues con venature soul, qualche buon strumentale, il tutto piuttosto anonimo.

CHEAP TRICK - Another world
Ventesimo album e senza perdere un colpo. Qui girano tra power pop, rock, hard, Beatles e Stones. Ed é sempre un bel sentire.

VIEWS - Mother Tapes Anthology 1986/1990
Una preziosa raccolta, a cura della sempre eccellente Area Pirata, che rende giustizia alla breve vita dei bresciani Views, attivi nella seconda metà degli anni 80 con un album e un ep all'attivo.
Materiale di pura maestria nel mischiare influenze post wave (Television e Paisley Underground in particolare), nomi tutelari come Lou Reed e gli Stones dei 60 e una grande capacità compositiva nel sapere attingere da fonti storiche riproponendole in chiave attuale. Nella compilation tutte le uscite ufficiali e una serie di demo, outtake e live. Indispensabile.

DON ANTONIO - Bella stagione
Antonio Gramentieri é una di quelle gemme nascoste del panorama italiano ma che ha all'attivo un curriculum di levatura internazionale. Ha suonato e collaborato con un'infinita serie di personaggi, da Marc Ribot a Hugo Race, via David Hidalgo, Jim Keltner fino alla recentissima esperienza con Alejandro Escovedo. Il nuovo album abbandona il classico sound attorno al quale ha sempre gravitato ovvero blues, american roots, soul, cinematico, Tex Mex, approdando alla canzone d'autore italiana filtrando quelle radici con nuove modalità di scrittura, assimilando parti elettroniche, talvolta ammiccando a Battisti, altre ai classici Tenco e Ciampi.

FLAME PARADE - Echoes
Affascinante ep per la band toscana, che sviluppa e completa Cosmic Gathering, il secondo album uscito nel febbraio 2020. Avvolgente e sinuoso alt folk dalle movenze psichedeliche e con un’anima pop di grande impatto. Quattro brani di alta qualità esecutiva e interpretativa.

LAMEBA/JOYELLO - Il rumore del silenzio
La carriera artistica di Joyello e Lameba é lunga e ricca di produzioni, realizzazioni discografiche, intensa attività musicale. Nel nuovo lavoro le forze si uniscono in un omaggio al primo Franco Battiato, sperimentale e alle prese con una musica d'avanguardia, personale e futurista. Tre brani ripresi in chiave elettronico/psichedelica, riarrangiati in una veste attuale, che ridà vita a materiale con quasi 50 anni di età. Interessante e stimolante.

KUSTURIN - Nothing but the kids
Pietro De Cristofaro (Songs for Ulan e una lunga serie di collaborazioni) unisce le forze con il chitarrista Paolo Broccoli, Peppe De Angelis e un lunga serie di amici musicisti, per una nuova creatura artistica che abbraccia canzone d’autore nel senso più ampio del termine (da Paul McCartney a Nick Cave), atmosfere plumbee, crepuscolari autunnali e un’anima folk. Arrangiamenti perfetti, ottime canzoni, sonorità crude e dirette.

ASCOLTATO ANCHE:
PIXEY (discreto indie pop) EL MICHELS AFFAIR (fun, hip hop, ethiojazz, afro. Discreto). SOUL & PIMP SESSIONS (band giapponese che mastica jazz e be bop in mdo pauroso. Grande disco), THE PEACERS (rock chitarristico con quache sguardo ai 60s ma senza mai convincere), THE SNUTS (Arctic Monkeys e Strokes già ci sono e queste cose le fanno meglio. Grazie lo stesso), FRATELLI'S (pop moscio e insopportabile),

LETTO:

