L'ultimo concerto di Mina

Il 23 agosto 1978 al teatro tenda "Bussoladomani" di Viareggio MINA tiene l'ultimo concerto della sua carriera.
A causa di seri motivi di salute (un'infezione polmonare) della cantante la serie di concerti terminò dopo l'undicesima serata, rispetto alle 15 previste.

Dai concerti fu tratto l'album "Mina Live '78" ma non fu possibile realizzare un video professionale, previsto per la serata finale. Ne esiste soltanto una ripresa amatoriale in Super8, mai pubblicata perché di scarsa qualità ( https://www.youtube.com/watch?v=8r8Th8e1WAI).

I concerti erano introdotti ogni sera da monologhi di differenti attori comici, tra cui Walter Chiari, Gino Bramieri e il trio La Smorfia (Massimo Troisi, Enzo Decaro e Lello Arena).
Sarà anche il momento della sua ultima intervista.
Da allora si dedicherà solo alle incisioni in studio.

Pierluigi Praturlon

Pierluigi Praturlon (1925-1999), si firmò prevalentemente con il nome di battesimo.
Uno scoop del 1947 con protagonista Greta Garbo, giunta a Roma in gran segreto per un provino, gli aprì le porte del successo.

Si impose nel giro di pochi anni come uno dei maggiori testimoni della Roma della Dolce Vita diventando il fotografo ufficiale di SOPHIA LOREN.
Fu il forografo di film come “Guerra e pace” (1957) di King Vidor, “Il mattatore” (1960) di Dino Risi, “La dolce vita” (1960) di Federico Fellini, “Il giudizio universale” (1961) di Vittorio De Sica, “Barabba” (1962) di Richard Fleischer, “La pantera rosa” (1963) di Blake Edwards, “La grande guerra” (1959) di Mario Monicelli. e tantissimi altri.

Nel 1954 riuscì ad aprì la sua agenzia a Roma.
Alla fine degli anni ’60, a causa del progressivo abbandono di Cinecittà da parte delle produzioni americane, la sua attività fu costretta inevitabilmente a ridimensionarsi.

Tra i suoi soggetti: Sophia Loren, Audrey Hepburn, Anita Ekberg, Claudia Cardinale, Alberto Sordi,Silvana Mangano, Marlene Dietrich, Anna Magnani, Marcello Mastrionni, Jean Paul Belmondo, Peter Sellers, Peter Baldwin, Charlton Heston, Frank Sinatra, Henry Fonda.

Elsa Martinelli - Sono come sono

ELSA MARTINELLI è stata modella e attrice.

Ha lavorato con i più grandi stilisti e con attori come Kirk Douglas, John Wayne, Robert Mitchum, Marcello Mastroianni e con "Donatella" di Mario Monicelli vinse l'Orso d'Argento per la migliore attrice al Festival di Berlino nel 1956.

La sua autobiografia, uscita nel 1995, è molto divertente e piena di curiosità e aneddoti sul mondo del cinema, della moda, del gossip (tra i suoi amori Harry Belafonte e Frank Sinatra, tra le sue frequentazioni Onassis, la Bardot e il meglio del jet set internzionale) ma anche piena di pagine drammatiche e esperienze particolarmente difficoltose.

Campionato di serie A 2018-2019

Se la JUVENTUS è stata per tanti anni la favorita (e ha infilato sette scudetti consecutivi) quest'anno sembra esserlo ancora di più.
Dietro NAPOLI e ROMA non sembrano essersi sistemate a tal punto da poterla insidiare e neanche l'INTER, notevolmente rinforzata e maturata, può aspirare al titolo.

Il resto è qualche gradino più in basso: LAZIO, MILAN, FIORENTINA, ATALANTA, SAMPDORIA possono aspirare ad un posto in Europe ma nulla più.

Parlando di Ronaldo (un investimento, potendolo fare, intelligente e oculato): i biglietti delle partite della Juve in trasferta (vedi l'esordio con il Chievo) sono già lievitati del 50%.
Ovvero: sarà costretto a giocare sempre (o perlomeno andare in panchina).
Un impegno mica da poco.

Rimane il disagio per una SITUAZIONE DISASTROSA del CALCIO ITALIANO.

