I biglietti dei concerti dei Beatles

I biglietti per andare a vedere i BEATLES non erano particolarmente a buon prezzo se rapportati a un costo odierno.

Prima di diventare famosi vederli al Cavern era gratis ma con il successo venne introdotto un biglietto .
Per il loro ultimo concerto nel locale di Liverpool (dopo circa 300!!!), il 3 agosto 1963, il prezzo era di 9 Shillings e 6 Pence (15 dollari attuali).

A Kansas City il 17 settembre 1964 il prezzo era di 8.50 dollari (corrispettivo attuale 70 dollari).

Sei mesi prima a Washington costava poco più della metà, 4.50 dollari.

Molto meno in Inghilterra, lo stesso anno, una sterlina (25 dollari attuali).

Nell'ultimo concerto allo Shea Stadium di San Francisco il cachet fu di 304.000 dollari corrispondente a 2.818.000 dollari odierni!

Nell'agosto del 1965 i BEATLES suonarono a San Diego al Balboa Stadium.
I biglietti costavano, a seconda della posizione $3.50, $4.50 e $5.50.

Spettatori 17.013, biglietti invenduti 10.001.
I Beatles intascarono 50.000 dollari garantiti + una percentuale prestabilita sui biglietti (scarsi) per un totale di 50.135 dollari.

Interessante l'analisi dei costi sostenuti per il concerto.
Sound system rental: $725.20
Stage construction: $249
Nurses at stadium: $40
Ambulance service at stadium: $25
House light man: $20
Posters: $7.80
Tips to stage crew, policemen and firemen: $130

I Beatles chiesero una tastiera, due casse di soda pop, Kentucky Fried Chicken, tre televisioni portatili; quattro lettini e set di lenzuola pulite, cinque bottiglie d'acqua da un gallone; 10 dozzine di bicchieri di carta e 24 panini assortiti.
Il costo totale per il loro cibo nel backstage è stato di $ 33,96.

Rat Island

Prosegue la rubrica TALES FROM NEW YORK.
L'amico WHITE SEED è da tempo residente nella Big Apple e ci delizierà con una serie di brevi reportage su quanto accade in ambito sociale, musicale, "underground", da quelle parti, allegando sue foto.
Le precedenti puntate sono qui:

https://tonyface.blogspot.com/search/label/Tales%20from%20New%20York

Rat Island è un'isola di proprietà privata a New York City.
Ha una dimensione di circa 2,5 acri e si trova nel Bronx nella zona City Island, Pelham Bay Park.

Nel 1800 era un ospedale di quarantena per circa 40 persone infette, chiamato "Pelham Pesthouse".
I resti di murature e fondamenta sono ancora lì, fu abbandonato a causa delle inondazioni.

New York City acquistò l'isola nel 1888.
All'inizio del XX secolo divenne una mini-colonia per scrittori e artisti.
Fu acquistata dal dottor H.A. Parmentier nel 1908.
Successivamente affittò l'isola al Mount Vernon Club nel 1931.

Era di proprietà di un avvocato di Brooklyn fino al 1972 quando fu venduto a Edmund "Red" Brennen.
Nel marzo 2009 Brennen ha messo in vendita Rat Island per $ 300.000.
Il 2 ottobre 2011 è stata venduta all'asta per 160.000 $ ad Alex Schibli.

Nell'agosto 2016 una copia in poliestere della statua del combattente per la libertà svizzero Guglielmo Tell è stata eretta sull'isola per la 725a Giornata Nazionale Svizzera.

Non si sa come l'isola abbia ricevuto il suo nome, si pensa che i prigionieri in fuga dalla vicina isola di Hart, soprannominati "topi" usassero la piccola isola per riposare prima di nuotare verso City Island e la libertà.
Un'altra teoria è che quando l'isola ospitò vittime del tifo nel 19° secolo presumibilmente attrasse parassiti.

Robert Gordon - Muddy Waters. Dal Mississippi Delta al Blues di Chicago

Riprendo l'articolo che ho scritto ieri per "Libertà".

Per non inoltrarci in lunghe spiegazioni, lasciamo immediatamente la parola a qualcuno che non ha bisogno di presentazioni e che, per usare un eufemismo, se ne intende.

Keith Richards firma l'introduzione del libro di Peter Gordon, dedicato alla vita di Muddy Waters, “Muddy Waters. Dal Mississippi Delta al Blues di Chicago”, tradotto (benissimo) da Claudio Mapelli (credo sia importante citare coloro che riescono a restiruirci bene la magia della lingua originale) e stampato da Shake Edizioni:
“E' stato Mick Jagger a farmi ascoltare Muddy Waters. Un giorno, giovanissimi, siamo finiti a casa sua e mi ha fatto sentire Muddy. Allora ho esclamato “Wow! Ancora”.
E dieci ore dopo ero ancora lì che dicevo: “Dai, ancora”. Ascoltando “Still a fool” e “Hoochie Coochie Man” ho subito pensato che quella era la musica più potente che avessi mai sentito.
La più espressiva.
In un certo senso è stato il nostro padrino, il nostro primo obiettivo è stato che il mondo conoscesse Muddy Waters e quelli come lui.
Il nostro complessino aveva finalmente trovato un ingaggio per una serata e noi avevamo speso i nostri ultimi centesimi per un annuncio su una rivista.
Quando abbiamo telefonato per comunicare il luogo del concerto ci hanno chiesto: “Va bene, come vi chiamate?” Sul pavimento c'era “The Best of Muddy Waters” e sulla prima facciata c'era il brano “Rollin Stone”. Così ci siamo chiamati Rolling Stones”.

Basterebbe questo per non aver alcun dubbio e, se ancora non lo avessimo fatto nella nostra (a questo punto direi inutile) vita musicale, ci dovremmo precipitare ad ascoltarce subito un disco di Muddy Waters.
E' blues, quella musica nata da lontano, molto lontano, un luogo irraggiungibile, che si chiama anima.
Le radici in Africa, più o meno nella zona subsahariana, poi estirpate con la forza, picchiate, brutalizzate, schiavizzate e ripiantate nel nuovo mondo, in America, dove sono rigermogliate con la loro disperazione.
La schiavitù è stata un'esperienza apocalittica, i ponti sono stati tagliati per sempre e non c'é stata alcuna possibilità di recupero.
Non c'è più stato un prima, un termine di paragone, la possibilità di confrontarsi con un'idea di normalità.
Il blues è nato così, dall'esigenza di ricostruire le fondamenta di una nuova identità.
“Il blues è un'arte mirabile ma le condizioni che l'hanno creata erano strazianti. C'é una sola verità riguardante il blues che è rimasta praticamente immutata nei decenni ed è il fatto che tuttora è considerata una musica che affonda le sue radici nella povertà. Guai al musicista blues di successo. Se ha un po' di soldi in banca la sua autenticità verrà messa in discussione.
I fan chiedono: “Dacci la povertà”.
Il blues, nato dalla frustrazione della libertà, traeva origine dalle privazioni e divenne né più né meno uno strumento di sopravvivenza. Come la musica gospel, il blues significava liberazione, forniva conforto. Il blues riguarda il momento presente e ti impone di dimenticare le tribolazioni passate e i guai futuri, di penetrare in quella canzone e in quella sensazione adesso, di abbandonarti completamente ad essa.
Il gospel canta il paradiso, le visioni celestiali che ti attendono dopo la morte. Il cantante blues non è interessato al paradiso e non ha grandi speranze nella vita terrena” (Robert Gordon).