DOUGLAS STUART - La storia di Shuggie Bain
Una storia di degrado, violenza, brutalità, disfacimento.
Morale, sociale e fisico.
Ma é una storia piena di struggente, disperata dolcezza.
Non c'é un lieto fine, se non un vago barlume di speranza nelle ultime righe.
Le periferie annerite dal carbone, distrutte da disoccupazione, cattiveria e alcolismo, della Glasgow decadente dei primi anni 80, sono lo sfondo di una tragica (parzialmente autobiografica) vicenda che accompagna il rapporto tra la madre Agnes e il figlioletto Shuggie, in un infernale connubio di sopraffazione, dipendenza, abusi.
Il piccolo Shuggie, emerginato e sbeffeggiato per la latente omosessualità, sopravviverà a stento, circondato in continuazione dai suoi fantasmi.
Un romanzo fulminante, che non risparmia il gusto realistico, acre e sgradevole, di una condizione sociale ancora maledettamente e prospetticamente attuale.
Grande libro (Premio Booker Prize 2020) destinato a diventare un piccolo classico.

DAVIDE MORGERA - Africani marocchini terroni
I primi anni 80 dell'innocenza adolescente, dei disperati tentativi di fondare un gruppo, la ricerca spasmodica di materiale punk da ascoltare, sale prove e strumentazioni improvvisate e precarie.
Le consuete storie del punk italiano degli esordi.
Ma qui siamo a Napoli, dove il punk non é ancora sostanzialmente arrivato, non c'é l'attività delle metropoli e delle province del nord e tutto é cento volte più complicato.
Davide Morgera ci racconta la breve vita dei suoi UNDERAGE (un ep, nel 1983, per la Attack Punk Records, "Afri-Cani"), delle fanzine "Megawave" e "Hate Again", delle vicende complesse e sfortunate del gruppo, i muri quasi invalicabili per crearsi uno spazio, da cercare necessariamente "sopra Roma", le frustrazioni, la rabbia, in un contesto ancora più difficile del solito.
Il tutto con molta ironia, un po' di nostalgia e rimpianti.
A corredo un ampio allegato fotografico e di documentazione dell'epoca.

STEFANO SCRIMA - L'arte di sfasciare le chitarre
Coraggiosa e originale (nonché inedita) la sorprendente commistione tra filosofia e rock, del tipo Eraclito e Jimi Hendrix, Platone e i Doors, Diogene e Iggy Pop, Schopenhauer e i Nirvana, Nietzsche e i Queen.
Soprattutto non facile da accostare.
Scrima ci riesce benissimo con un libro fresco, veloce, colto e divertente.
"Ho deciso di scrivere questo libro anche come una forma di difesa di un genere musicale che, quando era nel pieno del suo fulgore, veniva bistrattato in quanto "musica per giovani che va di moda" e che, oggi che langue, viene definito come "musica per vecchi che non hanno capito che il mondo é cambiato".
L'analisi del successo e della successiva decadenza del rock é lucida, condivisibile e molto coinvolgente.
Il centinaio di pagine volano velocemente e con brio e la postfazione di Carmine Caletti è un'appendice perfetta.
"Il rock ha sempre fatto filosofia, una filosofia che deve spaccare i timpani perché ha lanecessità di farsi ascoltare, l'urgenza di testimoniare una vitalità originaria che ci appartiene, anche se nascosta sotto chili di inerzia quotidiana".

RILETTO

ALAN SILLITOE - Sabato sera, domenica mattina
Ritratto della VERA working class inglese, che dopo una settimana in fabbrica si sfonda di alcol, va a donne, tradisce, si perde in risse.
Refrattario all'autorità, ai valori borghesi, alla disciplina militare il ventiduenne Arthur Seaton cerca nuovi orizzonti, fugge a una vita già predestinata, senza supporti ideologici o obiettivi rivoluzionari.
Vuole solo essere libero.
Non ci riuscirà.
Sillitoe lo pubblica nel 1958, usando un linguaggio esplicito, reale, "operaio" e coglie nel segno, in una descrizione di un personaggio che incarna una generazione a cui non basta più la normalità di sempre, peraltro minacciata dall'incombenza del pericolo di una guerra nucleare.
Nel 1960 il regista Karel Reisz trarrà dal libro l'omonimo gioiello del Free Cinema inglese.
Le pagine finali sono esemplari, un manifesto generazionale e una molto probabile ispirazione per il Weller di "Town called Malice".

