mercoledì, settembre 18, 2013

Le peggiori maglie nella storia del calcio



Non è difficile fare (soprattutto ai nostri giorni in cui i designer si possono sbizzarrire senza alcun freno) una classifica delle peggiore maglie da calcio della storia. Negli anni si sono accumulati orrori di ogni genere, grazie anche all’introduzione della terza maglia, senza alcun ritegno e fedeltà nei confronti della storia della squadra e dei colori sociali originali. Quest’anno l’esempio più clamoroso è la sconcertante terza maglia del NAPOLI in chiave mimetica (non dimenticando il rosso fuoco dell’Inter dello scorso anno o quella dorata del Milan da trasferta mentre Liverpool e Manchester United hanno fatto faville per vincere la palma per quella più orrenda da trasferta).

Nella storia delle peggiori maglie un premio speciale va a quella del 1978 degli americani The Caribous of Colorado


Anche il Liverpool 1995/96 non scherza


Che dire di quella pop art dell’Australia del 1991 ?



Difficile da digerire la maglia di trasferta della Germania nel 94/95



Pacchiano il richiamo al passato del Messico del 1998



Da giungla quella dell'Hull City 92/93



Psichedelica quella dell’Atletico Bilbao del 2004



Su tutti resta inattaccabile quella indossata dal portiere messicano Jorge Campos durante il mondiale 1994.

martedì, settembre 17, 2013

La bici da cross



Il ritorno della rubrica CULTURA 60's (grazie all'ispirazione di Fabio Tintore).

Uno degli status symbol per chi ha vissuto fanciullo tra i 60’s e i 70’s era l’immancabile BICI DA CROSS (che a seconda delle località assumeva una diversa definizione. Da noi era la BICICROSS), che il possessore esibiva al pari di una Ferrari (invidiatissimo da chi si doveva accontentare di quella, da donna - troppo piccoli per quelle da uomo - dei genitori).

Se ne parlava spesso su Topolino che pubblicizzava la Tin Tin Ager mentre alle femmine era riservata la Graziella.
L’ispirazione veniva dal Chopper alla “Easy Rider” con forcella e manubrio allungati e ruota anteriore più piccola.
L’aspetto più rilevante era la capacità di personalizzazione del mezzo: allungamento ulteriore di forcella e manubrio, aggiunte di pendagli alle manopole, adesivi - ai tempi rarissimi- colori diversi dall’originale.
(Ndr: alcuni di noi giusto qualche anno dopo applicheranno le stesse tecniche a Vespe e Lambrette....).
Spesso alla bici veniva applicata con una molletta, una cartolina che entrava nei raggi per simulare un vago rumore di motore di motocicletta.

La BiciCross era maneggevole, robusta e molto adatta per noi ragazzi di campagna all’attraversamento di strade per lo più sterrate (l’asfalto nel mio paese arrivò negli anni 80) e sentieri fangosi (il fango sulla bici era sinonimo di arditi percorsi).

lunedì, settembre 16, 2013

Gli sfigati del rock 'n' roll



L’elenco è lungo e penoso ma in questa sede mi limiterò ad una breve lista dei casi più famosi di chi ha mancato per un soffio il successo in ambito rock, rimanendo, spesso suo malgrado, ad osservare gli ex compagni conquistare classifiche e conti in banca....

PETE BEST
E’ il caso più clamoroso.
Il primo batterista dei Beatles, seguito da un largo stuolo di ammiratrici grazie all’aspetto tenebroso e affascinante, protagonista con Paul, John e George degli anni del Cavern e di Amburgo con uno stile abbastanza personale e una buona tecnica, venne defenestarto dal gruppo nell’agosto del 1962 (pare per volere di George Martin ma c’è chi lo attribuisce a gelosie interne) e sostituto da Ringo Starr.
La sua carriera si ferma praticamente qui, nonostante negli anni sia sopravvissuto artisticamente sfruttando il passato da Beatle (nel 1965 uscì un suo album intitolato “Best of the Beatles”....).
Con l’uscita di Anthology 1 in cui compare in alcuni inediti pare che Pete Best abbia ricevuto un assegno di 8 milioni di dollari, risarcimento postumo per il licenziamento di più di trent’anni prima.

DICK TAYLOR
Nel 1962 formò con Jagger, Richards e Ian Stewart i Rolling Stones.
Con l’entrata di Brian Jones, fu costretto a passare dalla chitarra al basso, preferendo lasciare il posto a Bill Wyman per proseguire i suoi studi di arte.
Fondò nel 1963 i Pretty Things con cui realizzò alcuni eccellenti album nei 60’s, produsse il primo album degli Hawkwind, suonò nella post punk band dei Mekons.

STEVE BROOKES
Chitarrista dei Jam, quando la band era ancora un quartetto, dal 1972 al 1976 (e compare di Weller nel 72 quando si esibivano in duo acustico), lasciò poco prima del debutto discografico di “In the city”.

SYD BARRETT
Non certo l’ultimo degli arrivato o uno di cui ci si è dimenticati nel tempo ma se avesse dedicato meno tempo alle droghe lisergiche forse non avremmo avuto gioielli come “Arnold Layne” e “See Emily play” e “The piper at the gates of dawn” avrebbe suonato in modo meno visionario, ma il buon SYD avrebbe goduto di migliori salute e contribuito ad una carriera piuttosto ricca di soddisfazioni a fianco di Waters , Mason, Wright e magari anche Gilmour.

PETER GREEN
Fondatore nel 1967 dei Fleetwood Mac, raffinato ed eccezionale chitarrista blues ma non solo, si dedicò con la stessa costanza di Barrett alla scoperta dei piaceri lisergici e in breve fu costretto ad abbandonare la band restando nella penombra artistica mentre gli ex sodal idi lì a poco conquistavano le classifiche mondiali.