L'arrivo di RONALDO è (forse) una semplice decisione mutuata da questioni meramente FISCALI: tutti i redditi prodotti all'estero da chi prima non era residente nel nostro paese sono tassati con un forfait di 100.000 euro.
Una manna per il buon Ronaldo che ha appena rischiato la galera in Spagna, sfangandola con 19 milioni euro di sanzione...e che (grazie anche all'imminente flat tax) vedrà lievitare il suo stipendio da 31 a 45 milioni.
Un calcio che negli ultimi 15 anni ha visto fallire 150 società, che compra e vende con prestiti, diritti di riscatto, rate, in cui le perdite dei club sono pari a 4 miliardi di euro.
Non dimenticando le doppie proprietà (vedi De Laurentis e Lotito) ottime per triangolazioni finanziarie e plusvalenze fittizie.

INFINE: la Nazionale Under 19 sfiora la vittoria all'Europeo e mostra il talento di un bel po' di giovani più che interessanti (Kean, Bettella, Tonali, Zaniolo, Brignola, Capone, Candela, Scamacca e il già lanciato Pinamonti).
Quanti ne vedremo effettivamente giocare in maniera continuativa ?

Bernie Purdie

BERNIE PURDIE
Il maestro del groove (e di qualche bufala)

Bastano alcuni numeri e alcuni nomi per fare rientrare senza problemi il nome del corpulento batterista americano tra i rappresentanti più importanti del drumming moderno: ha partecipato a qualcosa come tra le 20.000 e le 30.000 sessions di registrazione, incidendo all'incirca 4.000 album dagli anni '60 in poi.
Ha suonato con Aretha Franklin, James Brown, Ray Charles, King Curtis, Hall & Oates, Peter Frampton, Steely Dan (nel mitico AJA), Cat Stevens, Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Isaac Hayes, Joe Cocker, Mongo Santamaria, Bob Marley, Jimmy McGriff, Simon & Garfunkel, Last Poets.

L'elenco potrebbe continuare per qualche pagina, includendo anche alcuni album solisti.
Eppure il nostro (burlone?) ha voluto, chissà perchè, accreditarsi meriti che difficilmente possiamo ascrivergli, come l'affermazione che avrebbe suonato su SGT. PEPPERS dei Beatles, “doppiando” la batteria di Ringo o, una volta abbondantemente smentito, le congas (lamentandosi di attendere ancora il dovuto pagamento).
Non contento ha ribadito di avere arricchito le registrazioni dei primi album dei Fab Four per il mercato americano, sovrapponendo la sua batteria alle tracce originali, per dare ai brani “più potenza” e di aver fatto la stessa cosa per Animals, Monkees e altri.
In effetti è vero che su SGT PEPPERS ci ha suonato ma solo sulla colonna sonora dell'infausto film con Bee Gees e Peter Frampton.

Parla insistentemente di aver collaborato anche a STICKY FINGERS dei Rolling Stones ma anche in questo caso non ci sono tracce accreditate della sua presenza.
C'è da dire che ammette di essere sempre stata una “big mouth”, avvezza a spararle grosse e di essere stupito di non averle mai prese per questa sua discutibile abitudine.

Tornando alle cose serie, il suo drumming pulito, senza fronzoli, essenziale, che mischia funk e soul, dando una grande potenza ai brani, mantenendo un groove raffinato ed elegante, ha caratterizzato alcuni classici della black music e non solo.
A partire da Aretha Franklin con cui incise, tra gli altri, lo stupendo LIVE AT FILLMORE WEST nel 1971 (“Aretha sapeva quello che voleva, partiva tutto dalle sue dita, al piano”) o dal lavoro con Steely Dan e Simon & Garfunkel, entrambi descritti come gli artisti più precisi ed esigenti.
Ma lo troviamo anche con James Brown e Otis Redding (di cui ricorda con terrore la rigidità e la severità: “Dovevi imparare i brani immediatamente, non potevi fare nessun errore, al primo eri licenziato, dovevi stare a tempo con le sue movenze sul palco. Dovevi guardare lui e i suoi piedi tutto il tempo”).
Indubbiamente il suo stile e la sua versatilità nell'affrontare qualsiasi ambito musicale senza problemi (dal soul al funk al rock, al reggae, al jazz) lo hanno reso particolarmente richiesto ovunque ma ha più volte spiegato che una delle ragioni della sua presenza in così tante sessions è per l'inadeguatezza di molti batteristi ad affrontare il lavoro in studio di registrazione.

“Molti batteristi sono eccellenti per suonare dal vivo ma quando varcano la porta di uno studio di registrazione entrano nel panico e non riescono a rendere come dovrebbero. Per me è invece sempre stato estremamente facile.” Il “Purdie Shuffle” definito anche come il “Funkiest Soul Beat” è comunque un marchio di fabbrica ben definito e riconosciuto e il Nostro, ormai settantacinquenne, può tranquillamente proseguire con le sue divagazioni “storiche” e rimanere fedele al suo credo per registrare bene in studio:
“Essere creativi, suonare per la canzone, divertirsi in quello che si fa”.