COSE VARIE
Ogni giorno mie recensioni italiane su www.radiocoop.it (per cui curo ogni settimana un TG video musicale - vedi pagina FB https://www.facebook.com/RadiocoopTV/).
Ogni domenica "La musica ribelle", una pagina sul quotidiano "Libertà", ogni mese varie su CLASSIC ROCK.
Ogni venerdì un video con aggiornamenti musicali sul portale https://www.facebook.com/goodmorninggenova
Periodicamente su "Il Manifesto" e "Vinile".


Ancora disponibili copie (edizione limitata di 200, numerate) della biografia degli SMALL FACES, pubblicata da Cometa Rossa Edizioni.
Qui: hellnation64@gmail.com
e qui:
https://www.facebook.com/roberto.gagliardi.9828

IN CANTIERE
A metà settembre (il 16) il terzo volume edito da COMETA ROSSA EDIZIONI (http://tonyface.blogspot.com/2020/12/cometa-rossa-edizioni.html).
In autunno altre due uscite letterarie.
Intanto con i Not Moving LTD si preparano nuovi brani per chissà quando.

Esce il 4 giugno per GoDown Records la ristampa in vinile (trasparente) di "Live in the 80's" (+DVD) dei NOT MOVING con codice per scaricare il DVD originariamente allegato. Dettagli qua: https://www.godownrecords.com/product-page/not-moving-live-in-the-eighties-LPx?fbclid=IwAR1Y9uVhewbtzCk46P9sgBA_0vmiAfmnLlGK33fwLVx0oSp97v4IqwYSbZU

giovedì, aprile 29, 2021

Get Back. Dischi da (ri)scoprire


Ogni mese la rubrica GET BACK ripropone alcuni dischi persi nel tempo e meritevoli di una riscoperta.
Le altre riscoperte sono qui
:
http://tonyface.blogspot.it/search/label/Get%20Back

SPECIALE BRUNO LAUZI

Bruno Lauzi è sempre stata una figura particolare nell’ambito dei cantautori italiani.
Appartenente alla scuola genovese, uno dei primi cantautori (esordì nel 1965), spesso ostracizzato per le sue esplicite convinzioni politiche (appoggiava il Partito Liberale Italiano, di centro destra, per cui si candidò anche in qualche elezione), ha sempre vagato artisticamente tra canzoni d’autore, uno spirito cabarettistico, omaggi a sonorità sudamericane, fino alla deriva di “Johnny Bassotto” e “La tartaruga” e discutibili apparizioni televisive, per poi tornare, in sordina, a sonorità più personali a base di album a sfondo jazz.


KABARET 2 (1967)
Dopo un esordio incerto e ancora poco definito nel 1965 e una raccolta di singoli, finalmente il primo disco di spessore, caratterizzato da ironia, cabaret, ballate, jazz, blues, la splendida rumba jazz orchestrata di "New York" , un piccolo classico come "El me gatt" (di Ivan Della Mea) e tante belle cose. Un gioiellino.