IAN STEWART
Il membro nascosto degli Stones, fondatore della band ma escluso per ragioni di immagine (troppo brutto...) restò comunque nella crew della band come road manager, suoanndo spesso il piano in vari dischi.

DAVE EVANS
Fu il primo cantante degli AC/DC (dopo aver militato nei Velvet Underground !!! Gruppo di Sidney omonimo di quegli altri new yorkesi...) con cui realizzò il primo singolo prima di allontanarsi per divergenze artistiche ed essere rimpiazzato da Bon Scott.
Proseguirà una carriera in sordina con la glam band dei Rabbitt.

JASON MARK EVERMAN
Chitarrista dei Nirvana ai tempi di “Bleach” e successivamente per un breve periodo dei Soundgraden, giusto poco tempo prima del successo che ottennero entrambe le band (da cui fu sbattuto fuori per incompatibilità varie) si è arruolato nelle Forze Speciali dell’Esercito americano ed è andato a combattere in Afghanistan....

THE CHORDS
Tra le migliori mod bands mai apparse sulla faccia della terra, sotto contratto con la Polydor, in tour con i Jam nel momento di massimo successo, lanciarono il loro singolo “Maybe tomorrow” , raggiunsero la top 40 nel febbraio del 1980 ma la prevista apparizione a Top of the Pops, slittò di una settimana proprio quando il singolo era in classifica e un passaggio televisivo di quella portata li avrebbe potuti portare in altissimo.
Il singolo uscì così dalla classifica e non rientrò successivamente nonstante il passaggio TV....

sabato, settembre 14, 2013

Ligabue e il calcio



Una serie di estratti dal libro "ROCK N GOAL" (Bacciocchi-Galletti, VoloLibero Edizioni) arriccchiti da qualche ulteriore particolare, foto, aneddoto.

Non è certo tra i nomi che più amo, anzi con l’ultimo singolo ha raggiunto abissi qualitativi impensabili.
Resta, volenti o nolenti, tra i nomi di più grande rilievo della musica pop italiana.
E con agganci al calcio piuttosto solidi.

Luciano Ligabue non è solo accanito tifoso dell’Inter ma ha anche giocato come terzino nella squadra del suo paese, la Correggese.
"Mi piace anche giocarci, a calcio: da ragazzo ero forte, ho fatto due anni in Promozione nella Correggese, un buon terzino".

Successivamente è stato il fondatore della Dinamo Rock (nata da una squadra amatoriale che condivideva con Gene Gnocchi, chiamata “I deficienti” con cui faceva occasionali partite per beneficenza), con cui si è però spostato dalla difesa al centrocampo.
La leggenda vuole che i primi ritiri della squadra si svolgessero proprio a casa di Luciano Ligabue a Correggio (Reggio Emilia).
Luciano Ligabue omaggia il mediano interista Gabriele Oriali (campione del mondo nel 1982) nella famosa “Una vita da mediano”
(Una vita da mediano / da uno che si brucia presto / perché quando hai dato troppo / devi andare e fare posto / una vita da mediano / lavorando come Oriali / anni di fatica e botte e vinci casomai i mondiali ) e scomoda perfino Dio chiedendogli “Chi compra l’Inter?” in “Hai un momento, Dio?”.

Aveva conosciuto Piermario Morosini il giocatore del Livorno tragicamente scomparso in campo e così lo ha ricordato:
"Andarsene a neanche venticinque anni su un campo di calcio.
E in quei pochi anni di vita avere perso il padre, la madre e un fratello.
Che cosa vuol dire? Perché?
La rabbia e la commozione non permettono di trovare una risposta decente a quelle domande, ma credo che non la troveremo nemmeno quando quei sentimenti si attenueranno un po' "
.

"Mi si era presentato nei camerini assieme ad altri suoi colleghi calciatori in un paio di concerti.
Era a Campovolo insieme a molti di voi.
Era iscritto al barMario (fan club di Ligabue).
La foto del suo profilo lo mostra con uno splendido sorriso.
Un sorriso che non può non aumentare questa commozione.
Questa incredulità. Sono sicuro che tutti gli altri iscritti al barMario vorranno unirsi a me nel mandargli tutto l'affetto che merita. Ad accompagnarlo in un viaggio che, è l'augurio più sentito, possa almeno ricongiungerlo con la famiglia che aveva perso quaggiù".

venerdì, settembre 13, 2013

Il Dolby



E’ scomparso all’età di 80 anni RAY DOLBY l'inventore dell’omonimo sistema e fondatore dei Dolby Laboratories, punto di riferimento nella tecnologia audio.
Il lavoro sulla riduzione del rumore e del fruscio nei nastri audio portarono alla creazione di una serie di tecniche che vengono utilizzate ancora oggi nella musica, nel cinema e nell'intrattenimento.

La presenza del DOLBY (il Dolby B) era una prerogativa di qualità nelle piastre per cassette negli anni 70 per un migliore ascolto.
In realtà l’effetto (per le apparecchiature casalinghe e amatoriali) era spesso quello di ovattare il suono, eliminando si il rumore di fondo, ma sostanzialmente togliendo le frequenze più alte e brillantezza.
Maggiore successo ebbe in ambito cinematografico.
I primi film a utilizzare il sistema Dolby furono «Arancia Meccanica» di Stanley Kubrick e “Litzsomania” di Ken Russell (con Roger Daltrey degli Who).

giovedì, settembre 12, 2013

Don Mc Cullin



Don McCullin è considerato uno dei più grandi fotografi del nostro tempo, in particolare relativamente ai reportages guerra (pur se si è concesso una parentesi musicale con i Beatles nel 1968, ha esordito rappresentando la periferia londinese più povera e oscura e ultimamente paesaggi).

