Pooh - Parsifal

Prosegue la rubrica GLI INSOSPETTABILI ovvero una serie di dischi che non avremmo mai pensato che... Dopo Masini, Ringo Starr, il secondo dei Jam, "Sweetheart of the rodeo" dei Byrds, Arcana e Power Station e "Mc Vicar" di Roger Daltrey è la volta di "Parsifal" dei Pooh, un viaggio nel pop sinfonico dei primi anni 70 tra Procol Harum, il McCartney più mieloso, perfino Genesis.

Le altre puntate de GLI INSOSPETTABILI qui: http://tonyface.blogspot.it/search/label/Gli%20Insospettabili

Uno dei nomi più indifendibili della musica italiana (con l’eccezione dei primi singoli di era beat).
Eppure “Parsifal”, concept del 1973, sesto album dei POOH, il primo senza Riccardo Fogli e con Red Canzian al basso, è un lavoro che, con tutti i suoi limiti, contiene motivi di interesse.
Ci si muove nell’ambito di un pop sinfonico (con ampio uso di archi e tastiere) dai tratti molto leggeri dove le melodie mielose a cui ci ha abituati il gruppo sono costantemente presenti, ma che si innestano su una base compositiva che fa riferimento al Paul McCartney beatlesiano più soft (“She’s leaving home”, “The long and winding road”), i Genesis più barocchi, i Gentle Giant, i Procol Harum.

La suite strumentale finale in due atti (“Parsifal 1 e 2”) è il momento più interessante dell’album, dove si esce dalla forma canzone per addentrarsi in un contesto apertamente prog in cui spicca la chitarra di Battaglia in tutto il suo fulgore tecnico ed espressivo e il basso di Canzian si diverte a ripercorrere il classico pulsare di quello del McCartney di “Abbey Road”.
Un album che si colloca alla perfezione nel mood dell'epoca e ne esce più che bene.
Peccato che il gruppo abbia lasciato presto questi lidi e si sia perso nella canzone melodica più scontata.

DMAX

Tra i canali televisivi cult che si stanno imponendo all’attenzione negli ultimi tempi, DMAX, (originariamente nata in Germania, poi diffusasi in Svizzera, Austria e in Gran Bretagna, attiva in Italia dalla fine del 2011), è tra le più particolari e curiose.

I suoi programmi sono improntati ad una visione ESTREMA, sopra le righe, dove l’esagerazione è la regola.
Si va dal cibo (leit motiv ormai imperante ovunque) visto nell’ottica di Chef Rubio nel programma “Unti e bisunti” alla ricerca del cibo di strada nelle varie regioni d’Italia (nonostante l’ovvia spettacolarizzazione è un interessante viaggio nell'incredibile gamma di proposte che propone l’Italia culinaria soprattutto nella cosiddetta “cucina povera”) a “Man vs Food”, ambientato in Usa, dove un idiota si cimenta contro giganteschi hamburger, kili di gelato o di carne da divorare in poco tempo.
Ma ci sono anche folli che tentano imprese, con un’aura di scientificità, che vanno contro ogni logica o personaggi che , sempre di cibo si tratta, mangiano le cose più ripugnanti in circolazione.

E poi i peggiori tatuaggi d’America, “1.000 modi per morire” (ricostruzioni realistiche e spesso splatter dei modi più curiosi per lasciare questa valle di lacrime), “Lavori sporchi” (i peggiori lavori che possano capitare, dalle fogne all’inseminazione manuale di vacche o maiali…), “Myth busters”(una verifica delle leggende metropolitane) , l'ex wrestler Ric Savage che con un metal detector cerca (e trova) sottoterra reperti dell’America che fu in "Cercatori di tesori".
Un crogiuolo di trash, inutilità, spettacolo “dal basso”.
Quasi PUNK direi….

Alvaro Vitali

Uno dei più noti e bistrattati attori italiani che per quanto abbia navigato sempre nei bassifondi della cinematografia rimane comunque (bel bene o nel male) un rappresentante di primo piano degli anni '70.

Trasteverino doc, arrivò alla massima popolarità e successo con una lunga serie di film di bassissimo livello (per quanto ultimamente rivalutati, come spesso accade per tutto ciò che è "vecchio" o "vintage").

"Questi film erano girati in un paio di settimane e con pochi mezzi".

I vari "La dottoressa sotto il lenzuolo", "La dottoressa del distretto militare", "La liceale nella classe dei ripetenti", "La dottoressa preferisce i marinai" (con la Fenech, Nadia Cassini, Gloria Guida etc) erano l'anticipazione degli attuali cosiddetti cinepanettoni Vanziniani.

Poi venne la serie dedicata a "Pierino" e il successivo lento oblìo da cui riemerge occasionalmente con qualche comparsata televisiva.

"Ero legato da contratti-capestro: 40 milioni per 5 film. Ma non potevo scegliere nè i titoli nè i ruoli".

Vitali può vantare anche un curriculum "serio" (per quanto in parti di importanza irrilevante) con quattro film con Fellini , con Sordi, Dino Risi, in "Che?" di Polansky.

Attualmente vivacchia con sporadiche uscite televisive, spot commerciali su TV private romane, poco altro.

INTERVISTA ai JULIE'S HAIRCUT

Dopo FEDERICO FIUMANI dei DIAFRAMMA, al giornalista FEDERICO GUGLIELMI, ad OSKAR GIAMMARINARO, cantante e anima degli STATUTO, al presidente dell'Associazione Audiocoop GIORDANO SANGIORGI, a JOE STRUMMER, a MARINO SEVERINI dei GANG, a UMBERTO PALAZZO dei SANTO NIENTE, LUCA RE dei SICK ROSE, oggi è la volta di LUCA GIOVANARDI e NICOLA CALEFFI dei JULIE'S HAIRCUT.

Le altre interviste le trovate qui: http://tonyface.blogspot.it/search/label/Le%20interviste

1
I Julie’s Haircut hanno sempre ampiamente utilizzato ogni forma di promozione “virtuale”/liquida (Facebook, Twitter, Soundcloud, Youtube, Vimeo etc) ma contemporaneamente non avete mai abbandonato i formati tradizionali come il buon vecchio caro vinile.
Nella costante diatriba su come sia meglio promuovere la propria musica (supporto solido o l’inevitabile (inevitabile?) download ed mp3) mi sembra abbiate scelto il perfetto equilibrio.
Funziona ?

Nicola:
Nel nostro caso il connubio sembra funzionare. Oggi sarebbe impensabile promuovere la propria musica senza fare ricorso a Internet – e noi abbiamo un nostro sito da metà anni ’90, più o meno – e d’altronde sempre più persone scelgono la nostra musica nel formato vinile: si parla di nicchie, ma sono nicchie importanti a cui noi per primi non vogliamo rinunciare.

Luca:
Oggi c'è anche la possibilità, con una spesa davvero minima in più, di offrire il doppio formato.
Chi acquista il nostro album in vinile troverà nella confezione anche una bustina con il CD, così può scegliere come e dove ascoltarlo.

2
Perchè, secondo te, il “rock” indie italiano di un certo livello, Verdena a parte (ma non più ragazzini neppure loro) e pochi altri , ha un’età media che va ben oltre i 40 anni ?
Manca all’appello una generazione ?

Nicola:
In Italia è sempre stato difficile arrivare a pubblicare un disco in età giovanile: il nostro primo disco è uscito nel 1999, avevamo tutti tra i 24, 25, 30 anni, a quell’età in Inghilterra o in America le carriere di molti gruppi sono già finite. Noi poi siamo anche fortunati perché, essendo andati sempre d’accordo e amando sempre le cose che facciamo, bene o male sono vent’anni che suoniamo.
Non so se una generazione manca all’appello: mi pare però che, rispetto a dieci o quindici anni fa, sia un po’ cambiato l’atteggiamento di chi fa musica oggi.