BRUNO LAUZI (1970)
Un eccellente lavoro a cui partecipano fior di musicisti, da Lucio Battisti a Franz Di Cioccio alla batteria, Flavio Premoli alle tastiere, Mario Lavezzi alla chitarra, Damiano Dattoli dei Flora, Fauna e Cemento (poi autore di “Io vagabondo” dei Nomadi) poi a lungo collaboratore di Lucio Battisti.
La ballata country rock dalle movenze soul “Mary oh mary” scritta da Lucio Battisti (che suona anche, non accreditato, la chitarra acustica) apre magistralmente l’album.
A cui segue il gospel country di “Lucy l’ortopedica”, il jazz blues di “Quella casa in Lombardia”, il famoso caustico ritratto ne “Le bigotte” in chiave cabaret blues (traduzione di un brano di Jacques Brel), l’intensa ballata pianistica “Ti ruberò” con l’elegante orchestrazione di Claudio Fabi (padre di Niccolò Fabi e che produsse la versione italiana, Ragazzo solo, ragazza sola di Space oddity di David Bowie).
Chiude la celeberrima “E penso a te” (preceduta dalla malinconica “Il bene di luglio” composta da Vecchioni) di Battisti e Mogol, poi ripreso da numerosi artisti tra cui lo stesso Battisti, Mina, Vanoni, Ruggeri, con il sontuoso arrangiamento di Giampiero Reverberi.


AMORE CARO, AMORE BELLO...(1971)
Coraggioso album doppio (uno live, l'altro in studio) sulla scia del successo dell'omonimo brano del titolo.
Al suo fianco l'eccellenza degli strumenti italiani, da Di Cioccio a Ellade Bandini, Gianni Dall'Aglio, Franco Mussida, Edoardo Bennato all'armonica in un brano, Mario Lavezzi, La Bionda, Dario Baldan Bembo.
Molto bello e di grande pregio compositivo il disco in studio, ricco di pieghe rock, lievi divagazioni prog, un gusto gospel in sottofondo ed eccellenti canzoni.
Il live registrato al Teatro Filodrammatico di Milano, ci presenta il Lauzi cabarettista, intrattenitore, con canzoni già note interpretate con voce e chitarra e aNdrea Sacchi all'elettrica.
Il tutto con divertenti introduzioni.


LA MUSICA DEL MONDO (1988)
Un parterre di collaboratori di pura eccellenza, da Ivano Fossati (che firma "Naviganti") a Ron, Stefano Cerri, Sante Palumbo, Paolo Tomelleri. Claudio Pasocli tra i tanti. E un buon album in cui dalla canzone d'autore si passa al jazz e swing a pulsioni fusion alla buona cover acustico mediterranea di "Una giornata al mare" (di Paolo Conte composta per l'Equipe 84)

mercoledì, aprile 28, 2021

Alan Sillitoe - Sabato sera, domenica mattina



Ennesima personale rilettura di un classico, un'eccellenza, della letteratura inglese.

Ritratto della VERA working class inglese, che dopo una settimana in fabbrica si sfonda di alcol, va a donne, tradisce, si perde in risse.
Refrattario all'autorità, ai valori borghesi, alla disciplina militare il ventiduenne Arthur Seaton cerca nuovi orizzonti, fugge a una vita già predestinata, senza supporti ideologici o obiettivi rivoluzionari.
Vuole solo essere libero.
Non ci riuscirà.

Sillitoe lo pubblica nel 1958, usando un linguaggio esplicito, reale, "operaio" e coglie nel segno, in una descrizione di un personaggio che incarna una generazione a cui non basta più la normalità di sempre, peraltro minacciata dall'incombenza del pericolo di una guerra nucleare.

Nel 1960 il regista Karel Reisz trarrà dal libro l'omonimo gioiello del Free Cinema inglese.

Le pagine finali sono esemplari, un manifesto generazionale e una molto probabile ispirazione per il Weller di "Town called Malice".