Nato a Londra nel 1935, Don Mc Cullin cresce a Finsburry Park, nel 1961 la costruzione del Muro di Berlino, nel 1964 fotografa la guerra civile a Cipro e compie il suo primo viaggio in Vietnam poi in Nigeria (1968), Cambogia (1970), Pakistan (1971), Uganda (1972), in Medio Oriente per la guerra del Kippur (1973), a Phnom Penh nel 1975.
Segue negli anni tutti i maggiori conflitti fino a dire basta alla guerra perchè “consumato dalla tragedia e dalle sofferenze che vedeva in continuazione”.

Fino all’avvento di internet la fotografia era temuta in quanto unica testimonianza effettiva di ciò che accadeva veramente sul fronte o in situazioni sociali precarie dove regna la disuguaglianza.
Da lì in poi le maglie si sono ristrette e anche i fotografi, come i giornalisti, sono stati spesso “embedded” ovvero accodati agli eserciti e obbligati a documentare ciò che era utile al potere.

Don Mc Cullin è anche quello che ricevette nel 1968 una telefonata da Paul Mc Cartney che gli proponeva un servizio sui Beatles (che inizialmente non prende sul serio e ritiene uno scherzo e realizzerà il 28 luglio) e che ha documentato con una serie di foto straordinarie il set del film “Blow Up” di Antonioni.
Un suo scatto in Irlanda del Nord viene utilizzato dai Killing Joke per la copertina del primo album.
Dopo anni in cui si è dedicato a paesaggi è tornato recentemente sui fornti di Iraq e Siria.

“Se tu vedi una cosa e vuoi essere educato e dici "scusi posso scattare una foto", quella cosa è comunque cambiata, non è più la stessa o non c'è più per niente.
Quindi si ruba.
Io sono sempre vicino, non fotografo da molto lontano.
La fotografia non ha nulla a che vedere con gli obiettivi, l'attrezzatura.
Non importa cos'hai nelle mani.
Potete regalare a qualcuno la macchina fotografica più costosa che ci sia sulla faccia della terra ma non vuol dire che farà buone foto se non ha cuore.
"

Rock n Goal a Radio Milan-Inter



Oggi pomeriggio ALBERTO GALLETTI intervistato da DJ HENRY LAZZERI a RADIO MILAN-INTER sulle vicende di "Rock n Goal".

https://www.facebook.com/ceraunavoltaorei

https://www.facebook.com/pages/RocknGoal-Calcio-e-musica-Passioni-Pop/420244591397182

mercoledì, settembre 11, 2013

La Pop Art Italiana



La POP ART in Italia si è raggruppata essenzialmente intorno al movimento LA SCUOLA di PIAZZA del POPOLO a Roma nei 60’s con artisti come Mario Schifano, Franco Angeli, Tano Festa, Giosetta Fioroni a cui si unirono successivamente Pino Pascali, Francesco Lo Savio, Sergio Lombardo, Renato Mambor, Jannis Kounellis, Cesare Tacchi e Umberto Bignardi.

Il principale esponente rimane Mario Schifano (nella foto con Franco Angeli) che con il suo "Koka Kola" del 1961 (che replicò con "Coca Cola" l’anno successivo, “Esso” del 1964 fino a richiami futuristi e esplicitamente politici come “Compagni compagni” del 1968) è da considerarsi il progenitore.
Molto vicino all’estetica di Andy Warhol nel 1967 collabora all’album de Le Stelle di Mario Schifano con copertina da lui disegnata e realizza un doc sperimentale “Umano non umano” ( http://www.youtube.com/watch?v=CnxL0f5zTxE ) in cui compaiono anche Keith Richards, Mick Jagger, Carmelo Bene.

Più radicale Franco Angeli che contrappone immagini violente e di potere (svastiche , croci, falci e martello), forse più fruibile Tano Festa che denuncia la commercializzazione dell’arte attraverso immagini riadattate di classici della pittura mentre Giosetta Fioroni si applicò più sulle possibilità della fotografia attraverso collage e assemblaggio di scatole.

Ma all’origine della Pop Art italiana non vanno dimenticati i lavori dei 50’s di Enrico Baj e Mimmo Rotella mentre in qualche modo anche l’arte di rottura di Piero Manzoni è annoverabile nello stesso contesto.

martedì, settembre 10, 2013

Masked Marauders



Una delle storie più buffe e allo stesso paradossali nel rock è quella inventata dalla rivista "Rolling Stone" nell’ottobre del 1969 quando pubblicò una finta recensione di un disco inesistente dei fantomatici MASKED MARAUDERS ovvero la registrazione di una session memorabile con John Lennon, Paul McCartney, Mick Jagger e Bob Dylan, con la produzione di Al Kooper, costretti a nascondersi dietro un falso nome per ragioni contrattuali.
La recensione parlava dei singoli brani (una versione di otto minuti di “Season of the witch” cantata da Dylan, con basso e piano suonati da Mc Cartney che poi proponeva l’inedita cover di “Mammy” di Eddie Fisher etc etc) concludendo con un esaltante “...this album is more than a way of life; it is life !”