3
Luca, hai definito, confidenzialmente a me, “Ashram equinox” un suicidio commerciale.
Per me è un grande album, innovativo, personalissimo, tra i miei top dell’anno ma una suite strumentale di 45 minuti, divisa in 8 brani che spaziano in mille influenze, non so se potrà avere (non voglio portar sfiga eh..) un largo consenso di pubblico.
Quand’è che l’artista si dice: “echissenefrega, faccio quello che voglio e amen” !

Luca:
Se è per quello noi stiamo commettendo un lunghissimo seppuku iniziato 20 anni fa, e ogni volta affondiamo la lama più a fondo.

Nicola:
Ma paradossalmente le prime reazioni, del pubblico e della critica, sono tutte di grande entusiasmo!

4
E’ possibile vivere suonando un certo tipo di musica in Italia se non fai il solito percorso turnista/cover band o se non azzecchi il jolly ?

Nicola:
Forse è possibile se ti accontenti di uno standard di vita molto basso… e sei disposto a tanti sacrifici.

Luca:
Brutalmente: dipende anche in quante persone devi pagare per fare un tuo spettacolo.
Se sei un cantautore che gira da solo con una chitarra acustica nel bagagliaio te la cavi meglio rispetto a una band di 5 elementi che deve spostare una mole di strumenti enorme e necessita del proprio fonico.
Noi abbiamo fatto una scelta precisa di non risparmio in questo senso.

5
E’ entrato in crisi da tempo anche la dimensione live. Sempre meno soldi per i gruppi e per gli organizzatori. O si suona a cifre irrisorie oppure si resta a casa.
E’ secondo te una situazione che forse costringerà i musicisti ad inventarsi qualcosa di nuovo a creare magari un “nuovo punk” ?

Nicola:
Può essere.
Gli spazi e le occasioni sono sempre più risicati, ci sta che qualcuno a un certo punto non decida di autogestirsi in maniera totalmente autonoma.
Ma anche in questo caso la situazione generale mi sembra molto diversa rispetto agli anni Settanta o Ottanta, e la nascita di un movimento, anche spontaneo, è sempre legata al contesto generale.

6
Infine la classica domanda leggera ma che personalmente diverte sempre molto.
Fatemi una lista dei tuoi dischi preferiti in assoluto e di quei gruppi (o dischi) che consiglieresti di scoprire.

Nicola:
I miei dischi preferiti in assoluto - The Stooges Fun House; Marvin Gaye What’s Goin’ On; il primo dei Neu! Un disco da scoprire: Miles Davis, In A Silent Way.

Luca:
Sui dischi preferiti non ce la posso fare, quelli che ha detto Nicola vanno benissimo. Da scoprire: Moondog, Moondog (1969) e il singolo Glasshead di Four Tet.
Lui ha un sacco di fan, ma ho scoperto che nessuno conosce questo pezzo, che è una delle sue prime uscite su Output Recordings e per me rimane il suo migliore di sempre, un vero trionfo di fiati e tribalismi su pulsazioni motorik.

Decalogo per giovani rock bands

Con 35 anni di “carriera “ alle spalle in ambito underground (come si diceva una volta), alternative (un po’ dopo), indie (più o meno adesso), un bel po’ di centinaia di concerti e un tot di decine di dischi, ho la presunzione di aver maturato un minimo di esperienza per poter stilare un ipotetico decalogo sui punti essenziali utili ad un gruppo (più o meno) giovane per cercare di saltar fuori dall’anonimato.
In risposta anche ai numerosi consigli che mi vengono spesso richiesti.

1)
Un gruppo musicale è un’AZIENDA.
Da gestire e in cui è necessario INVESTIRE non solo i romantici sudore, energie, ore di sala prove, notti in autostrada etc etc ma, semplicemente, SOLDI.
Non c’è una relazione automatica tanti soldi = tanto successo ma non è pensabile riuscire a compiere un passo che sia uno senza un investimento iniziale (e pure successivo).

2)
SUONARE DAL VIVO (pagati) non è un diritto divino concesso dai locali ma qualcosa da conquistarsi INVESTENDO in concerti magari a rimborso spese o gratis, se non sussistono motivi validi che possano indurre il locale ad ospitarvi dietro compenso.

3)
REALIZZARE UN DISCO non è il punto di arrivo ma solo quello, minimo, di partenza.
Il disco va promosso, fatto conoscere a quanta più gente possibile, inviato a riviste, giornalisti, webzines, locali, regalato a destra e a manca, non conservato in casa in trepida attesa che qualcuno ve lo richieda.
NON TRASCURANDO l'ESTERO !!
Il mondo non finisce nella periferia della vostra città.

4)
GESTIRE la vita del proprio gruppo significa occuparsene QUOTIDIANAMENTE, costantemente, per un’ora (o più se possibile), cercando ogni possibilità di contatto, promozione, lavorando (LAVORANDO !) su ogni aspetto artistico, tecnico e logistico.

5)
L’IMMAGINE è IMPORTANTE.
Scegliere come foto di gruppo quella di un gruppo di amici in sala prove è sinonimo di sciatteria, di nessun appeal.
Inviare biografie piene di “Giovanni ha sostituito Luigi per motivi personali” non interessa nessuno.
Tanto meno la vittoria al Concorso Mezzeseghe né di aver suonato con i Modena City Ramblers in provincia di Cuneo (TUTTI in ITALIA hanno suonato con i Modena City Ramblers da qualche parte).

6)
IL PRODOTTO DISCOGRAFICO è la cosa più importante.
Inutile far girare album con 15 brani di cui tre cover dal vivo, magari registrati un po’ alla cazzo, con metà dei suddetti abbozzati alla bellemeglio.
Meglio aspettare sei mesi, un anno, e proporre qualcosa curato meglio, sia da un punto di vista compositivo che di registrazione.

7)
DIRITTI d’AUTORE.
La (giustamente) tanto vituperata SIAE è quella che ridistribuisce (con criteri opinabili per usare un eufemismo) ANCHE i VOSTRI DIRITTI.
I diritti d’autore ed editoriali saranno (sono) la principale (se non l’unica !) fonte di guadagno per i musicisti a breve (se non già).
E’ NECESSARIO curare al meglio la gestione dei propri diritti d’autore, iscriversi, informarsi, darsi da fare per trarne il maggior guadagno possibile.

8)
WEB.
E’, non lo scopro certo io, il principale canale promozionale.
Va GESTITO nel migliore dei modi (Facebook, Twitter, Youtube etc etc).
Avere un proprio sito, un profilo Facebook etc, curarli, aggiornarli, promuoverli, con COSTANZA QUOTIDIANA, è basilare !

9)
Spedire i propri demo o CD, mp3 etc è, come detto, importantissimo.
Mandare il vostro CD con ballate acustiche ad una rivista di metal o il nuovo live di brutal metal ad una radio locale che non ha alcuna trasmissione dedicata al genere è stupido, inutile, intasa le poste e i coglioni di chi li riceve.

10)
Se siete giovani cercate di non credere mai a quello che dice uno al di sopra dei 30 anni (io ne ho 52…)

La storia di Lilith - 1993/1995

Prosegue il breve excursus sulla storia di LILITH, dai primi giorni post Not Moving al nuovo disco, l'EP "Stereo Blues vol.1: Punk Collection" di LILITH AND THE SINNERSAINTS in uscita il 21 ottobre in confezione speciale per Alpha South (distr. Audioglobe), un personale omaggio al PUNK ROCK con cover di brani di Television, Saints, Clash, Bad Brains.