McKinley Morganfield nasce nel 1913 nello stato del Mississippi ma ben presto viene soprannominato dalla nonna Muddy Waters (acque fangose) per la sua abitudine di sguazzare nel fango.
Padre contadino ma anche valente musicista, nove fratelli, la madre che muore quando lui aveva tre anni, viene cresciuto dalla nonna a Clarksdale.
Muddy suona l'armonica e la chitarra, raccogliendo qualche centesimo nei juke joints, baracche che fungono da locali per i neri, dove si beve, si suona e si gioca d'azzardo, ma il lavoro principale sono le canoniche, durissime, infinite ore a raccogliere cotone.
Fin da piccolo nei campi, prima a portare l'acqua ai lavoratori, poi in prima fila con gli altri più vecchi a riempire casse di cotone.

Muddy elabora un suo stile, come ogni vero bluesman, uscendo dal classico standard che molti ritengono sempre uguale. Inserendo la propria personalità, un timbro diverso, una successione di accordi e linee melodiche che non hanno eguali. Viene scoperto nel 1942 nientemeno da Alan Lomax, ricercatore musicale e antropologo che girò in lungo e in largo gli Stati Uniti registrando brani blues sconosciuti, preservando una cultura che sarebbe andata altrimenti persa. Ma per molti anni le sue registrazioni rimarranno in un cassetto. Muddy Waters lascia il Mississippi e si trasferisce a Chicago, la città blues per eccellenza. Anche qui lavora duramente di giorno come autista, per poter dedicare la sera e la notte alla sua musica. Elabora un nuovo sound, in cui il blues rurale e acustico delle origini acquista elettricità, ritmo, groove e diventa la base per quello che conosceremo meglio come rock 'n' roll.
Assume il ruolo di leader della nuova scena blues, incide i suoi classici più conosciuti, ripresi da un'infinità di band dagli anni Sessanta in poi (Rolling Stones, come abbiamo visto, in testa) come “I'am a man”, “Hoochie Coochie man”, “I just wanna make love to you”, “I'm ready”. La fama cresce, diventa una star, acclamato dalla scena rock che lo venera (giustamente) come un grande ispiratore.

Devia verso un blues contaminato da rock e influenze quasi hard, suscitando scandalo tra i puristi.
Ma l'evidenza che i dischi più vicini allo spirito originale vendono poco mentre quelli più “alla moda” arrivano in classifica, lo inducono a una scelta ben precisa.
In “Electric Mud” omaggia i suoi discepoli Stones con una versione stravolta della loro “Let's spend the night together”. Nel 1982 in un piccolo club di Chicago, il “Checkerboard Lounge” si consuma uno dei momenti epici della storia del rock (evidentemente costruito a tavolino ma ugualmente suggestivo).
Muddy Waters suona per pochi astanti, quando all'improvviso arrivano Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood (oltre ad altri due Stones, Ian Stewart e Bobby Keys e il solito stuolo di amiche e amici) e ad uno ad uno salgono sul palco a suonare.
Pura estasi, il cerchio si chiude.
Tra il 1972 e il 1980 infila una serie di Grammy Awards per il miglior album “etnico/folk”. Ovviamente i suoi album elettrici sono piccoli gioielli di rara intensità, a scapito di presunti “purismi”, artisticamente ad altissimi livelli, pur se non di rado “di maniera” e ripetitivi.
Ma sono testimonianze, talvolta denigrate e bistrattate al momento dell'uscita, di primaria importanza.

Muddy Waters non si è mai risparmiato nella sua vita, in cui aveva tranquillamente abusato del suo fisico, non disdegnando mai la compagnia di belle donne (anche non necessariamente avvenenti) e di alcolici, più o meno super.
Ma a sconfiggerlo, a settantanni, fu un arresto cardiaco, anche se il suo fisico era da un po' di tempo minato da un cancro ai polmoni. Lasciò una grande eredità artistica, dagli Stones ai Led Zeppelin a Eric Clapton ma anche in una miriade di nuovi gruppi che dalla sua lezione hanno tratto, talvolta incosapevolmente spunto. Come dice sempre Keith Richards:
“La musica del ventesimo secolo è fondata sul blues. Non ci sarebbe il jazz o qualsiasi altra forma di musica moderna senza il blues. E quindi ogni canzone pop, per quanto trita e sciocca, ha in sé un pizzico di blues, anche se i suoi stessi autori ne sono inconsapevoli o hanno cercato di eliminarne ogni traccia”.

Conclude Robert Gordon nel sopracitato libro:
“Dopo la sua morte è nata ed è maturata una generazione: la prova della duratura validità della musica di Muddy è il potere che continua ad esercitare su chi sta sperimentando un mondo che lui non ha mai conosciuto.
La sua eredità è più potente che mai.
La sua cultura, la cultura del blues, ha avuto un impatto sul ventesimo secolo che probabilmente non è secondo a nessun altro”

Robert Gordon
Muddy Waters. Dal Mississippi Delta al Blues di Chicago
Shake Edizioni
19 euro
448 pagine

Paisa Got Soul – Soul, AOR, & Disco In Italy 1977 to 1986

Curiosa ma istruttiva compilation sulla scena funk/soul/disco italiana a cavallo tra gli anni 70 e 80 (79/82) e un pizzico di quello che venne definito Yacht Rock (Hall & Oates, Fleetwood Mac, Christopher Cross).

I riferimenti vanno da Stevie Wonder a Gino Vannelli, Earth, Wind and Fire, Steelly Dan, con in primo piano il Maestro Lucio Battisti e il Neapolis Power (da Pino Daniele a James Senese).
Scorrono nomi noti: Mario Lavezzi con la celeberrima "In Alto Mare", Beppe Cantarelli, Alberto Radius, Enzo Carella, Peppino Di Capri con una groovissima "Mo' del 1981 e nomi sconosciuti (I Ricci, Gino D'Eliso, Serafini).

Spicca un gusto speciale per gli arrangiamenti raffinatissimi, un groove soul mediterraneo originale e distintivo, una teconica esecutiva sopraffina.
Raccolta consigliatissima ai cultori di ogni sfumatura della black music e suoi derivati.

Rock Around the Book: Cristiano Godano e Eraldo Pecci

Doppio appuntamento oggi e domani con Rock around the Book-Alta Val Tidone (PC).