Furono in tantissimi ad abboccare e a prenotare l’album (pare che perfino i manager di Beatles , Stones e Dylan chiesero a “Rolling Stone” come fare a reperirlo), tanto che si decise di proseguire con lo scherzo, facendo incidere in fretta e furia ad un gruppo di San Francisco, la Cleanliness and Godliness Skiffle Band, una session con i brani segnalati nella recensione, imitando le voci di Jagger e Dylan.
Subito dopo una radio locale trasmise un paio di brani e la Warner Bros sborsò la considerevole cifra di 15.000 dollari per stamparlo.
Il disco vendette 100.000 copie in pochissimo tempo.
Solo successivamente venne svelata la presa in giro ma non mancò chi si rifiutò di credere alla truffa e continuando a restare convinto dell’avvenuta session.

lunedì, settembre 09, 2013

Neil Young, Pono e la musica



Neil Young, un anno fa , si presentò da David Letterman con una scatoletta gialla.
Inveì contro la bassa definizione dei formati musicali contemporanei (“oggi non riusciamo nemmeno ad ascoltare tutto quello che avevo registrato nel 1978!”) e annunciò di essere al lavoro su un nuovo sistema chiamato Pono (la scatola gialla...) che avrebbe riportato la qualità audio all'antico splendore dopo la tristeparentesi degli MP3.  

  Il nuovo oggetto sonoro verrà commercializzato nel 2014:
  “ Abbiamo liberato la musica degli artisti dal file digitale, ripristinando la qualità artistica originaria, così come era in studio”.
“Partiamo dalla sorgente: i master registrati in studio, a cui abbiamo avuto accesso.
Lanceremo sia un lettore portatile, sia una libreria online, con la tua musica preferita in qualità PonoMusic”
.  

  La qualità dei brani musicali oggi è spesso ritenuta inferiore rispetto a venti o trent'anni fa: l'MP3 comprime le frequenze per alleggerirne le dimensioni e farlo circolare più agevolmente su Web e lettori portatili ma è il mezzo di fruizione che ha diminuito la qualità, dalle cuffiette ai diffusori dei computer allo streaming .
Non si sa se Pono cambierà qualcosa, soprattutto se ai fruitori interesserà pagare (qualcosa o qualcosa in più) per ascoltare meglio e con una qualità maggiore (sempre che la cosa sussista) piuttosto che ascoltare di tutto gratis a qualità inferiore.  

domenica, settembre 08, 2013

I Blur e il calcio



Una serie di estratti dal libro "ROCK N GOAL" (Bacciocchi-Galletti, VoloLibero Edizioni) arriccchiti da qualche ulteriore particolare, foto, aneddoto.

A cura di ALBERTO GALLETTI.


Foto:
Albarn e Liam Gallagher in campo e in una concitata azione di gioco.
A Stamford Bridge in Vespa per comprare i biglietti (prima del rifacimento del 97/98)


Damon Albarn
Sebbene sia un tifoso del Chelsea ammette la sua ammirazione per Ryan Giggs, non si puo far finta di niente, troppo grande, se entri in qualsiasi pub del paese c'e' qualcuno che parla di lui, l'ultima volta che successe si trattava di George Best.
Nel 1997 dichiarò che il calcio e Phil Daniels hanno creato il Britpop che ribattezzò Blurpop, visto che è opera nostra.
Nel 2012 si è prestato come modello per ‘Faces of England’ la campagna pubblicitaria UMBRO per il lancio della nuova maglia della nazionale (oggi la penultima).
Il suo giocatore preferito del Chelsea è stato Zola (con cui ha giocato, male, a calcetto), è abbonato dagli anni novanta e oggi va alle partite con la figlia.

Graham Coxon
Graham Coxon si interessa di calcio, avendo vissuto quasi tutta l’infanzia a Spondon vicino a Derby, è un tifoso del Derby County.
In un simpatico aneddoto con il redattore di una fanzine di Nottingham ha rivelato che quando mi chiedono di calcio da queste parti e gli dico per chi faccio il tifo fanno spallucce e cambiano argomento, come se non esistessi.
Riguardo al presente della squadra non gli va molto di parlarne, seguo ma preferisco ricordare i tempi di Kevin Hector (il re del Baseball Ground).
E' sufficentemtente vecchio essendo nato nel 1969 per ricordarsi di averlo visto giocare e ha ricordi del secondo scudetto vinto nel 1976.
Da piccolo voleva diventare un calciatore spesso andava a dromire con su le scarpe da calcio.
A Londra evita le discussioni sul calcio in quanto è stato accusato di essere un tifoso del Chelsea quasi costantemente negli ultimi vent’anni sulla base del fatto che la gente pensa che tutti lo siamo solo perché Damon lo è.

Nel 2006 ha collaborato con David Beckham e la nazionale inglese alla realizzazione dell'inno ufficiale della spedizione inglese al mondiale, una cover di 'Hurry up Harry' dei Sham 69.
Possiede una squadra di calcio i Colchester Angels .

Alex James
Alex James ha lo stesso nome di un grande calciatore dell'Arsenal degli anni 30.
Originario di Bournemouth ha realizzato il brano classico Jerusalem, con Damien Hirst e Keith Allen ribattezzati Fat Les per l'occasione, inno della nazionale inglese per l'europeo del 2000.
Preferisce giocare piuttosto che guardare il calcio, come ha avuto modo di affermare guardare il calcio è come guardare il sesso, va bene ma partecipare è meglio, ma il calcio è proprio una gran cosa , sostiene James.
Non è tifoso di una squadra in particolare .

Ha partecipato a tre realizzazioni di canzoni per la nazionale e, sebbene molto interessato all'argomento lo trova di non facile svolgimento in quanto pensa che debbano essere canzoni semplicissime e di appeal ad esempio per lui Three Lions (l'inno cantato dai Lighting Seeds per Euro96) è un ottima canzone calcistica.
Vindaloo (al quale partecipò come interprete) era più un coro da gradinata col quale abbiamo giochicchiato un po, le gradinate sono proprio il posto dove la gente fa cori spontaneamente.