Le precedenti puntate qui: http://tonyface.blogspot.it/search/label/La%20storia%20di%20Lilith

www.lilithandthesinnersaints.com
www.facebook.com/LilithandtheSinnersaints

Nelle foto: i dischi pubblicati tra il 1993 e il 1995 (in Grecia e Belgio), dal vivo, foto promo 1995, live alla radio Nazionale Belga a Bruxelles, live al "Lenz" di Casalpusterlengo (Lo).

1993
Il buon riscontro ricevuto dall'album "Lady sings love songs" dell'anno prima ci induce a provare a capitalizzare in qualche modo i risultati faticosamente conquistati anche a suon di kilometri da una parte all'altra della Penisola.
La line up è immutata: a fianco di Lilith, il sottoscritto alla batteria, Massimo "Cece" Vercesi ,chitarra, cori e composizione, Cristiano Cassi al basso e ai cori Carla Gatti e Mark Shanker Pastorelli con David Lenci fidato fonico.
Riprendiamo le varie autostrade per raggiungere Vicenza, Trento,Genova, Lodi, Faenza, Bologna, Roma (dove siamo ospitati anche a Radio RAI Uno), Genova,Piacenza, Milano, il "Bloom" di Mezzago, Bergamo, Voghera, ancora Genova, Massa.
Ma anche a Imola alla Festa della rivista "Cuore" dove ad aprire per noi c'è un interessante gruppo folk alla Pogues di Modena, tali Modena City Ramblers e a "FestAmbiente" a Grosseto.

Sono date più mirate, meglio pagate, in situazioni sempre più dignitose e interessanti.
Allarghiamo anche gli orizzonti: in Belgio la Boom Records stampa il 45 "Everything"/"Bluesin me" e distribuisce capillarmente l'album, oltre a farci incidere a Bruxelles (dove veniamo ospitati, affiancati da Roberto Vernetti, ex Indigesti e di lì a poco negli Aeroplani Italiani, attualmente tra i migliori produttori italiani, da Steven Brown dei Tuxedomoon....)un brano per la compilation "Girls and guitars".
In Grecia la Wipe Out Records invece pubblica un altro 45 "Little Louise"/"Bourballad".

In settembre torniamo in Belgio in tour, suonando alla Radio Nazionale Belga, a Mechelen e a Bruxelles nel Festival Trans Europe dove rappresentiamo l'Italia in mezzo ad un sacco di altre band da ogni parte d'Europa, ottenendo un inaspettato successo.

"Non avevo ancora 30 anni, la metà della mia vita l'avevo passata in giro su ogni tipo di palco possibile e immaginabile. Mi sentivo come quando cammini e cammini e non arrivi da nessuna parte e hai solo i piedi gonfi.
In ogni posto mi vestivano di complimenti ma mi ritrovavo sempre a caricare e scaricare strumenti...mi sentivo come quella storia buddista del vaso di lacca prezioso graffiato da una zampa di granchio....."
(Lilith)

1994
E' ora di un nuovo lavoro discografico e troviamo nella rinata Contempo Records di Firenze un invito contrattuale (tre album in tre anni, si parla di una produzione di Steve Albini !!).
L'entusiasmo durerà poco, solo parole e nessuna concretezza,il contatto si esaurisce in poco tempo.
Ci rimbocchiamo le maniche, entriamo allora in studio per un miniCD (per la prima volta non pubblichiamo in vinile) che realizzerà la belga Boom Records, "Guerra" con le covers di "Hommage a Violette Noizieres" degli Area e "You can't put your arms around a memory" di Johnny Thunders.

Il resto è una breve serie di date: in Svizzera (in un autogrill Agip !!!), Piacenza, Grosseto, Lodi, Faenza, Varese, Genova, Parma, Biella, Voghera, Vicenza, Firenze, Modena, Milano (alla Festa dell'Unità dove arriva un intero pullman di fans della Val Tidone piacentina per seguirci....)
Io e Rita abbiamo aperto un locale, il "Beethoven", io ho incominciato l'attività con Link Quartet e Hermits.
Ci prendiamo una piccola pausa.

1995
Pausa che dura poco ma che fa parte di un periodo di crisi creativa e logistica.
Non sappiamo bene come proseguire, discograficamente è sempre più difficile, le esperienze all'estero non hanno dato particolari frutti.
Le date non mancano e ne inanelliamo di nuovo qualche decina (tra cui una al "Fillmore" di Piacenza con Diaframma e Massimo Bubola che sarà trasmessa a "VideoMusic"), incominciamo a registrare un nuovo album da cui estraiamo il brano "Le voci di sud est" per un video che giriamo a Bologna:
http://www.youtube.com/watch?v=V7rWCt4T-TU

Proviamo comunque a lanciarci in un ultimo tentativo di "uscire" anche se i brani a disposizione sono pochi e non del tutto convincenti e gli sbocchi all'orizzonte sempre più limitati.

Io sono il calciatore misterioso

Un libro di un anonimo calciatore di Premier League (che pare ormai identificato in Danny Murphy, ex del Liverpool, Tottenham, Charlton e Blackburn Rovers, 9 presenze in Nazionale), seguito al successo avuto da una sua (altrettanto anonima) rubrica tenuta sul "Guardian".

Qui si "svelano" tutte le storture e i "segreti" del calcio (scommesse, prostituzione, soldi a palate buttati in Champagne in gare a base di alcol, feste selvagge a Las Vegas, partite combinate e un triste finale con l'esclusione dal club e relativa caduta nella depressione ).

Scritto bene (anche se la traduzione che scrive "manager" invece di allenatore irrita non poco il lettore !!!), lascia perplessi il fatto che alla fine non stupisca per nulla, che la visione che se ne ricava del calcio inglese (ma ovviamente non solo) è del tutto scontata, che il calcio professionistico ad alto livello e quello che gli gira intorno sia in effetti così e che in queste righe si legga la normalità.
Va bè...

Annie Leibovitz

Ha data qualche giorno compiuto 74 anni ANNIE LEIBOVITZ, una delle più grandi fotografe ROCK (e non solo...).

Seguì i Rolling Stones nel tour mondiale nel 1975 (anni in cui girare con gli Stones era qualcosa di inimmaginabile tra eccessi di ogni tipo).
Sue foto diventate celebri, oltre a numerose degli Stones sono quelle di John e Yoko (con John nudo) copertina di “Rolling Stone”, Patti Smith, Iggy Pop, Willie Nelson (un profilo indimenticabile), un anziano Johnny Cash, BB King, Sting nudo nel deserto ma sua è anche la copertina di “Born in the Usa” di Springsteen.

Ma la sua fotografia ha spaziato in mille ambiti dalla cinematografia (Meryl Streep, Di Caprio, Clint Eastwood, Scarlett Johansonn) all’arte, alla ritrattistica , al fantasy (ha lavorato anche per la Disney) alla vita “reale” (la Regina Elisabetta II).
E’ stata la compagna della scrittrice Susan Sonstag e ha tre figli e negli ultimi anni è stata vittima di un disastro finanziari oche l’ha ridotta sul lastrico e la sta coinvolgendo in cause da milioni di dollari.

Dai protomoderni ai pragmatisti

ANDREA FORNASARI torna ad illuminarci con pillole filosofiche che vi consiglio di leggere ed assimilare.
Poca roba, semplice e diretta e vediamo se, nelle previsioni mie e di Andrea, oggi il blog registrerà il minimo di accessi in assoluto (con un titolo del genere).

Cercherò nel modo più sintetico che mi è concesso - e augurandomi di essere sufficientemente chiaro ed esaustivo senza annoiare più di tanto - di tratteggiare una linea guida che partendo dai primi filosofi moderni arriva fino al pragmatismo americano: impresa ai limiti dell' impossibile e chiaramente superiore alle mie forze.
E per questo affascinante.