Ed è buffo, stando sempre alle sue estrose parole e ai lontani ricordi, scoprire come è nato il tutto ovvero da quando a tre anni incominciò a percuotere ritmicamente qualunque cosa a portata di mano con coltelli, cucchiai e forchette per poi incominciare con una batteria giocattolo.
Quando finalmente, grazie ad un batterista che abitava a fianco, potè prendere in mano le prime bacchette fu facile stare a ritmo ma altrettanto difficile “tradurre” in maniera corretta su una vera batteria quanto imparato con le suppellettili di casa.
A quanto pare ci è riuscito benissimo.

Di come Bernie spiega in dettaglio il suo “Purdie Shuffle”

https://www.youtube.com/watch?v=oOWdp1sOxvA

Con Aretha Franklin e Ray Charles in “Spirit in the dark” live al Fillmore West il 3 luglio del 1971

https://www.youtube.com/watch?v=TOXKr7wh1Ac

Bernie in jam session dimostra alla perfezione il concetto di groove

https://www.youtube.com/watch?v=5DyC02BM_P4

Il Cagliari del 1967 e i Chicago Mustangs

ARTICOLO APPARSO il 5 dicembre 2013 su questo blog



ALBERTO GALLETTI ci porta alla scoperta di una curiosissima storia di calcio che coinvolge il MIO CAGLIARI.

Nelle foto il Cagliari/Chicago Mustangs, una partita del torneo, Boninsegna rossoblu.

Nel 1967 venne organizzato un campionato di calcio in Nordamerica per conto della United Soccer Association in concorrenza a quello della National Professional soccer League, nella penultima turbolenta stagione che precedette l’unificazione dei campionati sotto un'unica federazione la più nota NASL.

Per ragioni dovute a rivalità commerciali e organizzative, le franchigie americane non ebbero il tempo di ingaggiare giocatori per allestire le squadre, il torneo venne così organizzato nei mesi estivi e fu escogitato di chiamare delle squadre professionistiche sudamericane ed europee, che trasferirono in toto rosa tecnici e dirigenti oltre atlantico per disputare il campionato sotto altro nome.
Vi partecipò una squadra italiana, il Cagliari che ebbe nelle sue fila il capocannoniere del torneo: Roberto ‘Bonimba’ Boninsegna autore di 11 centri.

Ecco l’elenco degli incredibili partecipanti al torneo:
Boston Rovers
Shamrock Rovers
Chicago Mustangs
AC Cagliari
Cleveland Stokers
Stoke City
Dallas Tornado
Dundee United
Detroit Cougars
Glentoran
Houston Stars
AC Bangu
Los Angeles Wolves
Wolverhampton Wanderers
New York Skyliners
C.A. Cerro Montevideo
S.Francisco Golden Gate Gales
ADO Den Haag
Toronto City
Hibernian Vancouver Royal Canadians
Sunderland
Washington Whips
Aberdeen

Per il Cagliari venne scelta Chicago vista la presenza di una numerosa colonia di emigrati di origine italiana, giocò le partite casalinghe al Comiskey Park di Chicago, casa dei White Sox, capace di contenere 46550 spettatori, esordì il 28 maggio 1967 contro i Dallas Tornado davanti a 9872 spettatori, il risultato fu di 1-0 in favore degli ospiti.
Proveniva da un sesto posto in serie A, un risultato enormemente migliore di quello dei Wolverhampton Wanderers che vinsero il torneo ed avevano concluso la stagione al 2° posto in Seconda divisione.
Gigi Riva non fu convocato per la spedizione americana, con grande delusione degli organizzatori.

Nella partita di New York contro gli Skyliners un tifoso italiano entrò in campo dopo un fallo pesantissimo di un uruguaiano e prese a calci nel sedere il guardalinee sotto gli occhi incuriositi dei poliziotti che poi si misero a parlare con lui quando riprese il suo posto in tribuna, a quel punto però un gruppo di sostenitori italiani aveva già invaso il campo e rincorse l’arbitro che inciampò, cadde e venne preso a calci dai tifosi, riuscì poi a divincolarsi e di corsa scavalcare la recinzione e scappare negli spogliatoi.
Chiusero con 3 vittorie, 7 pareggi e 2 sconfitte e altri incidenti.
La finale fu disputata il 14 luglio 1967 al Memorial Coliseum di Los Angeles, impianto capace di contenere 93000 persone, davanti ad appena 17842 spettatori

Los Angeles Wolves 6-5 Washington Whips d.t.s.