Venerdì arriva CRISTIANO GODANO (con me e Oliviero Marchesi a massacrarlo di domande, tra un brano e l'altro che ci farà in acustico).

Sabato ERALDO PECCI che commenterà Inghilterra-Italia, molestato da Andrea Pavan.

Ingresso gratuito.
Vi aspettiamo!!!

https://www.facebook.com/groups/647206386524037

Carla Vitantonio - Pyongyang Blues

Carla Vitantonio ha avuto l'opportunità di vivere, in qualità di cooperante internazionale, in COREA DEL NORD per quattro anni, incontrando e scontrandosi non solo (con) il regime politico ma anche soprattutto con una modalità di vita e comportamentale per la quale, l'autrice sostanzialmente conclude, non abbiamo gli strumenti per interpretare il paese e che quello che ci arriva è una "traduzione" di una realtà ben più complessa.

Grazie a questa full immersion nella quotidianità Nord Coreana rileviamo una realtà in bilico tra l'impenetrabilità e una normalità che non è così lontana dalla nostra.
"Il punto è che siamo così ideologicamente terrorizzati da questo Paese che fare un'analisi lucida è impossibile.
Rispetto a questo paese o si è pro o si è contro. Dobbiamo essere contr oal 100%, perché solo in questa maniera ci saremo guadagnati l'ammissione alla nostra comunità, la comunità del mondo libero (dicono loro) e capitalista (sussurro io).
E' tutto così spaventoso che non possiamo permetterci il rischio di accettarne una porzione, di avere un atteggiamento critico, no.
Loro sono i cattivi.
Noi siamo i buoni".

Ma c'è, appunto, una quotidianità offuscata dal pregiudizio "politico" che ci allontana da quello che potremmo vedere aprendo semplicemente gli occhi.
"Non avevo mai pensato che i posti che il signor So (ristorazione e atmosfera ricercata) potessero esistere in Corea del Nord.
Non avevo pensato ci potesse essere un gusto, un desiderio, una richiesta di posti simili.
E So mi stava dicendo che si, in Corea del Nord ci vivono degli esseri umani.
Ero quasi trasalita di fronte alla mia cecità".

Come sottolineato è una visione in bianco e nero dove le sfumature ci sono ma talvolta virano violentemente verso il colore indesiderato:
"...il grande e inspiegabile miracolo di questo paese è proprio la coltre di mistero che il sistema ha calato su se stesso e che ogni cittadino protegge come se fosse linfa vitale. Questo paese ha tra le sue missioni la protezione dei segreti.
I segreti di tutti.
E i meccanismi, i rapporti interpersonali sono tutti condizionati da questo obiettivo....noi stranieri siamo accessori, siamo in transito.
L'importante è l'integrità del sistema.
Unità monolitica.
Una misteriosa danza all'unisono".

C'è un passo molto interessante nel libro che potrebbe essere esteso facilmente anche in altri contesti:
"...ci si ritrova a pensare che tutto sia fatto apposta, che sia una deliberata strategia di chi comanda per creare un senso di confusione e di spaesamento, sia tra gli autoctoni che tra gli ospiti: se nessuno sa mai cosa succederà, se la logica e i principi della fisica non possono applicarsi agli atti dell'essere umano, allora bisogna affidarsi a qualcuno che ne sa di più.
Il leader?
Il regime?
Chi comanda di turno?
... stiamo nel sistema, marciamo a ritmo, altrimenti il sistema ci sputa fuori...il sistema, un'unità inscalfibile che si manifesta con egual forza nel collettivo e nell'individuo.
Ogni coreano è un piccolo pezzo el grande sistema e ognuno di loro contribuisce alla sopravvivenza e alla salute di questo organismo gigatesco, ognuno occupato ad assicurarne il benessere".

Il libro è molto interessante per capirne di più (non tutto) di questa anomalia persistente nell'omologazione mondiale, ma anche spunto di profonda riflessione sulle modalità di gestione politica delle nazioni, dei paesi, dei territori, delle persone.

Carla Vitantonio
Pyongyang Blues
Add Editore
285 pagine
18 euro

Angelo Branduardi - Confessioni di un malandrino

Una lunga intervista, raccolta da Fabio Zuffanti (scrittore, musicista e critico musicale) e trasformata in intensda e divertente autobiografia di uno dei personaggi più anomali e personali della scena italiana (ma non solo, vlagano i grandi successi in Germania, Francia e Inghilterra).

"La fiera dell'est", "La pulce d'acqua", "Cogli la prima mela" gli hanno dato il successo ma la discografia di ANGELO BRANDUARDI è piena di dischi e proposte artistiche ardite e sperimentali.

Il libro è pieno di aneddoti, racconti, ricordi, esperienze, parecchi sassolini tolti dalla scarpa, gli incontri e le collaborazioni prestigiose (da De Andrè a Morricone a Jorma Kaukonen, tra le tante) confessioni drammatiche (la recente battaglia contro il "Sole Oscuro", la depressione).
Lettura gradevole, nonostante un po' di presunzione che spesso emerge ma temperata da una buona dose di ironia.

"Mentre la mia musica conquistava l'Europa, in Inghilterra e negli Stati Uniti stava esplodendo uno stile decisamente diverso: il cosiddetto punk.
Di quel movimento mi piacevano molto i Ramones, band di rock "duro e puro", essenziale, un po' come i miei amati Stones.
In quel periodo ascoltavo anche i Kraftwerk e prima di loro mi avevano colpito i tangerine Dream e i Popol Vuh".

Angelo Branduardi
Confessioni di un malandrino
Baldini & Castoldi
190 pagine
17 euro

Festival Beat

Riprendo l'articolo scritto per "Libertà" la scorsa domenica dedicato all'imminente FESTIVAL BEAT.

La pandemia ha lasciato alle sue spalle un disastro, in qualche modo previsto, nell'ambito dello spettacolo.
I disperati appelli dal settore sono rimasti inascoltati e la pioggia di aiuti governativi ha solo (occasionalmente) sfiorato il contesto a cui ci riferiamo.
Il risultato è stata una moria di locali, gruppi, iniziative, idee, progetti, attitudini.
Ma c'è chi ha resistito, ha stretto i denti, è riuscito a uscire dalle macerie, con caparbietà, scrollandosi di dosso polvere e masserizie.
Sono pochi ma hanno contribuito a rigenerare un ambiente che si stava lasciando sopraffarre dall'inedia.
Nella tragedia è arrivata una scossa e ora stanno (ri)germogliando iniziative e prospettive.

Tra queste l'immarcescibile Festival Beat, nato nel lontano 1993 e che solo un'infezione mondiale è riuscito a fermare per un paio di anni.
Riprende vita dal 7 al 10 luglio a Salsomaggiore, ormai da anni sede dell'evento, nato in provincia di Piacenza, dove ha vagato per lungo tempo da un luogo all'altro, diventando un'eccellenza nell'ambito musicale, seguito per giorni da migliaia di persone provenienti da tutta Italia ed Europa, con gruppi di caratura internazionale, con relativo indotto economico di discreto spessore.
Ma è noto, ormai una barzelletta, che se dalle nostre parti qualcosa funziona, facciamo sempre il possibile per boicottarlo e lasciare che le zone limitrofe accolgano quanto creato e costruito in loco.