I protomoderni.
I primi filosofi moderni, vissuti nel diciassettesimo secolo, sono coloro che sostanzialmente hanno decretato la fine del Medioevo e della Scolastica medievale: grazie alla rivoluzione di pensiero fomentata da Francis Bacon, Thomas Hobbes, Renè Descartes (Cartesio), Galileo e altri, il mondo non sarebbe più stato lo stesso.
Affermando che "la conoscenza è potere", Bacon indicò una terza via oltre alla fede e alla spada: la scienza fondata sullo studio empirico e la possibilità di ricorrere a ipotesi da convalidare.
Egli sosteneva che sia l' esperienza che la ragione sono di vitale importanza ai fini conoscitivi.
Thomas Hobbes, uno degli scribi di Bacon, finì in qualche modo per superare il maestro proponendosi di osservare le azioni degli esseri umani e deducendone il fatto che il controllo esercitato dalla civiltà e dall' autorità ha il compito di mitigare il naturale egoismo dell' uomo: in un certo senso egli fu il primo scienziato della politica e il primo psicologo empirico.
Renè Descartes maturò l' interpretazione della coesistenza fra mente e materia ma soprattutto, da buon scettico, si propose "di non accettare mai una cosa per vera finchè tale cosa non la sapessi senza il minimo dubbio": sottoponeva tutto a indagine critica e il suo famoso "cogito ergo sum" va forse inteso nel senso della responsabilità personale di scoprire ciò che è vero e giusto.
Galileo faceva propria la convinzione che, se i fatti non sono conformi alla teoria, allora a essere errata è quest' ultima: come sappiamo ciò gli procurò una serie di problemi inerenti alla "perfezione" aristotelica supportata dalla Chiesa.

Gli empiristi.
Gli empiristi inglesi quali Hume, Berkley e Locke, convinti anch' essi che la percezione e l' esperienza fossero la chiave per la comprensione del mondo, rifiutavano saldamente la concezione platonica della conoscenza innata, agendo in senso diametralmente opposto: Locke sosteneva che la mente del neonato è una tabula rasa e che ogni conoscenza provenga dall' esterno, ma sono in molti a divergere da questo criterio.
David Hume portò l' empirismo ai suoi limiti estremi e la sua idea rivoluzionaria fu quella di mettere in dubbio la causa necessaria: non possiamo stabilire un nesso causale tra due eventi qualsiasi, supponendo connessioni che si basano solo sulle nostre esperienze precedenti.
Ciò equivale a dire che non c'è predestinazione, ed è una chiave che spalanca le porte al cambiamento delle credenze.

I razionalisti.
In un certo senso i razionalisti del diciottesimo secolo, come Immanuel Kant, moltiplicarono - come si dice - le note a piè di pagina di Platone, tornando a porre l' accento sulla ragione.
Tuttavia Kant stabilì che la ragione ha dei limiti e nella sua celebre "Critica alla ragion pura" espose la teoria che il mondo è divisio in ambito fenomenico (come ci appare attraverso i sensi) e noumenico (come è realmente).
Potremmo dilungarci per giorni sulla filosofia kantiana ma preferisco ricordare uno dei suoi principi etici per decidere la validità morale riguardo ad una azione: "potrei desiderare che chiunque altro si trovi nella mia situazione faccia lo stesso?"
Se la risposta è si, siamo sulla buona strada; se è no, forse è il caso di rivedere qualcosa.

La nuova-vecchia scuola americana.
L' Europa continuava a essere il vivaio del pensiero filosofico e la giovane America ne subiva in larga misura l' influenza: Benjiamin Franklin e Thomas Jefferson erano anch' essi filosofi sperimentali, forse un po' rozzi, ma comunque orientati al razionalismo pratico di John Adams e Thomas Paine così come all' umanesimo e all' importanza dell' uguaglianza e del successo individuale.

I romantici. Nella rivoluzione scientifica e industriale i romantici non videro solo il progresso ma anche i risvolti peggiori dell' empirismo e del razionalismo: si accorgevano che spesso le nobili aspirazioni finivano presto per smarrirsi. Rosseau è il prototipo del romantico, nonostante sia vissuto nel diciottesimo secolo: non sono un suo ammiratore, anzi. Il motivo è che le sue idee sono ingenue e lui stesso non viveva in conformità ad esse.
Tuttavia ebbe una profonda influenza. In Germania il romanticismo partorì la filosofia di Hegel e di tutti i suoi affini, in Inghilterra soprattutto poeti: e credo sia senz' altro meglio.
Come avrete capito non fa per me, ma riconosco il suo valore storico.

Gli utilitaristi.
L' utilitarismo del diciannovesimo secolo fu il figlio della convinzione che la rivoluzione industriale fosse fallita: lo slogan utilitarista si può riassumere in "La massima felicità per tutti", una frase che appartiene a Jeremy Bentham, il fondatore dell' University College London, la prima università inglese alla quale fossero ammesse donne, ebrei, cattolici e altri indesiderabili dell' epoca.
John Stuart Mill, vero faro dell' utilitarismo, studiò con Bentham e finì per superarlo con i propri contributi.
Mill, libero pensatore e fautore della libertà, era anche un egualitario al quale si deve un saggio che contesta la sottomissione delle donne: in questo era senz' altro in anticipo sui tempi sebbene la sua opera ricalcava parecchio la "Vindication of the rights of women" di Mary Wollstonecraft.

I pragmatisti.
Unica scuola di filosofia moderna unicamente americana, il pragmatismo si è sviluppato come reazione allo snobismo del razionalismo e alla ingenuità del romanticismo: i suoi tre fondatori sono stati Charles Sanders Peirce, William James e John Dewey, sebbene differissero l' uno dall' altro sotto molti aspetti.
Condividevano però l' idea che la verità di una teoria, la rettitudine di un' azione o il valore di una prassi siano comprovati dalla sua utilità, cioè se l' opera va a compimento.
Concezione prettamente americana: solidità, scarso ingombro, praticità.

Omaggio a Giuliano Gemma

Un doveroso omaggio a GIULIANO GEMMA, scomparso tragicamente stanotte.
Figura onnnipresente nei film di serie B (o incerta) degli anni 60, in particolare nei spaghetti western all'italiana costanti protagonisti dei mattinèe (proiezioni mattutine della domenica riservate ai bambini) o nei cinema parrocchiali. I suoi "Un dollaro bucato" , "Una pistola per Ringo", "Il ritorno di Ringo" facevano il paio con quelli "storici" ambientati in improbabili epoche romane, greche e/o mitologiche ("Arrivano i titani" , "I due gladiatori" , "Ercole contro i figli del sole", "Maciste, l'eroe più grande del mondo").

La sua versatilità lo portò anche però alla corte di Visconti ne "Il gattopardo" (1963) e successivamente, negli anni 70, oltre ad una serie di nuovi film di genere "gangster" a ruoli più impegnati come nello splendido "Il deserto dei Tartari" di Valerio Zurlini (1976) o ne "Il prefetto di ferro" di Pasquale Squitieri (1977).

Nel 1985 è il protagonista dell'unico film dedicato ad uno dei fumetti più cinematografici, TEX, il modestissimo "Tex e il signore degli abissi", appare anche in "Tenebre" di Dario Argento e in una lunga serie di fiction televisive.

Personalmente ho trovato la sua immagine sempre troppo legata ai western dei 60's per risultare credibile in ruoli drammatici, pur se svolti con sufficiente espressività.

Ha interpretato oltre cento film, raccogliendo premi di prestigio tra cui il David di Donatello, il premio al Festival Internazionale del cinema di Karlovy Vary come miglior attore, il Globo d'oro, il Nastro d'argento e per tre volte il Premio De Sica.