Topper Headon

Per gentile concessione di CLASSIC ROCK

TOPPER HEADON
“The human drum machine”

Deve essere un salto curioso per un batterista passare dalla passione per il jazz, la fusion e il prog, avendo come riferimento Billy Cobham, ad una delle più infuocate punk bands in circolazione.
Nicky “Topper Headon” inizia suonando jazz a 13 anni dopo aver messo da parte le ambizioni da calciatore a causa di un infortunio.
Entra in una band prog, i Mirkwood, con cui suona per un anno e mezzo, aprendo anche per i Supetramp per passare poi al rhythm and blues, prima di incontrare a Londra Mick Jones, durante la sua militanza con i famigerati proto punk dei London SS (anche se Topper ricorda che “di punk avevano ben poco, erano tutti capelli lunghi e roba afgana”) con cui suona per una settimana.
Si presenterà di nuovo da Mick Jones e dai suoi nuovi compagni Joe Strummer e Paul Simonon all'indomani della decisione di Terry Chimes di lasciare i Clash.
E' il 1977, la band ha firmato per la CBS e inciso il primo furibondo album, destinato a diventare un classico, ma Chimes è insoddisfatto e se ne va.
Ritroveremo di nuovo Terry con i Clash a sostituire proprio Topper, licenziato da Joe Strummer a causa della sua dipendenza dall'eroina.

I Clash fanno un'audizione a 205 batteristi londinesi prima di decidere per Topper che accetta il posto per 25 sterline a settimana e viene rivestito in stile punk, capelli corti e giubbotto di pelle.
La sua vita diventa un circolo ininterrotto di prove, concerti, studio di registrazione, ad incominciare dal nuovo album dei Clash, GIVE ' EM ENOUGH ROPE, dove la sua classe emerge in tutto il suo splendore.
Un metronomo potente, una mitraglia ritmica con pochi eguali nella scena, una precisione invidiabile, tanto che il produttore Sandy Pearlman, che aveva già all'attivo tutta la discografia dei Blue Oyster Cult, lo soprannomina “The Human Machine”.
“Ero al massimo della forma ai tempi, non facevo mai un errore, tutto quello che facevo era suonare, suonare, suonare. Poi in tour scoprii l’alcool e allora tutto quello che incominciai a fare fu bere, bere, bere. Mick mi introdusse alla cocaina e tutto diventò coca, coca, coca”.


L’eroina arrivò velocemente e Topper, con il consueto zelo, le si dedicò totalmente, diventando talmente incontrollabile e autodistruttivo che gli altri della band chiedevano agli hotel una camera in piani differenti da quello del batterista.
Ma le nuove cattive abitudini non inficiano la qualità del suo drumming.
Basti ascoltare la potenza di “Tommygun” o la maestria con cui nei successivi, monumentali, LONDON CALLING e SANDINISTA passa da un genere all'altro senza alcun problema, dal funk, al jazz, dal rockabilly al punk, dal blues ai ritmi caraibici, facendo da ossatura alle incertezze tecniche di Strummer e Simonon e appaiandosi alla classe chitarristica di Mick Jones.
Lodevole la raffinatezza dei passaggi, la precisione millimetrica, il tocco mai fuori posto, il suono della batteria potente ma di un'eleganza unica.
Senza dimenticare che Topper è anche un ottimo pianista e chitarrista e una hit come “Rock the Casbah” è intera farina del suo sacco.
Lo stile di vita autodistruttivo è ormai una costante quotidiana e Strummer, esasperato, decide di licenziarlo all'indomani del successo del nuovo album COMBAT ROCK.

Qualche mese dopo essere stato in una delle più grandi rock n roll band del mondo Topper si ritrova in un gelido squat senza finestre a Fulham mentre i Clash girano gli States .
L’amico Pete Townshend gli offrì l’opportunità di suonare con gli Who che avevano scelto proprio i Clash come supporters per il tour americano.
Ma Topper, nel suo classico stile, fatto e strafatto, cade da un tetto e si rompe una gamba.
Riceve 200.000 sterline di liquidazione dai Clash ma in 18 mesi i soldi finiscono, fa uscire nel 1986 il pur ottimo, ma ignorato da critica e pubblico, album solo WAKING UP, a base di jazz e rhythm and blues, viene arrestato, fini in un ricovero per homeless, tentò la disintossicazione per 13 volte senza successo.

La quattordicesima funzionò.