Gianni Fuso Nerini è da anni il motore del festival e ci spiega anche il perché un ambito così di nicchia continua a funzionare così bene:
“Il Festival Beat nel 2022 festeggia 30 anni e 28 edizioni, le ultime due sono saltate per i motivi che tutti conosciamo.
C’è gente che ha partecipato tutte le volte, c’è chi ci ha conosciuto l’anima gemella ed abbiamo visto tanti figli crescere insieme al festival, c’è gente che ci ha trovato amore, amicizia, complicità e passione, e penso che sia soprattutto la passione e la voglia di stare insieme che creano quell’alchimia che permette al Festival Beat di essere speciale, quell’atmosfera che si respira ogni giorno, che inizia con abbracci carichi di felicità all’arrivo e finisce con la voglia di rivedersi e la consapevolezza di aver vissuto e condiviso momenti indimenticabili quando ci si saluta l’ultimo giorno.
Il “segreto” è la gente che partecipa al festival, sono loro che ci motivano e danno forza, anche nei momenti peggiori, e questa voglia di stare insieme e condividere la viviamo anche come gruppo organizzativo.”

In effetti il festival trascende la normale programmazione musicale.
E' momento di scambio, condivisione, partecipazione (come diceva Giorgio Gaber? “Libertà è partecipazione”), un appuntamento annuale che coagula appassionati che arrivano puntuali da ogni parte del globo per ascoltare musica, acquistare dischi, magliette, libri, chiacchierare, fare partire collaborazioni, progetti.

Si chiama CULTURA.

Magari lontana da quella accademica ma si chiama comunque allo stesso modo, anche se un po' più proletaria.
Il Beat evocato dalla “ragione sociale” dell'evento non è un rigoroso riferimento. Nel tempo la musica si è trasformata, ha cambiato pelle, le persone sono cresciute e con esse anche i gusti e le tendenze.

Come dice Attilio Fellegara (nel libro “Festival Beat” di Luca Frazzi) che nel 1993 inventò l'idea del festival e ne realizzò la prima edizione (e parecchie successive) nel piazzale del palazzo dello sport di Castelsangiovanni, in un clima torrido e umido:
“Potevo chiamarlo anche festival psichedelico o garage ma avrebbe ristretto troppo il campo d'azione. Col termine “beat” invece ho pensato di coprire gli anni Sessanta a 360 gradi, in tutti i loro aspetti. Non ci ho ragionato tanto sopra ma sotto quella definizione si possono riconoscere tanto i gruppi che fanno folk rock quanto quelli che fanno garage o un certo tipo di punk”.

Da allora abbiamo visto il festival viaggiare lungo la ValTidone e approdare a Pianello e Nibbiano per finire poi addirittura oltre Po in quel di Zorlesco e infine approdare nel luogo forse più consono, quella Salsomaggiore che ha sempre ospitato l'evento “anni Sessanta” per eccellenza, Miss Italia.
Luogo perfetto, sia esteticamente che iconograficamente. Peccato perché anche nella nostra città e nelle nostre valli ci sono luoghi altrettanto adatti e suggestivi, ma si sa, la lungimiranza non è di casa...

Gianni Fuso Nerini:
“In trenta anni abbiamo cambiato cinque location, siamo a Salsomaggiore Terme dal 2007, il Festival Beat sicuramente in trent'anni anni è cresciuto tantissimo, sia dal punto di vista organizzativo che di pubblico, sono cresciute le esigenze dalla gente e ci siamo dovuti confrontare con questi aspetti.
A Salsomaggiore Terme ci sono hotel e ristoranti con ottime offerte, c’è una piscina meravigliosa dove ci si diverte tantissimo nel pomeriggio, ci sono spazi dove poter fare eventi collaterali e quindi la dimensione è perfetta. Anche il rapporto con le varie amministrazioni, che vedono nel Festival Beat un’opportunità di promozione a livello nazionale ed internazionale del territorio, è sempre stato ottimo. I cambiamenti di location sono quindi stati dettati nella maggior parte dei casi dalla volontà e speranza di una crescita del Festival.
Infatti uno dei nostri sogni (ed obiettivi) è sempre stato quello di avere gente dall’estero, di poter rivedere i tanti amici che incontriamo a nostra volta nei festival che frequentiamo da anni in Europa, con pure qualche viaggetto in USA, e c'è da dire che è stato ampiamente raggiunto, considerato che oramai i frequentatori abituali provengono da tutta Europa, e spesso ci è capitato di bere una birra anche con gente in arrivo da USA, Messico, Brasile, Giappone e Australia. Resta il fatto che, e lo dico con grande rammarico, l’attenzione delle istituzioni verso il turismo musicale in Italia è sempre molto molto bassa, non si è assolutamente ancora (tranne rare eccezioni) capito, o voluto capire, la grande potenzialità che ha questo tipo di turismo, ed è veramente un peccato, perché il tempo passa e le cose migliorano molto lentamente”.

Ogni edizione è una scommessa, presuppone un lungo lavoro e altrettante incognite.
Ancora Gianni Fuso Nerini:
“Solitamente iniziamo a pensare all’edizione successiva già da settembre-ottobre dell'anno precedente, si fa un pò il consuntivo di quella appena terminata e si pongono le basi per quella successiva, si cerca di capire cosa non ha funzionato e cosa si deve migliorare, poi ci sono i gruppi stranieri, che già da dall’autunno iniziano ad organizzare i tour europei.
Il lavoro organizzativo richiede circa sei/sette mesi e poi ovviamente c’è tutto quello dietro le quinte in prossimità del Festival, che inizia con il montaggio delle strutture e l’allestimento dell’area”.

La nuova edizione è ormai alle porte, l'entusiasmo per la ripartenza si sta riverberando nelle prenotazioni che arrivano da tutto il mondo, l'attesa cresce e personalmente ne comprendo l'entità, avendo praticamente sempre partecipato all'evento (tre volte come protagonista sul palco, con Link Quartet, Hermits e Chiara e gli Scuri, con la giovane Nina Zilli alla voce e a breve firmerò la quarta con i Not Moving LTD), consapevole dell'unicità di una manifestazione assolutamente incomparabile e, in ogni edizione, irripetibile.