Intervista a LUCA RE (Sick Rose)

Dopo FEDERICO FIUMANI dei DIAFRAMMA, al giornalista FEDERICO GUGLIELMI, ad OSKAR GIAMMARINARO, cantante e anima degli STATUTO, al presidente dell'Associazione Audiocoop GIORDANO SANGIORGI, a JOE STRUMMER, a MARINO SEVERINI dei GANG, a UMBERTO PALAZZO dei SANTO NIENTE spazio oggi alle parole di LUCA RE, mitica voce dei SICK ROSE, prime mover della scena garage rock italiana.
Le altre interviste le trovate qui: http://tonyface.blogspot.it/search/label/Le%20interviste

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Parto da una domanda relativa ad un argomento che ha fatto discutere sia sul blog che su Facebook.
Gli Strypes hanno pubblicato un album che reputo eccellente ma che viene tacciato da molti “puristi” come frutto di una “costruzione”, di una produzione eccessiva, di mancanza di “purezza” etc etc. Tu che sei da sempre fedelmente e “puramente” nella “scena” credi che questo senso di appartenenza (diffuso e normale negli anni 80) sia ancora attuale o peculiare solo per chi ha “una certa età” ?

Pur non gridando al miracolo perché di band così negli ultimi 30 anni ce ne sono state a decine (Crawdaddys, Stairs, Loved Ones……) e nessuna di loro pur avendo età giusta, il look e soprattutto competenza, ha ricevuto un minimo di esposizione mediatica, bisogna accettare il fatto che a volte conta semplicemente fare la cosa giusta al momento giusto!
Negli anni ’60 c’erano manager cazzutissimi che potevano con le loro idee decretare o meno il successo di una band ma il livello era altissimo, quasi tutti sapevano cantare e suonare.
Oggi è diverso, un prodotto può essere interamente costruito a tavolino.
Non mi sembra il caso degli Strypes, il produttore qui si è semplicemente limitato a registrali bene, non credo che li abbia manipolati. Quindi ben vengano dischi come questo che pur non inventando nulla ci fanno sorridere e credere che ci sia ancora un futuro per il rock che ci piace.
I Monkees che io adoro non sono forse stati costruiti in studio?
Sui primi dischi neppure suonavano eppure hanno regalato alla storia della musica pezzi formidabili.
Io vedo il ruolo di produttore come un ruolo importantissimo per una band e purtroppo qui in Italia di produttori seri non ne abbiamo.
Non mi sono mai piaciuti i dischi in studio che suonano come dischi live e infatti con la massima coerenza annuncio che il prossimo Sick Rose sarà un EP live in studio!

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A proposito di 60’s sound e di cultura ad esso correlato.
C’è, secondo te, un pubblico giovane che si appassiona a queste cose oppure è sempre più solo estetica o una dei tanti generi da seguire?
“Una volta” chi seguiva certe direzioni vi si dedicava in toto, dall’estetica agli ascolti facendone uno stile di vita ed un’etica. Esiste ancora secondo te una simile attitudine ?

Mah, direi che in certi ambienti l’ aspetto estetico è sempre stato prevalente rispetto alla vera passione musicale e oggi l’ apparire prevale nettamente sull’ essere.
Oggi con internet è possibile costruirsi una cultura musicale in tempi rapidissimi.
Si può accedere velocemente a dischi ed artisti che in passato venivano mitizzati spesso solo perché pochi o nessuno li avevano mai ascoltati.
A causa della velocità tutto diventa però effimero e superficiale.
Una certa attitudine “romantica” dell’ appassionato rock a mio avviso è tramontata per sempre.
La fruizione è diversa ma non so dire se questo sia un bene o un male.
Noi abbiamo avuto la fortuna di vivere in prima persona un periodo tra il ’77 e l’ 82 in cui uscivano una marea di dischi innovativi ed eccitantissimi, poi è seguito un’ altro periodo altrettanto esaltante di riscoperta della musica del passato più oscura.
Non sò che cosa possa spingere oggi un ragazzino di 15 anni ad appassionarsi a determinate sonorità, ma i sixties che sono stati a tutti gli effetti il “rinascimento” in ambito rock, resteranno un punto di riferimento artistico essenziale per molto tempo ancora.

3
I Sick Rose sono passati dai pionieristici albori del rock italiano negli 80s’ all’era digitale.
Quanto è cambiato per chi suona in un certo contesto ?
Credi che sia cambiato tanto a livello professionale o che si sia rimasti (almeno in Italia) a bassi livelli ?

I passi in avanti ci sono stati eccome.
Basta ascoltare le produzioni degli ultimi 15 anni che suonano in media tutte molto professionali.
Noi abbiamo iniziato in un periodo assolutamente pioneristico in cui nessuno era più in grado qui in Italia di registrare una rock band o di farla “suonare” decentemente live.
Oggi non ci sono più grandi differenze con l’ estero, gli studi sono attrezzati, i PA adeguati e i tecnici nell’ 80% dei casi sono preparati.
Resiste un 20% di fonici che continua a credere che le bands si debbano piegare ai loro diktat rendendo la loro vita più facile.
Caro tecnico coi capelli rasta, lo so che il rock ti fa cacare, tu vorresti una chitarrina sottile sottile con volume a 0,5, facile da manipolare e condire con tonnellate di eco!
Ma hai sbagliato mestiere, non tutti suonano reggae e sei tu che ti devi adeguare alle mie esigenze!
Ti do un consiglio, impara a far uscire ste cazzo di chitarre!

4
Voi avete sempre spaziato abbastanza frequentemente fuori dai confini italici.
Tu hai vissuto per anni in Germania.
C’è davvero tutta questa differenza, spesso sbandierata in senso negativo rispetto all’Italia da un punto di vista musicale ?

Se parliamo della fruizione della musica che ci piace allora si, continuiamo ad essere una nazione di provinciali che sempre più ignora cosa stia succedendo al di fuori dei confini Italici.
Il mercato discografico Italiano è assolutamente ridicolo, inferiore per numeri addirittura ad Israele.
In Germania, in Spagna per non parlare di UK la musica si ascolta si compra, si legge.
Da noi l’ inversione di tendenza rispetto a 20 anni fa è terribile.
Però come si diceva prima, nascono modi nuovi di ascoltare, staremo a vedere che cosa potrà succedere in futuro.
Una cosa è certa, siamo fuori dai grandi circuiti rock internazionali.

5
Dopo tanti anni investiti su palchi di mezza Europa, studi di registrazione, sale prove, sacrifici, notti perse etc credi di aver recuperato quanto hai seminato ?
Non parlo in termini economici perchè conosciamo già la risposta...

Il mio bilancio è assolutamente positivo.
La musica mi ha cambiato la vita sotto ogni punto di vista e continua a farlo.
Non rinnego nulla e rifarei tutto.
Rispetto al talento messo in campo direi che i risultati sono stati di gran lunga superiori alle aspettative!
Poi devo proprio dire che a me i viaggi interminabili in furgone, le notti in bianco, i locali marci, le noiosissime session in studio e tutto il resto piacciono proprio, non c’è un singolo aspetto di questa attività che mi pesi. Se dopo 30 anni sono ancora qui a fare le stesse cose alle stesse condizioni direi proprio che sono “malato” di rock e felice di esserlo!

6
Infine la classica domanda leggera ma che personalmente diverte sempre molto.
Fammi una lista dei tuoi dischi preferiti in assoluto e di quei gruppi (o dischi) che consiglieresti di scoprire.