Dave Rowntree non si interessa di calcio, è un attivista politico, segretario della sezione del Labour Party London West.

sabato, settembre 07, 2013

Rock n Goal ad Alessandria - Mostra del disco dell'usato e da collezione



Nella foto gli autori con le rispettive MAGLIE STORICHE (grazie a Salvatore Coluccio per il prezioso regalo), il Nostro Cristiano C e un gruppo di mods alessandrini.

Domenica 08 Settembre 2013
4^ Primavera Vintage Vinile, Mostra del disco dell'usato e da collezione
Dalle ore 10.00 alle ore 19,00
Piazza Marconi, Alessandria
500 metri dalla stazione ferroviaria, comodo parcheggio
Ingresso Gratuito

Primavera Vinile presenta oltre 30 espositori da tutta Italia che presenteranno le loro rarità discografiche.
Primavera Vintage Vinile Alessandria Eventi

Ore 16.00
Inchiostro Festival
Incontro con Luca Zanon e Giancarlo Sansone

Ore 17.00
Presentazione del libro Rock'n'Goal - Calcio e musica. Passioni Pop - Vololibero Edizioni
alla presenza degli autori Antonio TonyFace Bacciocchi e Alberto Galletti


https://www.facebook.com/events/477480292305183/

venerdì, settembre 06, 2013

Arcadia e Power Station



Si fa presto a dire Duran Duran...
Le reazioni sono note e prevedibili presso un certo pubblico (in particolare per chi visse gli anni 80 da una certa parte la band di Simon Le Bon era Il Male Assoluto).

Con il senno di poi personalmente non ho cambiato opinione se non che il tutto si è trasformato in indifferenza.
Esiste però uno spaccato dell’epoca che può restituire ad alcuni dei personaggi coinvolti nei Duran Duran un barlume di “luce”.

Si tratta degli ARCADIA ovvero di 3/5 della band (Simon Le Bon, Roger Taylor e Nick Rhodes) che durante una pausa si dedicarono ad un progetto alternativo ) che partorì un unico album “So the red rose” nel 1985 senza suonare mai dal vivo.
Contemporaneamente gli altri due Andy e John Taylor si unirono a Robert Palmer e Tony Thompson degli Chic per fondare i POWER STATION che realizzarono invece un paio di album di cui il primo omonimo del 1985 è il più convincente.

Gli Arcadia restano piuttosto fedeli alle timbriche della band madre ma enfatizzano l’aspetto funk, si concedono qualche virata sperimentale, evocano a tratti i Japan di David Sylvian, spesso il Bowie di “Let’s dance”, ospitano Sting, David Gilmour, Grace Jones, Carlos Alomar, Herbie Hancock.

I Power Station partono sempre da Bowie (...) ricalcandone le ritmiche heavy funk di “Let’s dance” (anche loro !) ma virando verso atmosfere più rock, dure, meno patinate (vedi la discreta versione di “Get it on” di Marc Bolan o la ultra funk “Harvest for the world” degli Isley Brothers).
Il secondo album del 1996 (prodotto da Jeff Lynn degli Electric Light Orchestra) è meno “duro”, contiene una versione discreta di “Taxman” dei Beatles e una decente di “Let’s get it on” di Marvin Gaye.

Entrambi gli album ottennero un grande successo di vendite.
Riascoltati ora sono una buona testimonianza di un preciso indirizzo della musica pop più commerciale trattata però in una veste più libera e creativa rispetto alle imposizioni di mercato riservate al percorso dei Duran Duran.
Due lavori comunque interessanti per quanto le sonorità siano decisamente datate.

giovedì, settembre 05, 2013

Caro amico ti scrivo



Ricevo abitualmente una buona dose di mails e messaggi, nella maggioranza dei casi piacevoli, educati e propositivi. In mezzo una serie di quelli che potremmo definire "curiosi".
Ne riporto alcuni (assolutamente veri fedeli agli originali con pochissime variazioni) facendo seguito ad un post del giugno scorso
.

http://tonyface.blogspot.it/2013/06/caro-amico-ti-scrivo.html

Ciao, seguo il tuo blog da tempo e mi piacerebbe recensissi anche il nostro album appena uscito e magari lo passassi a RadioCoop.

Molto volentieri mandamelo pure a...

Lo puoi scaricare da ITunes a 10 euro oppure se vuoi il supporto fisico te lo mando in contrassegno sempre a 10 euro + spese postali.
Purtroppo abbiamo esaurito le copie promozionali.
NON GLI HO RISCRITTO.


Ciao Tony Face ho letto un tuo libro e una tua traduzione e volevo farti i miei complimenti, davvero fatti benissimo, soprattutto “I wanna riot” sui testi dei Clash.

Non l’ ho scritto io, è di Luca Frazzi.

Ahhh scusa che stupido, intendevo “Mod. Vita pulita in circostanze difficili”.

Anche quello è di Luca Frazzi.
NON HA RISCRITTO.


Salve siamo di un’associazione che organizza un contest per GIOVANI gruppi EMERGENTI e volevo invitare anche I Lilith and the Sinnersaints ad iscriversi.
(NB di queste ne arrivano tante e abitualmente le ignoro. Ho risposto dopo il terzo invito in pochi giorni).
La quota di partecipazione è di 50 euro e il vincitore riceverà in premio un bonus in ore di registrazione per realizzare un demo.

Grazie ma non siamo nè giovani nè emergenti avendo alle spalle parecchi album già pubblicati e non avendo bisogno di realizzare demo. Grazie comunque e buona fortuna.

Capisco ma in ogni caso un demo potrebbe esservi comunque utile per il prossimo disco.
E iscrivervi al concorso significa anche mettersi in gioco e confrontarsi con altre realtà.

Comunque non ci interessa, grazie.