Saranno guai anche per me: dovrò lottare fino al giorno della mia morte.
Perché ci fanno fare il soldato dal momento che non facciamo altro che combattere tutta la vita?
Combattiamo con le madri, i poliziotti, l'esercito, il governo.
Se non é una cosa é un'altra, senza contare il lavoro che dobbiamo fare e il modo in cui spendiamo le paghe.
Mi aspettano guai tutti i giorni della mia vita, perché ci sono sempre stati e sempre ci saranno.
Nati ubriachi e sposati ciechi, generati per sbaglio in un mondo estraneo e pazzo, trascinati attraverso la miseria in una guerra con una maschera antigas sul testone, con le sirene che ti rintronano nelle orecchie tutte le notti mentre marcisci in un rifugio grattandoti la rogna.
A diciotto anni ti sbattono un'uniforme addosso e quando ti lasciano andare finisci a sudare sangue in una fabbrica, facendo i salti mortali per potere bere qualche birra in più, andando a letto il venerdì e il sabato con le donne che hanno il marito al turno di notte, lavorando con lo stomaco in rivolta e la schiena a pezzi solo per guadagnarti i soldi che ti permettano di tornare là ogni lunedì mattina.
Bé, la vita é bella, tutto sommato, se ce la fai, e se pensi che prima o poi il vasto mondo sentirà parlare di te.

martedì, aprile 27, 2021

Not Moving - Live in the 80's



Esce il 4 giugno per GoDown Records la ristampa in vinile (trasparente) di "Live in the 80's" (+DVD) dei NOT MOVING con codice per scaricare il DVD originariamente allegato.

L'idea del LIVE nacque nel 2004, in concomitanza con la partenza di questo blog.
Nel quale incominciarono a confluire riferimenti all'attività dei Not Moving (che avevo lasciato 16 anni prima).
In contemporanea su internet uscivano spesso articoli sulla band in cui si mischiavano la prima line up (quella degli anni 80) con i successivi cambiamenti che portarono il nome del gruppo verso altre sonorità e a dischi totalmente diversi dalle radici della band.

Così incominciai a selezionare materiale, attingendo da decine di cassette raccolte di ogni concerto, per pubblicare un album LIVE che testimoniasse il vero sound dei NOT MOVING negli anni 80, mai immortalato nel giusto modo su disco.

La Go Down Records fu ben felice di stamparlo e l'accordo venne suggellato da una stretta di mano con Leo Cola davanti a una birra.

Si aggiunse anche l'idea di allegare un DVD che rendesse giustizia a un'immagine così potente e particolare della band.
Anche in questo caso la ricerca di materiale avvenne in un turbinìo di video VHS, foto, volantini, tutti archiviati da tempo.
La programmata uscita coincise con il ritorno del bassista Dany in Italia dopo un quindicennio in Germania e l'idea di accompagnare l'album con un po' di date da stimolo divenne realtà.
Dieci concerti che culminarono con il concerto finale (a cui partecipò anche la tastierista Mariella) con Damned e Iggy and the Stooges al festival Rock in Idro a Milano in settembre.

Dettagli per l'acquisto del disco qua:
https://www.godownrecords.com/product-page/not-moving-live-in-the-eighties-LPx?fbclid=IwAR1Y9uVhewbtzCk46P9sgBA_0vmiAfmnLlGK33fwLVx0oSp97v4IqwYSbZU

lunedì, aprile 26, 2021

La storia di "Bella Ciao"



Riprendo l'articolo che ho scritto ieri per "Libertà" in occasione del 25 aprile.

Se riflettiamo bene, il mondo é stato cambiato (il più delle volte in meglio, talvolta decisamente in peggio) dalla filosofia, dalle idee, dagli ideali.
Da cui sono nate le rivoluzioni, gli atti pratici che hanno eliminato le dittature, la schiavitù, hanno cercato di parificare i diritti di tutti e tutte e rendere le società più eque.
C'é stato un momento in cui un uomo o una donna hanno pensato che ciò che stava loro intorno non era giusto, non andava bene, andava cambiato.
E alle loro idee si sono progressivamente uniti altre uomini, altre donne, e insieme hanno lottato per raggiungere un obiettivo.
La nostra festa più bella, la Resistenza, é nata proprio così.