Gianni ci concede gli ultimi ragguagli.
“Il Festival si svolgerà in centro paese e quindi ci saranno novità sia per quanto riguarda gli allestimenti, sia per la stessa organizzazione degli orari che degli spazi. Già dal giovedì sarà possibile assistere ai concerti alla SalsoArena, per poi proseguire il venerdì e sabato, mentre la serata conclusiva di Domenica 10 Luglio la proporremo in una piazza di Salsomaggiore Terme.
Punto fermo ovviamente il Pool Party alla Piscina Leoni nei pomeriggi dal 7 al 10 Luglio.
Per quanto riguarda le aspettative, ci aspettiamo e soprattutto desideriamo rivedere i tanti amici italiani e stranieri, con il solito entusiasmo e i soliti sorrisi, i brindisi e le mangiate in compagnia, i balli e gli abbracci al suono di quelle canzoni che abbiamo già sentito mille volte, ma che non possono mai mancare nella colonna sonora del Festival Beat”.

Non resta che scollarsi dal divano, vincere l'apatia e andare a conoscere uno degli eventi più frizzanti ed esplosivi in circolazione.

https://www.facebook.com/groups/44408674442

Enrico Deaglio - Qualcuno visse più a lungo

Il racconto agghiacciante di una fetta della recente storia d'Italia, quella che intrattenuto strettissimi rapporti con la mafia (con i suoi referenti politici da Andreotti a Berlusconi), tra ipotesi di golpe, indipendenza siciliana, traffici di droga miliardari, sanguinose guerre di mafia, migliaia di morti ammazzati, anche nomi eccellenti come Sindona e Calvi, l'assassinio di Don Puglisi, il potere dei fratelli Graviano ("La parrocchia era diventata un centro di resistenza culturale alla cultura mafiosa dominante nel quartiere...Don Puglisi parlava di un'altra vita possibile rispetto a quella che i Graviano imponevano") gli attentati a Falcone e Borsellino e ai monumenti italiani negli anni 90 (oltre a quello mancato allo stadio Olimpico alla fine di una partita della Roma che avrebbe dovuto causare un centinaio di morti), lo stalliere di Arcore e tanto altro.

Deaglio è rigoroso nel citare date, sentenze, processi, nomi, instillando dubbi ed evidenziando verità difficili da contrastare, raccontando dei clamorosi depistaggi che hanno affossato il corso della storia italiana, lasciandola in un'oscura e maleodorante palude di connivenze oscene.

"L'eroina fece improvvisamente la sua comparsa quando, insieme all'hashish libanese, ai ragazzi venne regalata una bustina azzurra, "per provare".
Un'operazione programmata, come avevano fatto in America".

(Il pentito di mafia) Buscetta chiese al procuratore americano Dick Martin:
"Se mi chiedono chi è il capo politico della mafia, devo dire Andreotti?"
"Si, il testimone deve dire tutta la verità, ma faremo in modo che questa domanda non le venga fatta".

"Nel 1993 ci fu una campagna terroristica - bombe nelle principali città italiane, atti intimidatori del governo, opera di controinfornazione - con un unico scopo: impedire quello che appariva allora molto probabile, la conquista del potere da parte della sinistra in Italia.
Vi parteciparono la mafia siciliana, la 'ndrangheta calabrese, logge massoniche, parte dei nostri servizi segreti. Il risultato, alla fine, fu raggiunto".

"Vennero archiviate due inchieste in cui Berlusconi e Dell'Utri erano indagati per strage.
Tutte le interpretazioni "economiche" della potenza della mafia in Italia, da Sindona al traffico internazionale di eroina, al "narcostato", alla scalata bancaria erano dimenticate: Insabbiate, non considerate".

Not Moving LTD - Love Beat

https://www.youtube.com/watch?v=j2nN9zpE1sQ

Esce il primo video tratto dal nuovo album dei NOT MOVING LTD, "Love Beat", prodotto da Area Pirata, registrato agli Ale Sportelli Studios.

riprese: Martina Ridondelli e Gianluca Bennati
regia e montaggio: Martina Ridondelli
http://www.martinaridondelli.com/

Video shots at Caracol - Pisa

https://www.facebook.com/profile.php?id=100051397366697

LYRICS

LOVE BEAT (Oberti/Petrosino)
Can you die again
When you are already dead?
Jungle beat will make you want
Will make you want to move your feet to move your feet
Love Beat when the devil possesses my man
Love Beat when the devil get in in
Love Beat and little rose got nothing to say
I dont' think I was invited to
The cool party everyday
Then I found other people outside
And entered anyway
Love Beat and made your own way
Love Beat when the devil get it in
Love Beat when the devil is everywhere

Owen Harvey

Owen Harvey è un fotografo documentarista londinese, che ha spesso incentrato il suo obiettivo su gioventù e sottoculture.

Il lavoro di Harvey è stato esposto a livello internazionale in sedi tra cui The Photographers' Gallery, Royal Albert Hall e Photoville New York.

E anche in pubblicazioni come The British Journal of Photography, GUP Magazine.
Vari siti come Dazed and Confused, i-D Magazine e Vogue Italia hanno presentato le sue opere.

https://owen-harvey.com/

Rock Around The Book - Serata Rino Gaetano

STASERA 2 GIUGNO > ore 21.00
Nibbiano Alta Val Tidone (Piacenza)
Piazza Martiri della Libertà

ROCK AROUND THE BOOK
RINO GAETANO

Sotto un cielo sempre più blu

Michelangelo Iossa presenta il suo libro “RINO GAETANO. Sotto un cielo sempre più blu” (Hoepli Editore).
Nel giorno del 41° anniversario della scomparsa del cantautore, Iossa - giornalista, critico musicale e docente di Musicologia - racconta la storia del musicista partendo dal “suo sud” fino all’incredibile culto vivo ancora oggi.
Ad accompagnare la serata le canzoni di Rino, eseguite da Roberto Garioni.

Il rock è una faccenda di libri, oltre che di dischi e concerti: ROCK AROUND THE BOOK è una manifestazione dedicata all’abbraccio tra musica e letteratura rock: organizzata dal Comune di Alta Val Tidone con la direzione artistica di Gianni Fuso Nerini e Antonio Bacciocchi, la kermesse porta nelle piazze dei comuni valtidonesi una serie di incontri in cui la musica festeggia il suo matrimonio con la pagina scritta.

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Ghost Bikes in New York City

Prosegue la rubrica TALES FROM NEW YORK.
L'amico WHITE SEED è da tempo residente nella Big Apple e ci delizierà con una serie di brevi reportage su quanto accade in ambito sociale, musicale, "underground", da quelle parti, allegando sue foto.
Le precedenti puntate sono qui:

https://tonyface.blogspot.com/search/label/Tales%20from%20New%20York

Vi capitera' di vedere per le strade di New York City biciclette pitturate di bianco in vari punti della citta', sono le Ghost Bike.

Purtroppo la citta' ne è piena, e indica il punto dove un ciclista è stato ucciso o gravemente ferito, di solito dal conducente di un veicolo a motore.

Le Bici Fantasma o Bici Bianche sono solitamente biciclette spazzatura dipinte di bianco, la maggior parte senza gomme, per scoraggiare il furto.