Credo che perdiate una buona opportunità e fatico a comprendere questo atteggiamento un po’ altezzoso di chi pensa di essere già arrivato.
Le cose non cambieranno mai se non si collabora tra organizzatori e musicisti.
NON HO RISCRITTO, NON HA RISCRITTO.


Ciao seguo il tuo blog e ammiro la tua competenza musicale.
Saresti disponibile a fare da giurato ad un concorso per gruppi emergenti a: circa 150 km da casa mia.
Sono tre giorni di concerti da venerdì a domenica...
Birra volontà e cena offerta per i giurati.

Ti ringrazio ma non avrei nè il tempo nè sinceramente la possibilità economica (nè lavorativa) di spostarmi per tre giorni a 150 km di distanza.

Puoi fermarti a dormire, qualcuno di noi ti può ospitare e durante il giorno puoi vistare i dintorni.

Grazie ma non posso.

Peccato, ero convinto di poter contare su di te, sono un po’ deluso ma fa lo stesso...


Ciao sto organizzando un concerto tributo agli anni 80 a 200 km da Piacenza.
Ho già contattato i Diaframma e (alcuni gruppi mai sentiti o con al massimo un demo all’attivo).
Verreste con i Not Moving ?
I soldi sono pochi ma sarà un evento molto pubblicizzato e con un gran ritorno di immagine.

Grazie ma i Not Moving non esistono più da un quarto di secolo.

Ma non vi siete riuniti ??

Si ma per 10 date 8 anni fa.

E non potreste fare un’altra reunion per questo evento ?

Mi spiace ma lo escludo e poi capisci che non si fanno giorni di prove per un concerto :)
Potremmo prenderlo in considerazione solo in casi eccezionali ma non credo nemmeno in quelle circostanze.


Ho capito, è una questione di soldi.
NON GLI HO PIU’ RISCRITTO.

mercoledì, settembre 04, 2013

I Cosmos di New York



Il New York Cosmos, meglio noto come Cosmos, è una squadra di calcio new yorkese fondata nel 1970 a New York e la cui attività è sospesa dal 1985, anno in cui disputò il suo ultimo campionato di calcio.
Rimasto inattivo per anni è recentemente risorto coinvolgendo nella società Robert De Niro, Eric Cantona e Carlos Alberto, campione del mondo 1970.
Nel 2013 ha firmato un contratto con la Nike e disputerà il corrispettivo della serie B statunitense con in squadra lo spagnolo Marcos Senna (ex Villareal e campione d’Europa nel 2008 ), Danni Szetela (una stagione al Brescia) e Alessandro Noselli (ex Sassuolo, Triestina, Mantova).

Ma dei Cosmos ci si ricorda per l’incredibile o quanto meno (calcisticamente) bizzarra campagna acquisti che caratterizzò la squadra dal 1975 in poi quando venne ingaggiato prima Pelè, a cui si aggiunsero in sequenza Carlos Alberto, gli ex laziali Chinaglia (diviso da “O Rey” da una profonda antipatia) e Wilson , Beckenbauer, lo yugoslavo Bogicevic (della Stella Rossa) e successivamente l’olandese Neeskens, il belga Van Der Elst (dall’Anderlecht) e perfino Johann Crujiff (seppure per poche partite).
Si sfiorò anche l’ingaggio di Maradona.

Il tutto grazie alla Warner Communications che aveva fondato la squadra nel 1970 e che aveva cercato di far sfondare il calcio negli States, cosa che per un breve periodo quasi riuscì.
I primi ad arrivare ai Cosmos furono Cinesinho (ex Juventus Vicenza e Catania) e il cecoslovacco Jelinek, poi Pelè (George Best rifiutò ma si accasò poi con i Los Angelse Aztecs e poi con altre due squadre americane prima di finire in Australia).

Vinsero cinque scudetti americani, nonostante si trattasse di ex campioni sul viale del tramonto (ma la qualità delle restanti squadre non creò particolari problemi) e il seguito per la squadra contasse anche nomi famosi dell ostar system (da Andy Warhol a Mick Jagger).
Il tentativo di lanciare il calcio negli Stati Uniti fallì e con esso anche la Federazione calcistica nazionale che chiuse i battenti nel 1984, nonostante nel 1977 proprio una partita dei Cosmos contro gli Strikers di Fort Lauderdale segnò il record assoluto tuttora imbattuto di spettatori, 77.691.

Il Cosmos proseguì con il torneo indoor invernale ma si ritirò dopo 33 partite per mancanza di pubblico. Chinaglia (che con 242 gol in 254 partite mantiene il record di segnature in Usa) cercò di rilevare la squadra ma, come in tanti altri casi della sua turbolenta vita, fallì al pari della Lega Calcio Americana (Nasl).

martedì, settembre 03, 2013

Targa Mei Musicletter - Indie Blog Award 2013



Ricordate che il nostro blog fu inserito nelle nomination per la Targa Mei Musicletter - Indie Blog Award 2013 ?

http://tonyface.blogspot.it/2013/06/targa-mei-al-tony-face-blog.html

Bene, siamo arrivati QUARTI, dietro a fior di giornalisti.
Una medaglia di legno ma che ci permette di entrare in Europe League e neanche dai preliminari (evitando bloggers slovacchi, armeni o scandinavi).

Scherzi a parte è una bellissima soddisfazione per chi svolge questo gradevole passatempo quotidianamente con passione e divertimento, (auto) ironia e dedizione (a chissà quale causa...).
Il merito è SOPRATTUTTO di chi collabora e segue questa piccola realtà.
GRAZIE A TUTTI e AVANTI con il cazzeggio !