Qui di seguito la classicissima lista dei 10 dischi che porterei sulla mia isola deserta dove ci sono ovviamente corrente elettrica e impianto stereo!
I dieci vinili da cui non potrei mai separarmi in ordine sparso:

1) Beatles - Rubber soul/Revolver (uno dei due a caso)
2) Rolling Stones – Let it bleed
3) MC5 – Back in the USA
4) Love – Forever changes
5) David Bowie – Hunky Dory
6) Captain Beefheart and his magic band – Safe as Milk
7) Heartbreakers – LAMF
Blues Magoos – Psychedelic Lollipop
9) Left Banke – Walk away Renee/Pretty Ballerina
10) Stooges – Fun House

Da un pò di tempo a questa parte, sono assolutamente ossessionato da tutta una serie di bands che nei primi anni ’70 si rifaceva apertamente al suono Beatles, innestandolo però su una base potente molto vicina al nascente pub rock.
Sono band che a posteriori sono state definite power pop ma che in pratica suonavano un r’n’r melodico con chiare influenze sixties.
Consiglio l’ ascolto di the Flame (band Sudafricana prodotta dai Beach Boys i cui membri più tardi finirono nei Rutles), Hudson Brothers e Liverpool Echo (band inglese incredibile che purtroppo pubblicò un solo disco imperdibile).
Per ciò che riguarda l’ Italia, consiglio a tutti l’ ascolto dei Cirrone.
Suonano esattamente come le bands citate prima pur non avendole mai sentite!

Settembre 2013. Il meglio.

John e Paul nel 1961...

Un po' di nomi che potrebbero finire nella top 10 di fine anno Strypes, Excitements, Miles Kane, Franz Ferdinand, Charles Walker & the Dynamites, Moment, Willis Earl Beal, Beady Eye, Sweet Vandals, Mudhoney, Nicole Willis, Ocean Colour Scene, Mavis Staple, Nick Cave, Johnny Marr , Willie Nile, Jimi Hendrix, Jesse Dee, Lilian Hak, Impellers e tra gli italiani Statuto, Raphael Gualazzi, Temponauts, Santo Niente, Lord Shani, Mauro Ermanno Giovanardi, Petrina, Zamboni/Baraldi, Cut/Julie’s Haircut, Valentina Gravili, Cesare Basile e Andrea Balducci, Electric Shields, Svetlanas, Stella Maris Music Cospiracy, Calibro 35.

ASCOLTATO

THE STRYPES - Snapshot
Giovanissimi, suonano come Dr Feelgood, Inmates, Yardbirds, primi Kinks e Stones messi insieme.
Suoni puramente 60’s, perfettamente calibrati, dinamica pazzesca, brani brevi pieni di elettricità, cori beatlesiani, armonica a bocca, chitarre sferraglianti, assoli precisi, ritmica pulsante e potente.
Bellissimo !

EXCITEMENTS - Sometimes too much ain’t enough
Travolgente, splendida collezione di brani uno più bello dell’altro a base di soul, rhythm and blues, blues debitori alla lezione di Ike & Tina Turner dei primi 60’s, rozzo, minimale, aggressivo, primitivo, freschissimo.
Groove incredibile, animalità a profusione, atmosfera cool.
Uno degli album dell’anno....

THE MOMENT - ep
Tornano i Mod Gods ! I Moment sono stati tra le migliori mod bands dei mid 80’s e dopo una lunghissima pausa sono di nuovo in pista (con alla batteria Buddy Ascott ex Chords non presente in questo disco).
I quattro brani (prodotti da Ben dei Corduroy) ci restituiscono una band, guidata dalla mente inesauribile di Adrian Holder, in formissima che spazia dal Moment/Jam sound di “You are free”, la ballata “Ben Daisy”, il soul di “Be my lady” (che riporta alla mente i grandi Truth di Dennis Greaves), il northern soul impeccabile di “Minor emergency”.
Da avere. Su http://www.plastic-pop-records.co.uk

SANTO NIENTE - Mare tranquillitatis
Umberto Palazzo è un personaggio della scena alt rock italiana, dagli esordi a suon di garage punk al passaggio ad una psichedelia cantautorale più raffinata con gli Allison Run, la fondazione dei Massimo Volume, la lunga esperienza con il Santo Niente di cui “Mare tranquillitatis” è l’ultima prova a ben sei anni di distanza dal precedente “Il fiore dell’agave”.
Solo sei i brani del nuovo album ma oltre 40 minuti di musica su cui svettano testi urticanti, spietati che fanno di questo album un lavoro importante, denso, di notevole spessore che va ascoltato e assimilato lentamente, nonostante sia ostico, lontano da ogni possibile compromesso commerciale, può piacere o meno, di sicuro non lascia indifferenti. Ed è un grande pregio.

ARCTIC MONKEYS - AM Lavoro maturo e introspettivo per la band di Alex Turner, di cui personalmente rimpiango sempre più i freschi esordi a base di elettricità e carica 60’s oriented.
Qui ci sono perfino omaggi spudorati a John Lennon e comunque sempre ottime canzoni ma l’impressione è che si sia persa l’urgenza iniziale, tratto caratteristico che li rendeva grandi.

WILLIS EARL BEAL “Nobody knows” Rinnovare il BLUES è impresa quasi impossibile.
Ci sono (quasi) riusciti negli ultimi anni Nick Cave, Tom Waits, il Gil Scott Heron di “I’m new here”) ce la fa anche WILLIS EARL BEAL, una vita al limite, anche da homeless, alle spalle che in questo album mischia John Lee Hooker con Tricky, Gil Scott Heron con Robert Johnson, canta un emozionante gospel con sottofondo di archi (“Wavering lines”), si lascia andare ad un brano perfettamente soul alla marvin Gaye (“Coming through”).
E’ BLUES, profondissimo, malato, inquietante, moderno, NUOVO.

MARK LANEGAN - “Imitations”
The Voice torna con un buon album di covers, essenziali e minimali prevalentemente semi acustiche in cui omaggia John Cale, Frank Sinatra e la figlia Nancy, “Le foglie morte” e “Mack the knife” di Brecht tra gli altri.
Il risultato è molto piacevole anche se, alla fine, un tantino stucchevole.

GRANT HART - The argument
Torna l’ex Husker Du con un doppio album, sorta di “Album Bianco” che spazia da crude ballate a omaggi alla band originaria, brani di sapore 60’s, sperimentazioni, lo-fi. C’è di tutto, mai banale, intensissimo, essenziale, minimale.
Grande.

JANELLE MONAE - Electric lady
La Prince in gonnella torna con un nuovo sorprendente album in cui mischia tutto lo scibile della black music, dal funk all’hip hop, da Stevie Wonder al soul, da Lionel Richie al blues.
Il sound è molto spinto e spesso eccessivamente patinato ma per rinnovare il soul si passa anche di qua.

GOV’T MULE - Shout
Al decimo album arriva un gioiello di classico rock dalle tinte southern mid 70’s con tinte blues, soul, jam sessions ed ospiti particolari come Elvis Costello e Steve Winwood, tra gli altri, che rendono il lavoro particolarissimo e interessante.
Consigliato.

GARLAND JEFFREYS - Truth serum
Ancora un buon album per il vecchio new yorkese in cui si respirano tutti gli umori della sua città , dal tenebroso rock alla Lou Reed a quelo di Bruce, sprazzi di reggae e black music, blues, ballate senza tempo.

MAZZY STAR - Seasons of your day
La cratura di Hope Sandoval e Dave Roback torna dopo 17 anni di silenzio con un nuovo lavoro lieve lieve, acustico, etereo, a tratti svenevole.
Forse troppo ma l’ascolto è comunque molto piacevole e affascinante.

THE MAUREENS - The Maureens
Dall’Olanda uno splendido album d’esordio in pieno mood Beach Boys nell’uso vocale, supportato da un groove chitarristico tra Big Star, Box Tops, REM, Beatles, Flamin Groovies, Byrds, accenni jingle jangle (non lontani dai nostri Temponauts).
Cristallino.