Espressione diffusa ormai anche in altre citta' Europee che ha diverse origini:
Nel 2003, quando Patrick Van Der Tuin a St. Louis nel Missouri, testimone di una collisione tra un ciclista e un'auto, ha posizionato una bici verniciata di bianco sul luogo dell'incidente.

Nel 2002, appare la prima opera d'arte (Bici Fantasma) di Jo Slota artista di San Francisco, incuriosito dalle biciclette abbandonate che trovava in giro per strada inizio' questo progetto dipingendole di bianco.

L'idea originale di dipingere le biciclette di bianco risale alla città di Amsterdam negli anni '60 dal movimento della controcultura Provo, come progetto per incentivare il trasporto su due ruote, le biciclette bianche erano gratuite, aiuta te stesso e poi lasciala per qualcun altro.

Maggio 2022. Il meglio

A un terzo dell'anno buone cose con gli album di Graham Day, Miles Kane, Hoodoo Gurus, Lazy Eyes, Liam Gallagher, Spiritualized, Yard Act, Elvis Costello, JP Bimeni and the Black Belts, Shirley Davis and the Silverbcaks, Dedicated Men of Zion, Electric Stars, St.Paul and the Broken Bones, Abiodun Oyewole, York, PM Warson, Joe Tatton Trio e Diasonics
Mentre tra gli italiani Bebaloncar, Sacromud, Temporary Lie-Cesare Malfatti e Georgeanne Kalweit, Bastard Sons of Dioniso, Organ Squad, The Cleopatras, Dear, White Seed, Tin Woodman, Alternative Station, Massimo Zamboni, Dear, Agape e Path

LIAM GALLAGHER - C'mon you know
Maturo, eterogeneo, alla ricerca di nuove strade sonore, pur mantenendo le radici salde e palesemente ancorate alla classica triade Beatles/Stones/Manchester Sound.
Ma lo sguardo si inoltra altrove, ci sono perfino echi reggae in "I'm free".
Come sempre o lo si ama o lo si detesta. Continuo a parteggiare per la prima frangia, il disco è bello, lo stile unico e chi se ne frega se non entrerà negli annali della musica. C'mon you know!!!

THE SPITFIRES - Play fot today
Il quinto e conclusivo album della band di Watford guarda in direzioni varie e diverse, flirtando con soul, funk, pop, sonorità "Madchester" (dalle parti degli Happy Mondays), conservando l'abituale energia e i riferimenti Welleriani.
Brani di grande livello compositivo e arrangiamenti curatissimi.
Più che ottimo.

BRIAN JACKSON - This is Brian Jackson
Torna, dopo un silenzio di 20 anni, la magica spalla di Gil Scott Heron con un nuovo album. Classe immutata, soul jazz funk di prima qualità, il fantasma di Gil che aleggia, groove e quel tocco tastieristico inconfondibile. Niente di indispensabile ma per gli amanti di un'epoca è un ascolto più che consigliato.

PM WARSON - Did deep repeat
Secondo album per il soul/blues man inglese che si destreggia alla perfezione in un sound a cavallo tra i 50 e i 60 (vicino al gusto di Nick Waterhouse e di Chris Isaak), toccando soul, rhythm and blues, funk, qualche virata "caraibica", calde atmosfere bluesy. Suoni perfettamente vintage e tanto calore. Ottimo.

THE CHORDS UK - Big city dreams
I Chords sono stati, con i Jam, la migliore mod band della scena 1979. Il loro album "So far away" rimane un gioiello insuperato. Il chitarrista Chris Pope prosegue l'attività con il terzo album della nuova incarnazione. Se il punk rock dalle tinte 60s è sempre il tratto dominante del sound della band, emerge una somiglianza compositiva, vocale ed esecutiva, a tratti impressionante, con i primi Clash. Forse eccessiva. Ma la band suona bene, tanta energia, buona parte delle canzoni è di ottima qualità, necessario dedicare un ascolto.

BLACK KEYS - Dropout Boogie
Virano sempre più verso un sound "tradizionale" (significativamente e non a caso c'è anche un guest di Billy F Gibbons degli ZZTop). Dieci canzoni, poco più di mezzora e un grande rock blues moderno e frizzante, a metà tra le radici e un mood caro ai T Rex. Non c'è di che strapparsi i capelli ma l'ascolto è più che gradevole.

JOE TATTON TRIO - Big fish
Spettacolare album che tributa omaggio allo stile inimitabile di Mose Allison tra un raffinatissimo jazz, soul, un tocco di rhythm and blues e quel gusto 50's/60's. Delizioso.

MONOPHONICS - Sage Motel
Il quinto album della band di Kelly Finnigan ci scalda sulle note di un soft soul a metà tra Curtis Mayfield e il Marvin Gaye dei 70's con un pizzico di psichedelia soul, inflessioni Northern e il consueto stupendo groove.
Elegantissimo e super chic.

LAURA RAIN & the CAESARS - Rise again
Soul moderno ma con le radici ben piantate nei suoni 60/70, grande voce e canzoni di alta classe, raffinatezza, eleganza, pur con un approccio ruvido di sottofondo.
Un lavoro più che ottimo.

BIFF BANG POW! - A Better Life – Complete Creations 1984-1991, 6CD Box Set
Sarebbero probabilmente finiti nel dimenticatoio se non ne fosse stato membro Alan McGee, fondatore della Creation Records che diede i "natali" a nomi come Oasis, Jesus and Mary Chain, Primal Scream, My Bloody Valentine, Libertines. Lasciarono sei album di sapore 60's tra beat e psichedelia, poco più che (ma non sempre) accettabili. In sei CD sono raccolti album, demo, live, rarità etc. materiale per completisti in cui scovare comunque cose discrete e gradevoli.
Nella band anche Joe Foster, poi produttore per molti nomi eccelsi della Creation.

KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD - Omnium Gatherum
La band australiana firma il ventesimo album in dieci anni e per non sbagliarsi lo pubblica doppio con 16 brani di cui uno di 18 minuti.
"Omnium Gatherum" è una piccola enciclopedia di generi (dalla psichedelia spinta al funk soul, via hard rock doom e tanto altro), eseguiti con rara maestria, inventiva, estro, energia, tanta creatività.
Il loro è un mondo particolare, unico, bulimico, spumeggiante, eccessivo. Uno dei rari gruppi che continua a stupire.

ELI PAPERBOY REED - Down every road
Settimo album per il soul man americano dedicato alle canzoni della star country Merle Haggard, riprese con un groove southern soul, rhythm and blues, blues. Un bel disco, ruvido e sincero.

MAVIS STAPLES & LEVON HELM - Carry me home
La voce spaziale di Mavis Staples, unita alla band di Levon Helm (ex The Band) in un album registrato nel 2011 e che solo ora vede la luce. Classici soul, blues, "The weight" della Band, gospel e tanto altro.
Inutile sottolineare lo spessore artistico del disco.