Dopo le nomination dello scorso mese di giugno, la giuria della Targa Mei Musicletter 2013, con il contributo degli utenti della rete, ha scelto i due migliori siti web (italiani e indipendenti) che si occupano di informazione musicale e culturale. Due le categorie premiate: “Miglior sito web” e “Miglior blog personale”.
Ecco i vincitori di questa prima edizione:
Miglior sito web
- Onda Rock (www.ondarock.it)
Miglior blog personale
- Venerato Maestro Oppure di Eddy Cilìa (www.venerato-maestro-oppure.com)
I vincitori della prima edizione della Targa Mei Musicletter – Indie Blog Award 2013 saranno premiati domenica 29 settembre 2013, a partire dalle ore 14:30, presso la Sala Consiliare del Comune di Faenza nell’ambito del Mei 2.0.
La giuria, composta da Annachiara Pipino, Ilenia Lando, Luca Minutolo, Marco Archilletti e Gaetano Ambrosiano, è stata presieduta da Luca D’Ambrosio (Musicletter.it) e coordinata da Giordano Sangiorgi (Mei).

classifica “Miglior blog personale”


1. Venerato Maestro Oppure di Eddy Cilìa (www.venerato-maestro-oppure.com)

2. L’ultima Thule di Federico Guglielmi (www.lultimathule.wordpress.com)

3. The Red River Shore di Paolo Vites (www.gamblin–ramblin.blogspot.it)

4. Tony Face di Antonio Bacciocchi (www.tonyface.blogspot.it)

5. Musica, viaggi, cucina… di Paola De Angelis (www.paoladeangelis.tumblr.com)

6. Doctor Wu di Leo Giovannini (www.wudoctor.blogspot.it)

7. Zambo’s Place di Mauro Zambellini (www.zambosplace.blogspot.it)

8. Fascino Rock di Sara Stella (www.fascinorock.wordpress.com)

9. Onan Records di Luca Bettega (www.onanrecords.blogspot.it)

10. Fard Rock di Luciano “Joyello” Triolo (www.fardrock.wordpress.com)

classifica “Miglior sito web

”
1. Onda Rock (www.ondarock.it)

2. SentireAscoltare (www.sentireascoltare.com)

3. Osservatori Esterni (www.osservatoriesterni.it)

4. Storia della Musica (www.storiadellamusica.it)

5. Rockol (www.rockol.it)

6. Distorsioni (www.distorsioni.net)

7. Dance Like Shaquille O’Neal (ww.dlso.it)
8. Rocklab (www.rocklab.it)

9. Kalporz (www.kalporz.com)

10. Indie For Bunnies (www.indieforbunnies.com)

11. Son of Marketing (www.sonofmarketing.it)

12. Lost Highways (www.losthighways.it)

13. Shiver (www.shiverwebzine.com)

14. Toylet (www.toylet.it)

15. Stordisco (www.stordisco.blogspot.com)

lunedì, settembre 02, 2013

Le cover bands



Il fenomeno delle cover bands e/o tribute bands è sempre più diffuso in Italia e parallelamente sempre più vilipeso, odiato e male considerato da chi produce musica propria e si sente defraudato dello spazio che invece viene concesso a chi riprende brani di altri.
La cover band abitualmente copre un'ampia gamma musicale spaziando dal rock d'annata a quello più recente con generosi inserimenti di brani noti e da classifica.

C'è chi poi si specializza in ambiti ben precisi (disco anni 70, revival anni 60, generici successi, rock più o meno "classico") e chi, pur essendo cover band, si distanzia da un punto di vista artistico omaggiando sonorità, brani e repertorio di altro (ed alto) livello, dal soul, al rhythm and blues, al blues.

Infine la miriade di tribute bands spesso ancora più apprezzate e seguite. Ovviamente chi si rivolge ai nomi più conosciuti (da Vasco al Liga, Pezzali o Queen, Jovanotti,Nomadi, U2 o Zucchero) trova una collocazione più facile in locali e feste estive.
Ma è divertente segnalare l'esistenza in Italia di cover band di Davide Van De Sfroos, Scorpions, Muse, Stadio, Matia Bazar, Dave Matthews Band, Pooh, Max Gazzè, Negrita, Gotthard, Supertramp, Alanis Morrisette, Guano Apes, Anouk, Journey, Porcupine Tree, Camel, Megadeth, Uriah Heep, Pat Benatar, Krokus, Marillion.
Fino al caso di Tim Owens, cantante di una tribute band dei Judas Priest, ingaggiato nel 1996 alla voce dai veri Judas Pries.

Rimane il dubbio se l'avversione nei confronti di chi riprende brani di altri sia giustificata da dati logistico/economici e se veramente la cover/tribute band toglie spazio a chi si crea musica originale.
Si ritorna alla solita logica di mercato:
il pubblico chiede le cover di Vasco e porta soldi (e consegeuentemente linfa vitale) al locale o promoter. Quanto ne porta il pur validissimo gruppo dalla proposta artistica originalissima ?
Logica aberrante ?
Probabile ma facendo i conti ( indispensabili) con il portafoglio, inevitabile.
Forse è una questione di cultura che in Italia manca (da tempo) e che porta ad accontentarsi di un surrogato invece di andare alla ricerca dell'originalità.

domenica, settembre 01, 2013

Tony Face per me è come il Papa per mia mamma

Qualche anno fa pubblicai il libro "Storie dal rock piacentino La storia del rock a Piacenza dal 1960 al 2010". L'amico Angelo Politi (che già avevamo conosciuto su queste pagine per questo: http://tonyface.blogspot.it/2010/10/angelo-politi-son-tre-giorni-che-la-mia.html) preparò un intervento a suggello della presentazione ufficiale che si fece a Piacenza.
Intervento che però alla fine saltò ma che trovo, come tutti i suoi scritti, irresistibile e che, avendolo letto per la prima volta poc'anzi, non esito a pubblicare.