Quando un gruppo di persone ne ha avuto definitivamente abbastanza della vergogna fascista, dei soprusi, del ladrocinio costante a spese degli italiani, degli omicidi, arresti, torture e persecuzioni e ha lottato, “con ogni mezzo necessario”, per riportare la nostra terra in un alveo di giustizia.
Anni di lotta dura, spietata, sofferenze, pericolo, orrore ma, alla fine, arrivo la Libertà, l'autodeterminazione, la democrazia.
Imperfetta, fragile, spesso maledettamente corrotta, ma migliorabile, con idee, voto libero, opinioni.
I nostri partigiani sono da quel 15 aprile 1945 ricordati con affetto e orgoglio da chi ha a cuore il concetto di giustizia e riconoscenza.
Bistrattati da chi ha la memoria corta (oppure molto lunga e ancora gli brucia).
Libri, film, documentari, hanno messo in luce molte storie, altre sono rimaste nascoste e dimenticate.

Non era un'epoca come la nostra, caratterizzata dal “culto del'Io”, dalla necessità di fare sapere ogni minuto cosa facciamo o cosa pensiamo di ogni banalità, di esporci in tutti i modi.
Era invece l'”epica del Noi”.
Insieme facciamo, cambiamo, svolgiamo il lavoro necessario e una volta (egregiamente) concluso, andiamo oltre, guardiamo avanti, senza tanti ricordi o (auto) esaltazioni.
Ai tempi non c'erano i social su cui postare le foto o i video.

Mai come adesso é però necessario ricordare, studiare, educare, portare avanti la memoria di quel sacrificio che i nostri padri e nonni fecero per noi.
I fascisti e i fascismi (che non se ne erano mai andati, purtroppo) sono tornati a rialzare la testa (talvolta ben camuffati sotto sigle di partiti governativi) e una nuova Resistenza, una nuova costante viglianza sono, purtroppo, ancora necessarie.
In questa sede ci occupiamo di musica.
E i Partigiani cantavano, suonavano, componevano e sono giunte parecchie canzoni a noi, altre sono andate perse. Per raccoglierle tutte analizziamo la storia della più celebre, “Bella ciao”.

In realtà si é più volte detto che non venne mai cantata durante la Resistenza dai Partigiani ma che sia diventata affine a quei tempi solo anni dopo.
Nonostante sia stata attribuita a varie brigate combattenti, in realtà non c'è nessun documento che ne provi l'esistenza in quegli anni.
Pur se altre ricerche ne segnalino la presenza, in particolare tra Emilia e Toscana, durante la Repubblica di Montefiorino, tra le formazioni anarchiche sui monti Apuani, in Abruzzo, nella Brigata Maiella.

Anche la paternità della melodia é controversa, attribuita di volta in volta alle più svariate origini (da un canto delle mondine a, addirittura, una canzone popolare del '500).
La prima incisione risale al 1919, in un 78 giri del fisarmonicista tzigano Mishka Ziganoff, intitolato “Klezmer-Yiddish swing music”, musica di origine ebraica.
La prima versione di “Bella Ciao”, invece, viene registrata solo nel 1955, nella raccolta “Canzoni partigiane e democratiche”, curata dal Partito Socialista Italiano e poi inserita in un disco a cura del quotidiano del Partito Comunista, “L'Unità” il 25 aprile 1957.
Durante il Festival di Spoleto del 1964, il Nuovo Canzoniere Italiano la presenta al Festival dei Due Mondi come canto partigiano interpretato da Giovanna Daffini, musicista ex mondina, che ne interpreta una versione, che descrive una giornata di lavoro delle mondine, introducendola come la versione originale, a cui durante la Resistenza sarebbero state cambiate le parole adattandole alla lotta partigiana.

Il successo crescente di “Bella ciao” porta (come é spesso consuetudine in ambito musicale) al palesarsi di presunti autori e compositori del testo, senza mai però poterearrivare a effettive prove della paternità, lasciando il tutto sempre nel vago e senza possibilità di conferme.
Fatto sta che nonostante le diatribe elencate diventa progressivamente il canto partigiano per eccellenza, anche e soprattutto per una certa neutralità del testo che non fa riferimento a particolari connotazioni politiche e ideologiche (vedi l'altrettanto celebre “Fischia il vento” che auspica l'arrivo del “Sol dell'avvenir” e della “rossa primavera”).