THE CLEOPATRAS - Bikini grill
Torna la band toscana con un nuovo lavoro, il quarto della carriera, di primissima qualità. L'album si espande verso nuove influenze, tra punk rock, puntate quasi nell'hard, consueti riferimenti 60's e surf, power pop ("Feel the heat" potrebbe stare in qualsiasi album delle Go Go's), una riuscitissima cover di "Kiss kiss kiss" di Yoko Ono. Sound potente (grazie ad Ale Sportelli), album maturo, convincente, godibilissimo, divertente. Top!

THE MIKE BELL CARTEL - The Cartel & I
Da Helsinki una ventata di 60's garage di primissima qualità. Ma ci sono anche momenti dedicati al jingle jangle, rhythm and blues, psichedelia, freakbeat. Ascolto "antico" ma ancora piacevolissimo.

ANN PEEBLES & THE HI RHYTHM SECTION - Live in Memphis
Registrato nel 1992 coglie la grande vocalist in splendida forma (con una band con i fiocchi) in un album sospeso tra soul, rhythm and blues, blues. Grande set con degna chiusura con il suo grande hit "I can't stand the rain".

KENDRICK LAMAR - Mr. Morale & The Big Steppers
Da amante della Black Music nella sua accezione più ampia, ho ascoltato, ripetutamente e con molta attenzione, il nuovo album di Kendrick Lamar.
Tante cose, influenze, riferimenti, ospiti.
Tutto costruito molto bene e sicuramente appetibile, interessante, intrigante (vedi il video di "N95"), produzione ineccepibile.
Personalmente, limite mio (sarà l'età, il background artistico, la ricerca di altro), non ne colgo la "fiamma", il brivido, il "capolavoro".

ROLLING BLACKOUTS COSTAL FEVER - Endless Rooms
Terzo album per la band australiana che prosegue il suo rassicurante percorso su un sentiero molto gradevole di jingle jangle indie rock, un pizzico di psichedelia, chitarre alla Television, buone canzoni per un lavoro più che positivo e gradevole.

JOAN JETT & THE BLACKHEARTS – Changeup
Joan, assente con nuove canzoni da più di dieci anni, torna con un album in cui riprende suoi classici ed episodi minori (25 brani in totale) in acustico.
Niente di eclatante ed effetto prevedibile ma la qualità è decisamente buona ed è sempre un piacere riascoltarla.

DIAFRAMMA - Ora
Federico Fiumani è nato con il punk e con la sua principale caratteristica, l'urgenza. Che ritroviamo nel nuovo album della sua creatura Diaframma, nata più di 40 anni fa e che firma il 21° album. Otto brani, mezzora di musica, in cui si destreggia in equilibrio tra il suo classico e riconoscibile tratto cantautorale e un rock wave aspro e diretto. Classe immutata e l'ennesima conferma da uno dei più importanti personaggi della musica d'autore italiana.

MONKEY WEATHER - Palazzo Britannia 107
Al quarto album la band la band piemontese realizza un concept, per la prima volta cantato interamente in italiano, un elogio alla normalità attraverso una serie di personaggi che raccontano la loro storia. Storie di vita, senza morali particolari, condite dal consueto power pop punk frizzante, elettrico, dalle irresistibili melodie 60's.

TOMMASO MANTELLI - 14 dinosaur songs
Secondo album per il bassista e produttore Tommaso Mantelli (al suo attivo collaborazioni con Sick Tamburo, Teatro degli Orrori, Kill your boyfriend tra le tante). Un album poliedrico e dalle mille diramazioni sonore tra shoegaze, influenze 60's, riferimenti a band come Lemonheads, Pavement o Replacements. Tanta maturità, belle canzoni, freschezza, spontaneità, urgenza.

https://shyrec.bandcamp.com/album/14-dinosaur-songs

BASEMENT 3 - Naturalismo!
Torna la band bresciana con un album, come sempre, sorprendente e stimolante. L'approccio è semi acustico, destreggiandosi tra aspri blues, reminiscenze psichedeliche dal Paisley Underground (dalle parti dei Dream Syndicate), bizzarrie Barrettiane, sperimentazioni varie. Consigliatissimo.

RHABDOMANTIC ORCHESTRA - Almagre
Torna il collettivo Rhabdomantic Orchestra di Manuel Volpe con un nuovo album frutto dell’incontro con la musicista e cantante colombiana Maria Mallol Moya. Un saporito brodo di ingredienti di gusto sopraffino, dall'afrobeat al funk allo spiritual jazz a groove latini e suggestioni mediterranee. Una delizia per chi apprezza la creatività nella musica.

JIMY SOHNS & JOHN POVEY with The TECHNICOLOUR DREAM - Born Again/Isis Calling
Singolo in vinile rosso e tiratura limitata (326 copie) che accosta la classe della storica band romana dei Techcnicolour Dream al mito di Jon Povey (già collaboratore dei Pretty Things) e Jimy Sohns, frontman dei grandi Shadows Of Knight. Due brani in cui 60's garage e pischedelia si innestano alla perfezione, creando un piccolo gioiello, raro e prezioso.

ASCOLTATO ANCHE:
BELLE & SEBASTIAN (pop da camera, grazioso e indolore), BLOSSOMS (pop beat indie carino), MELODY'S ECHO CHAMBER (svenevole dream pop che alla lunga stanca), TORO Y MOI (elettronica, psichedelia, pop, soul, sperimentazione. Troppo di troppo), KURT VILE (incensato dalla critica, per me piuttosto anonimo e incolore), SUGARAY RAYFORD (ottimo rhythm and blues pur se canonico e prevedibile), ERIC ROBERSON (sofficissimo neo soul alla melassa), PJ MORTON (buon modern soul, fatto con cura e buone canzoni), SHABAKA (spiritual jazz, sperimentazione, ep difficile e poco fruibile).

LETTO:

GARAGELAND
E' un immenso piacere segnalare l'uscita di una nuova rivista/fanzine.
"Garageland" si occupa di quel mondo delle sottoculture nelle sue espressioni più approfondite, competenti, poco conosciute, principalmente ma non esclusivamente di derivazione punk, post-punk, skinhead e mod, della musica (punk rock, Oi!, hardcore punk, ska, reggae, soul), del cinema (soprattutto indipendente) e dello sport popolare.
La rivista ha cadenza trimestrale.
In questo primo numero (a cui ho avuto il piacere e l'onore di collaborare con l'articolo: Culti giovanili: un confronto tra l'Italia e il luogo in cui sono nati, tra ieri e oggi):
° Sotto la Lanterna di Genova: intervista con Fabrizio Barile
° Il ribelle della collina: intervista con Valerio Lazzaretti
° Speciale Romper Stomper: la strana rilevanza di un bonehead movie
° Dalla blackness alla darkness attraverso il pop
° Gli skinhead conquistano la Luna
° I redskin di Berlino Ovest: intervista con Ugly
° Zoot riots
° E inoltre contributi artistici e fotografici di Alo, Mattia Dossi, Michela Midossi, Enrico Zanza.