Ciao mi chiamo Angelo Politi e anch’io non tocco un goccio d’alcool da quasi 3 settimane.
Ah, non è la riunione settimanale degli alcolisti anonimi? No, perché dalle facce che ci sono qua intorno mi sembrava…
Che poi non è nemmeno vero che non bevo alcol da 3 settimane che mi sono ubriacato giusto ieri sera...
Comunque, a parte queste loccate che mi servivano per rompere il ghiaccio che io sono un tipo molto timido, torniamo al libro di cui si sta parlando questa sera.
Non intendo dire nulla della mia esperienza, molto breve del resto, di organizzatore di concerti rock a metà degli anni ’90 per un locale chiamato Internet Cafè che è poi il motivo per cui Tony mi ha chiesto un contributo per il libro.
Le mie considerazioni su quell’esperienza se vorrete le potrete leggere direttamente nel libro. Preferisco, invece, parlare un po’ di Tony Face che secondo me è senza dubbio il vero valore aggiunto di quest’opera.

Quando all’incirca un anno fa Tony mi ha contattato per chiedermi se potevo dargli una mano nel reperire biografie, foto e informazioni sui gruppi rock piacentini che conoscevo, beh mi sono sentito davvero lusingato e immediatamente avevo pensato che questa cosa di fare un libro sul rock piacentino era un’idea bellissima e che solo lui poteva realizzare una cosa del genere.
Allora mi sono messo subito al lavoro e ho iniziato a chiamare i musicisti che conoscevo e già fin dai primi contatti mi sono reso conto che nei confronti di Tony non c’erano mezze misure: o lo si amava o stava sui maroni.
E alla maggior parte di loro, a dire il vero, stava perlopiù sui maroni.
No dai, scherzo, volevo solo vedere che faccia faceva.
Quasi tutti quelli che ho contattato erano ovviamente molto onorati all’idea di finire in un libro curato da Tony, però qualcuno a cui lui sta sui maroni l’ho trovato davvero.
Comunque la cosa non mi riguarda dal momento che io ho sempre nutrito una grandissima stima per Tony, e non solo come musicista, ma anche come uomo che io lo amo proprio fisicamente Tony Face e non vi nego che diverse volte pensando a lui mi sono immaginato che stavamo nella sala della sua bella casa di campagna davanti al camino a farci delle gran carezze con in sottofondo una bella ballata blues cantata da Lilith, ma non su cd, no, m’immaginavo proprio sua moglie lì in un angolo che cantava mentre noi ci strusavamo per bene come due cowboy virili ma anche con tanto amore da dare.
Vabbè, qui adesso è meglio che cambio discorso che sennò mi addentro in un campo minato da cui poi è complicato uscire indenne ;-)

Che poi tornando al discorso di prima è anche normale che ci sia qualcuno in giro a cui Tony non sta particolarmente simpatico che come dice sempre un mio amico l’invidia è una gran brutta bestia.
E se ci penso su un attimo mi vien da dire che in fondo mi sta sulle balle un po’ anche a me Tony Face: e che cavolo nella sua vita ha fatto dischi, in vinile intendo, ep, cd, minicd, dvd, curato compilation mod, scritto libri, gestito locali, gestito studi di registrazione e poi ha suonato e suona in mille gruppi, tra cui i grandissimi Not Moving che hanno pure aperto un concerto dei Clash, tanto per dire, fa dj-set, scrive articoli per giornali e siti web e ha, e forse questa è la cosa che gl’invidio più di tutte, pure una pagina su Wikipedia.
Eh la madonna fa tutto te, allora!

Voglio concludere questo mio fondamentale intervento con un aneddoto che, a parte gli scherzi e tutte le sciocchezze che ho detto finora nel tentativo di rendere un po’ più divertente questa fin troppo seria presentazione ☺, secondo me rende bene l’idea di cosa realmente rappresenti Tony Face per l’ambiente musicale italiano.
Verso la fine dell’estate del 1996 avevo aiutato i ragazzi della Sinistra Giovanile ad organizzare alcuni concerti rock per lo spazio giovani del Festival dell’Unità che si teneva sul Facsal e per uno di quei concerti avevo fatto venire da Aosta un gruppo chiamato Superjack che aveva alla batteria e voce Sergio Milani, storico batterista dei Kina, importantissima band del punk italiano, e anche uno dei fondatori dell’etichetta indipendente Blu Bus, insomma una persona davvero di spicco nel settore.
Con Sergio ci conoscevamo da un paio d’anni e avevo collaborato ad alcune sue iniziative, quindi aveva accettato volentieri il mio invito.
Comunque, finito il concerto dei Superjack, Sergio e gli altri componenti della band si fermano a dormire da me, poi il mattino seguente, molto tardi, si alzano e mi chiedono di portarli a mangiare in un tipico ristorante piacentino e ovviamente io li porto dal Gnasso. Dopo pranzo chiedo loro se, dato che erano a Piacenza per la prima volta, volevano visitare un po’ la città e vedere almeno i monumenti più importanti: il Gotico, Palazzo Farnese, il Duomo, e le solite cose.
Sergio mi rispose che no, non gl’interessava granché, ma che gli sarebbe invece molto piaciuto andare a vedere dove in quello stesso giorno si faceva un festival chiamato Tendenze che voleva incontrare uno degli organizzatori: il mitico Tony Face. Sono parole sue, giuro.
Ecco, ho pensato io allora e continuo a pensare oggi anche perché di situazioni simili ne ho poi viste tante altre, venire a Piacenza e vedere Tony Face per un musicista è come andare a Roma e vedere il Papa per mia mamma.
Related Posts with Thumbnails