CALIBRO 35 - Giulia mon amour / Notte in Bovisa
Ritorna il funambolico ritmo 70’s dei grandissimi Calibro 35 che si apprestano a far uscire il nuovo (quarto) album “Tutti traditori” ad ottobre per la benemerita etichetta milanese RecordKicks.
Nel frattempo un succoso anticipo con un singolo esplosivo in cui spicca il nuovo “Giulia mon amour” in perfetto Quentin Tarantino style, con secchiate di funk, occhiate al primo James Taylor Quartet, ai film di James Bond, ai riff degli Shadows, al surf perfettamente accoppiato al retro tratto dall’album d’esordio del 2008.

CANE! - Sex, love and threesomes
Una mitragliata techno punk alla maniera degli Atari Teenage Riot, con secchiate di punk rock e furore vario, direttamente da Milano.
Quattro brani, una bomba !!

THE SUSPICIOUS THREE - We are U.F.O.
Dala profonda provincia di Piacenza un terzetto che ha fatto del rock n roll una ragione di vita, interpretando al meglio la lezione del Detroit Sound (Stooges, Mc5, Sonic’s Rendez Vous) e dei suoi più recenti epigoni.
Ci sono anche i semi che ha sparso ovunque Jack White con White Stripes, Dead Weather e Racounters.
Sound aspro, ipnotico per poi esplodere improvvisamente in astiosi riff di chitarra che infuocano i brani.

GIOBIA - Introducing night sound
I milanesi Giobia arrivano al terzo album proseguendo sulla consueta strada multicolore a base di psichedelia tardo 60’s che attinge da Pink Floyd, Beatles, da quelle bands che negli 80’s ripresero le stesse coordinate per creare nuovi mondi lisergici (dai Teardrop Explodes e la successiva carriera del loro cantante Julian Cope agli Spacemen 3 e Loop) fino alle più recenti performances dei Primal Scream e Black Angels.

ASCOLTATO ANCHE:
DIRTBOMBS (deludente omaggio al bubblegum pop, moscio , scarno nerbo, superfluo), FROOTFULL (Ottima soul funk band inglese che passa dal blues alla Alexis Korner ad omaggi al sound di Curtis Mayfield, al soul classico, a momenti jazzati. Forse troppa dispersione sonora ma ascolto piacevole e ottimo groove), POTTY MOUTH (convincente e abrasivo punk rock figlio di Breeeders, Dinosaur Jr, Sonic Youth e grattugie simili) MULATU ASTAKTE (un album a 360 gradi che assimila jazz, afro funk, musica contemporanea, ethio jazz, complesso ma non tra i migliori del Maestro),HAMILTON LOOMIS (rock blues, funk, un po’ di soulbluesy alla Robert Cray. Dal Texas. Carino, nulla più), JONATHAN RADO (psichedelia noise lo-fi poco interessante. Solo confusione), POKEY LA FARGE (buon album di american roots tra country, old blues, vaudeville, jazzblues), JOHN LEGEND (non che avessi dei dubbi ma il nuovo è davvero insignificante e inascoltabile), ANDREA DE LUCA Intenso viaggio in quegli anni 70 aspri e "contro" Nessuna nostalgia ma testi crudi su basi sonore che mischiano rock, De Gregori, atmosfere soul), REDROOMDREAMERS (Oscure lande alt rock, sospese, cupe, lente, tra Smog, American Music Club, primi King Crimson), TONYLAMUERTE ONEMANBAND (blues torrido, cattivo, sporco tra Black Keys e Pan Del Diavolo, Howlin Wolf e il Jack White più crudo), GREEN LIKE JULY (da Alessandria al terzo album tra Beatles, pop, influenze 60’s e riferimenti ai Talking Heads. Molto interessanti), KRIS BERRY & PERQUISITE (dall’Olanda un buon pop soul un po’ in stile Amy Winehouse. Gradevole), RESONARS (buon garage pop dagli echi Beatlesiani dagli USA), JACCO GARDNER (siamo dalle parti dei Pink Floyd Barrettiani, meno visionari, più dolcemente psichedelici. Gradevole), GIOVANCA (soft soul molto gradevole dall’Olanda)

LETTO
“La figlia” di Clara Uson La triste, drammaticissima storia di Ana Mladic, figlia di Ratko, il “boia di Srebrenica, suicida dopo aver scoperto le malefatte del padre di cui era ignara.
Una storia vera in cui si intrecciano parti romanzate e fedeli, terribili, testimonianze storiche sulla guerra in Yugoslavia.
Capolavoro emozionante.

VISTO
“Dreamgirls” di Bill Condon
Film musical ispirato alla storia delle Supremes, parte bene e diventa insopportabile dopo un po’, eccessivamente melenso e patinato.

“Qualunquemente” di Giulio Manfredonia
Antonio Albanese strepitoso nella sua più riuscita (e amara) interpretazione di Cetto La Qualunque ma film inconsistente, scontato e impalpabile.

“Il figlio più piccolo” di Pupi Avati
Un ottimo C.De Sica in un ruolo drammatico in una commedia agro dolce sull’Italietta dei ricatti politici, dei fallimenti immobiliari, degli squali della finanza.
Interessante anche se indolore.

“Una vita tranquilla” di Claudio Cupellini
Film cupo e tragico con un Toni Servillo come sempre magico e tremendamente efficace.

“Mai senza mia figlia” di Brian Gilbert
Una moglie americana di un uomo iraniano nella Teheran appena conquistata da Khomeini.
Molto grossolano nella manichea distinzione Islam/cattivo e primitivo-Occidente/buono e civile ma alla fine abbastanza interessante.

COSE & SUONI
Esce il 21 ottobre “Stereo Blues vol.1 : Punk collection” di Lilith and the Sinnersaints .
E dal 1° novembre nuove date in giro per la penisola, un video, un teaser e un Tshirt ad hoc.
In cantiere anche una colonna sonora per Natale.

www.lilithandthesinnersaints.com
https://www.facebook.com/LilithandtheSinnersaints
Mie recensioni su www.radiocoop.it

IN CANTIERE

Il libro sugli Statuto alle fasi finali (in uscita a febbraio 2014) mentre prosegue la promozione di “Rock n Goal” che in novembre si arricchirà di nuove presentazioni.

Per Natale un altro progetto semi letterario e particolarmente utile (a breve more info).

Poi magari un giorno vi racconto in dettaglio la storia del libro su Paul Weller....

La storia di Lilith - 1991/1992

Prosegue il breve excursus sulla storia di LILITH, dai primi giorni post Not Moving al nuovo disco, l'EP "Stereo Blues vol.1: Punk Collection" di LILITH AND THE SINNERSAINTS in uscita il 21 ottobre in confezione speciale per Alpha South (distr. Audioglobe), un personale omaggio al PUNK ROCK con cover di brani di Television, Saints, Clash, Bad Brains).