RAFFAELE M. PETRINO - Amerigo Verardi. Il ragazzo magico
Amerigo Verardi è un musicista italiano.
In questa apparentemente banale affermazione c'è tanto e tutto.
Ovvero che per poterti connotare in tal guisa devi inventarti una vita a sé stante.
Fatta di sacrifici, rinunce, fallimenti, ripartenze, occasioni mancate, pochi soldi, fregature, strutture discografiche approssimative.
Amerigo è passato dagli Allison Run ai Betty's Blue, dai Lula, Lotus alla carriera solista, a quella di produttore (dai Baustelle ai Virginiana Miller) sudando letteralmente sangue, circondato dalla giusta e meritata approvazione della critica e da quella (insufficiente) del pubblico.
Nel suo carniere dischi stupendi, avventure uniche, incontri epocali (i pochi secondi al cospetto di uno stralunato Syd Barrett davanti al suo eremo!!!) e tutto il corollario che ogni musicista italiano conosce drammaticamente molto bene.
Nel libro di Petrino c'è tutto questo, ricostruito con minuzia di particolari, recensioni, spezzoni di intervista, dichiarazioni, aneddoti, discografia completa.
Un doveroso omaggio a uno dei migliori autori, artisti e musicisti che possiamo vantare in Italia.

MAURIZIO SOLIERI - Questa sera Rock 'n Roll. La mia vita tra un assolo e un sogno
Autobiografia aggiornata con nuovi capitoli e inserto fotografico della vita artistica (ma non solo) di MAURIZIO SOLIERI, uno dei migliori e più importanti chitarristi italiani. Le vicende si incentrano sulla lunga permanenza (infarcita di abbandoni, "licenziamenti", ritorni, alti, bassi, scontri, amicizia) nella band di VASCO ROSSI ma ricorda anche il proficuo periodo con la Steve Rogers Band, le esperienze soliste, collaborazioni prestigiose, eccessi nei backstage, avventure e tanto altro.
L'aspetto che emerge è come, in Italia, anche i musicisti che hanno raggiunto il vertice nel mainstream, siano costretti a integrare con attività collaterali durante le pause con i grandi nomi, per arrivare "alla fine del mese".
Vivere di "rock" e genericamente di "arte" è sempre un'impresa eccezionale.

CRISTIANO GODANO - Nuotando nell’aria – Dietro 35 canzoni dei Marlene Kuntz
Cristiano Godano, anima dei Marlene Kuntz, ripercorre canzone per canzone i primi tre album del gruppo – Catartica, Il vile, Ho ucciso paranoia, addentrandosi nel "backstage del processo creativo".
La peculiarità del libro è nella lunga serie di aneddoti, alcuni divertenti, altri più drammatici e nelle analisi in cui si addentra spesso: dal ruolo (spesso malefico) di internet e dei social allo "stato delle cose" per un gruppo al giorno d'oggi, sempre traballante tra una discografia ormai ridotta al lumicino alla progressiva riduzione di spazi per suonare.
L'aspetto più rilevante è la costante (auto)ironia con cui tratteggia quella che è una sorta di autobiografia dei primi tempi.
Consigliato e coinvolgente.

VISTO

Ezio Bosso - Le cose che restano di Giorgio Verdelli
Dopo essere stato presentato presentato in anteprima nella sezione Fuori Concorso della 78° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, Rai3 ha riproposto ieri sera il docu film su EZIO BOSSO di Giorgio Verdelli.
Ezio si racconta e viene raccontato attraverso una lunga serie di interviste e testimonianze, raccolte nel tempo, con i contributi di numerosi amici e colleghi.
Il doc si basa sulla consueta commistione di apporti di amici e collaboratori e sue dichiarazioni nel corso degli anni.
Ne emerge una figura di una profondità, di un'umanità, di una genialità uniche.
Non ci sono altre parole.
Abbiamo perso un enorme, irripetibile, unico tassello della cultura italiana.
Che perdita, che perdita, che perdita.

COSE VARIE
° Ogni giorno mie recensioni italiane su www.radiocoop.it (per cui curo ogni settimana un TG video musicale - vedi pagina FB https://www.facebook.com/RadiocoopTV/).
° Ogni domenica "La musica ribelle", una pagina sul quotidiano "Libertà"
° Ogni mese varie su CLASSIC ROCK.
° Ogni sabato un video con aggiornamenti musicali sul portale https://www.facebook.com/goodmorninggenova
° Nel sito www.goodmorninggenova.org curo settimanalmente una rubrica di calcio "minore".
° Periodicamente su "Il Manifesto" e "Vinile".

IN CANTIERE
E' uscito il nuovo album dei NOT MOVING LTD "Love Beat" per Area Pirata con otto inediti e una cover

Si trova nei negozi, ai nostri concerti e qui:
http://www.areapirata.com/dettaglio.php?cod=5490

Prossimi concerti NOT MOVING LTD
Giovedì 16 giugno: Cesena “Rocca Malatestiana” + Amyl & the Sniffers e Chronics
Venerdì 1 luglio: Sesto Fiorentino (Firenze) “Limonaia”
Sabato 9 luglio: Salsomaggiore (Parma) “Festival Beat”
Sabato 3 settembre: Bologna “Frida”

E' uscito in tutte le librerie il libro "Soul. La musica dell'anima" per Diarkos.
Qui i dettagli: https://tonyface.blogspot.com/2022/01/antonio-bacciocchi-soul-la-musica.html

Presentazioni:
Venerdì 8 luglio: Salsomaggiore (PR) "Festival Beat"
Venerdì 22 luglio: "Porretta Soul Festival"

Dal 28 maggio nel Comune AltaValTidone (Piacenza) la Rassegna musicale/letteraria ROCK AROUND THE BOOK.

Il programma:
https://tonyface.blogspot.com/2022/05/rock-around-book.html

Il nuovo, quarto, volume di COMETA ROSSA EDIZIONI è a cura di ROBERTO CALABRO' (scrittore e giornalista) e dedicato a "Exile on main street" dei ROLLING STONES nel 50° anniversario dell'uscita.

Ogni uscita di Cometa Rossa coincide con una ricorrenza precisa.
Il libro ricostruisce nel dettaglio la genesi del capolavoro degli Stones, dai brani lasciati fuori dai dischi precedenti all'irripetibile magia di Villa Nellcôte fino alle session finali a Los Angeles.
Contiene un'intervista esclusiva a MICK TAYLOR, recensioni originali dell'epoca (inglesi, americane, italiane), contributi di Dome La Muerte, Ferruccio Quercetti, Paolo Barone, Fabio Redaelli, il sottoscritto.
Di nuovo nella collana 100 CLUB (100 copie numerate e autografate di libri che non saranno mai più ristampati).
Il libro si troverà esclusivamente (non chiedetene copie a me, non ne ho!) presso la distribuzione di HellNation.

hellnation64@gmail.com

https://www.facebook.com/roberto.gagliardi.9828