E' recente la pubblicazione di un libro che chiarirebbe definitivamente la questione.
Le ricerche dello storico della Resistenza marchigiana Ruggero Giacomini, sono confluite nel libro “Bella Ciao.
La storia definitiva della canzone partigiana che ha cinquistato il mondo”.
Dove si rileva, da una lettera di una partigiana russa, fuggita da un campo di internamento di Macerata, che i suoi compagni e compagne “andavano a morire con il canto di “Bella Ciao”.
Circostanza confermata da un parroco del luogo che nel 1944 sottolineava come spesso i bambini affiancassero le brigate partigiane che transitavano nei paesi accompagnandoli nel canto di una canzone così facile da memorizzare.
Successivamente le brigate della Maiella che salivano verso nord, verso la metà del 1944, adottarono il canto, portandolo negli Appennini tosco emiliani.
Una prima forma di quasi inedita contaminazione tra nuclei di persone provenienti da regioni, culture e linguaggi differenti e spesso lontani, in epoche in cui l'emigrazione era ancora lontana.

“Bella Ciao”, fruibile, armonicamente semplice e facile da ricordare e cantare, oltre che simbolo di libertà e ormai unanimemente attribuito a inno della Resistenza, ebbe enorme successo a partire dagli anni Sessanta, entrando frequentemente nelle manifestazioni operaie e studentesche ma soprattutto incominciando a caratterizzare il repertorio di cantanti più o meno famosi.

Incominciarono il cantautore Fausto Amodei (conosciuto per la dolente “Per i morti di Reggio Emilia” e per canzoni incise da Ornella Vanoni e Enzo Jannacci e spesso citato da Francesco Guccini tra i suoi principali ispiratori) e la cantante Sandra Mantovani. Ma anche Yves Montand ne fece una sua versione.
Fu presentata per la prima volta in televisione nel 1963, nella trasmissione “Canzoniere minimo” da Giorgio Gaber, Maria Monti e Margot, omettendo però l'ultima strofa, forse già considerata troppo politica e “divisiva”: "questo è il fiore di un partigiano, morto per la libertà”.

Ne troviamo versioni anche in album dei Gufi, di Milva, Claudio Villa, Anna Identici, Banda Bassotti, Gang, Modena City Ramblers, Ska P, Goran Bregovic. Yo Yo Mundi, Radici nel cemento, Marlene Kuntz con Skin. Nel 2018 il chitarrista Marc Ribot (che applaudimmo anche a Piacenza nei primi anni del 2000) realizzò un album, “Songs of Resistance 1942-2018”, in cui raccoglieva canzoni di protesta in arrivo da varie parti del mondo. “Bella ciao” comparve cantata niente meno che da Tom Waits, in una delle sue ormai rarissime apparizioni discografiche.

Diventato ormai patrimonio culturale mondiale ne troviamo anche versioni spontanee durante numerose manifestazioni sparse in tutto il globo.
I ribelli zapatisti del Chiapas, in Messico, lo hanno adottato come canto popolare, ma é intonato anche tra i combattenti curdi contro l'Isis e per la loro indipendenza in Siria, nelle proteste di piazza in Sudan e in Turchia con la dittatura di Erdogan. Anche in America nelle manifestazioni Occupy Wall Street, in Cile e nelle piazze inneggianti all'indipendenza della Catalogna.
Uno dei momenti più emozionanti e mediatici é stata l'apparizione all'interno della fortunata serie televisiva “La casa di carta”.
Da qualunque luogo o autore provenga, in qualsiasi modo sia andata la sua storia, teniamoci stretti questo scampolo di spontaneità, questo canto libero e civile che rimane “nostro” e nessuno ci potrà mai portare via.
Allo stesso modo del nostro “fiore del partigiano, morto per la libertà”.
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