Nelle foto: Lilith a Los Angeles nel 92 (durante i disordini razziali....), foto promo album 1992, l'esordio ad Antenna 3 con Gianni Riso..., i due dischi del 1991/1992, dal vivo al "Thunder Road" a Pavia.

www.lilithandthesinnersaints.com
www.facebook.com/LilithandtheSinnersaints

L’attenzione della stampa riservata all’esordio a 12 pollici di “Hello I love me” e una serie di richieste di esibizioni live induce Lilith ad accelerare i tempi sulla costituzione di un live act fino a quel momento non in immediato programma.
Betty Vercesi decide di rinunciare lasciando il posto alla chitarra al fratello Massimo, mentre al basso arriva il giovanissimo (16 anni) Cristiano Cassi con cui si esordisce (in playback, con il sottoscritto alla fisarmonica !!) nella Tv milanese “Antenna 3” , presentati da un guru della radiofonia commerciale, Gianni Riso, il 26 febbraio 1991.
Ma la band è già pronta per far tornare Lilith a calcare i palchi italiani.
E l’ 8 marzo (non a caso nel giorno della Festa della Donna) all’ “Area” di Carugate (Milano) avviene l’esordio live.
Segue una lunga serie di date a Novara, Verona, al “Bloom” di Mezzago, Parma, Monza (dove manca Massimo e viene sostituito da David Lenci, nostro fonico, con cui si prova nel pomeriggio del concerto nella sala prove dei Carnival of Fools di Mauro Ermanno Giovanardi, per imbastire alla bellemeglio una scaletta di mezzora....ce la facciamo !!), Torino ,Piacenza, Chieti, Ancona, Chiavari (Ge) (dove troviamo i....Not Moving che sbagliando giorno del concerto si presentano al sound check ....!!??!!), Terracina (Latina), Aosta (dove, in un festival, invece troviamo i..Timepills !!!).
Nota bene: 16 luglio: Chiavari, 17 luglio Latina, 18 luglio Aosta...Non dormimmo per tre giorni, praticamente...ah il giorno dopo io e Rita andammo in vacanza in Calabria !
E poi ancora Bergamo, Piacenza, Brescia, Torino al vecchio “Hiroshima” con i No Strange, Brescia, Venezia, Treviso, Verona, Bergamo, di nuovo Torino.

Il 7 novembre intanto esce per la Face Records il nuovo 45 giri con due omaggi a nostri maestri: Velvet Underground con “Venus in furs”, da sempre più o meno presente in scaletta e una versione tiratissima, quasi punk (con la fisa di Talia) di “Tombstone blues” di Bob Dylan.
Registriamo anche “Cocksucker blues” degli Stones (già cavallo di battaglia nei concerti dei Not Moving a metà 80’s) che verrà destinata al nuovo album a cui si incomincia a lavorare poco prima di Natale.
Le registrazioni si protraggono per tutto gennaio.

L’intenzione è di rappresentare al meglio in un “Album Bianco” personale tutto il mondo sonoro, artistico e culturale di Lilith.
I 14 brani spaziano dal tango (“Everything”) al punk beat (“Little Louise”) dal Battiato sperimentale (“Areknames”) alla canzone partigiana (“25-4-1945” di Milva) fino a Stones, Velvet Underground, un omaggio blues al dialetto dell’Alta Valnure (patria nativa di Lilith) con “Bluesin me” a una citazione cinematografica (la “Each man kills the thing he loves” di Fassbinder). E poi ballate, brani più duri, episodi acustici.
Anche “Spanishuffle” un brano dalle tinte tex mex (mutuate da un nostro epico viaggio in corriera in giro per il Messico) miste a new wave.

“The lady sings love songs” (citazione di Billie Holiday) esce il 28 febbraio 1992 in CD e vinile per la Face Records, trova numerosissimi plausi della stampa, vende parecchio bene e scatena un torrenziale tour in tutta Italia che dal 4 marzo all’ “Hiroshima” di Torino, passa a Verona, al “Bloom”, Bologna,Bergamo, Ancona, Roma, Potenza, Ostuni (BR), Grosseto,Faenza, Pescara, Brescia, Piacenza, Firenze, 4 date in Sardegna, a Clusone con Elliott Murphy, Pavia, Genova, a Radio Popolare a Milano (dove dimentico di portare i piatti della batteria e li recupero grazie ad un ascoltatore allertato in diretta per radio, pochi minuti prima l’inizio del live in diretta), Lodi, Trento, Pistoia, Pavia, Firenze, Arezzo, Piacenza, tre date in Germania, Torino e Valenza Po con Tav Falco.
Un tour de force che attraversa tutte le regioni italiane e la Germania e che parallelamente trova anche l’appoggio di radio, interviste alla Rai e sulle principali testate italiane, riviste, fanzines.

Il gruppo decolla, sul palco spesso facciamo faville con tutto il rodaggio fatto da un palco all’altro, i cachet ridotti all’osso per ripartire diventano più interessanti e dignitosi, il disco vende (e finalmente, essendo MIA l’etichetta, riusciamo a capire l’entità delle vendite con precisione.
Alla fine tra vinili e CD sarà qualche migliaio di copie, non male.....).

“Il teatro, il travestimento, sempre presenti nella mia anima hanno un exploit evidentissimo in questo periodo...spunti dagli anni Venti - periodo che personalmente ho sempre ritenuto il più creativo nel secolo scorso, dalle ombre, dalla storia del costume, dalla Parigi dei meandri sotto i ponti della Gare du Nord, dalle macerie del post Muro di Berlino tra i grigi palazzi adibiti a dormitori e la follia dei primi anni ’80 dissolti, dai bar di ogni luogo”.

Get Back. Dischi da (ri)scoprire

Qualche disco da riscoprire, colpevolmente dimenticato o trascurato.

GRADUATE - Acting my age
Visse dal 1979 al 1981 (giusto il tempo per saltare sul nuovo trenino del mod revival) il primo gruppo di Roland Orzabal e Curt Smith che poco dopo andarono a fondare i TEARS FOR FEARS prendendo altre strade.
“Acting my age” è l’unico album lasciato nella breve carriera (il secondo “Ambitions” non fu mai pubblicato) e riassume abbastanza dignitosamente le tematiche sonore del plastic mod di allora con un po ‘di ska (“Elvis should play ska” dedicato a Elvis Costello), un beat pulito con pennellate di new wave (non lontano dai Lambrettas) e brani pop dall’incedere souleggiante vicini ai Merton Parkas.
Un ascolto piacevole, datato per una band dimenticata.

TOOTS AND THE MAYTALS - Funky Kingston
Il loro capolavoro del 1972 quando già famosissimi in patria uscirono dalla Giamaica per imporre (grazie anche al film “They harder they come” con Jimmy Cliff e un paio di loro brani) il reggae in tutto i mondo a livello popolare (o quasi).
L’album mischia il classic reggae con influenze soul e rhythm and blues (vedi la cover di “Can’t believe” di Ike Turner o gli irresistibili 6 minuti di “Louie Louie”).
Miscela esplosiva, verde, fumosa e travolgente.

FAMILY - Music in a doll’s house
Caleidoscopico esordio dei Family, piccolo gioiello psych rock dalle mille influenze (dal blues, al soul, dalla psichedelia d’epoca con tanto di raga rock, sperimentazioni “floreali” di vario tipo, inserti cari all’estetica di Frank Zappa.
La versatile vocalità di Roger Chapman (il cui vibrato ritroveremo qualche anno dopo piuttosto simile in Feargal Sharkey degli Undertones) domina tutto ma il sound è originalissimo e ancora fresco.
Di lì a poco Dave Mason e Rick Grech lasceranno per unirsi ai Traffic.
Leggenda vuole che il titolo fece cambiare i programmi ai Beatles che avevano deciso di intitolare l’Album Bianco “Doll’s House”.

MASTER PLAN INC. - S/T
LA Jazzman Records ripesca in polverosi cassetti antichi master risalenti agli 70's di un'esplosiva soul funk band di Chicago con un solo singolo all'attivo ma tanto materiale registrato rimasto colpevolmente inedito.
Niente di nuovo, "solo" 70's funk con largo uso di fiati, ritmiche tra Funk Inc. e Meters, basso in primo piano che spara giri ipnotici bran icon titoli come "Younger generation" e "For the Brothers", una versione da paura di "Bright lights, big city" di Jimmy Reed in versione funk jazz e il piatto di SOUL FOOD è servito.
Prego, mangiatene e bevetene tutti: è FUNK !!!