Fonda l’Anonima Narcotici di Dover, si occupa della prevenzione dell’epatite C, ogni tanto suona qualcosa ospite di qualche gruppo nei pub di Dover, sta bene.
“Con me Joe non aveva scelta, ero in uno stato....in ogni caso avrei dovuto morire io, non Joe"

In “Tommygun” una delle migliori e più potenti prestazioni batteristiche di Headon con i Clash: precisione, potenza, stile

https://www.youtube.com/watch?v=bFHEuKkTa5k

La versatilità ad affrontare gli infiniti cambiamenti ritmici dei Clash che hanno provato ad esplorare ogni genere musicale, in particolare in ambito black music.
Come nel caso del funk/rap di “Magnificent seven” dove Topper Headon si dimostra imbattibile macchina ritmica.

https://www.youtube.com/watch?v=ijiazWlawUY

L'unico tentativo solista di Topper Headon a base di swing, soul e rhythm and blues.
Dignitoso ma senza successo. “Drumming man” ne conferma le indubbie doti tecniche, non solo alle prese con i brani dei Clash.

https://www.youtube.com/watch?v=zzPMAE93hcc

Keith Moon

Articolo pubblicato dal quotidiano "LIBERTA'" domenica 29 luglio 2018

Difficile trovare un personaggio che rappresenti meglio l'iconografia più scontata del rock n roll.
Keith Moon è la perfetta incarnazione del musicista dedito ad ogni tipo di eccessi, inclusa la distruzione delle camere d'albergo, una dose di follia smisurata, la passione altrettanto incontrollabile per sesso, droghe e alcolici, una morte prematura e tragica mutuata da uno stile di vita senza freni. E' in realtà stato solo uno dei tanti “caduti” nel decennio tra la fine degli anni 60 e anni 70.

Purtroppo il “personaggio Keith Moon” ha spesso cancellato il batterista.

Quello altrettanto folle, che solo in una band come gli Who avrebbe potuto trovare posto, a fianco di altri tre pazzi, ma in grado di suonare la più potente ed esplosiva forma di rock che si possa immaginare.
Nasce artisticamente come batterista surf (sua costante ed eterna passione) con i Beachcombers con cui incomincia a suonare, giovanissimo, nei primi anni 60, segnalandosi per una notevole teatralità sul palco. Si unisce agli Who in modo avventuroso e da lì non si muoverà più.
Su come sia entrato nella band si viaggia sui binari della leggenda, dalle dichiarazioni di Pete Townshend che lo ricorda vestito interamente di rosso e con i capelli rossi arrivare sul palco durante un concerto e distruggere tutto, a quella dello stesso Keith che dice di aver chiesto di suonare un pezzo con loro alla fine di un live dichiarandosi “migliore di quello che era sul palco in quel momento” e per il nervosismo e qualche bicchiere di troppo aver rotto il pedale e una pelle della batteria.

“Di fatto non mi hanno mai confermato di essere entrato nel gruppo ma ormai sono quindici anni e quindi credo che sia una cosa fatta” disse tempo dopo.

Apparentemente caotico e poco rispettoso del tempo, in realtà il suo modo di suonare tiene ben presente la chiusura dei giri di accordi, è lucido nel seguire il brano ma in modo, inconsapevolmente, molto affine ad un concetto caro all'improvvisazione jazzistica.
Moon agisce liberamente, incurante delle strutture convenzionali, crea passaggi, figure ritmiche, all'interno del ritmo stesso, costringendo gli altri a seguirlo, rendendo canzoni pop brani strutturati quasi come piccole opere a sé stanti.
Guarda caso quello che ha sempre desiderato, sognato e poi messo in pratica il genio di Pete Townshend.

John Entwistle, uno dei migliori bassisti rock (e non solo) di tutti i tempi, l'unico probabilmente in grado di seguire una ritmica del genere, ha decritto alla perfezione l'approccio alla batteria di Keith: “Suonava a zig zag”.

La vetta della personalità e della tecnica la raggiunge con l'album “Who's next” del 1971 dove si eleva a standard difficilmente superabili e ancora meglio si esprime due anni dopo nell'epica opera “Quadrophenia”, un album che fonde il rock più duro con le ambizioni sinfoniche di Townshend, passa da pur complessi brani rock a suite dove sono pianoforte e archi a farla da padrone, dove le parti sono pompose e articolate. Sarà purtroppo l'ultimo atto di un periodo troppo breve.

I problemi con l'alcool sono ormai gravissimi.
Nonostante vari tentativi di disintossicazione, Keith beve come minimo un paio di bottiglie di brandy e di champagne al giorno, quando non è in tour, dove le dosi invece aumentano a dismisura. L'ultimo periodo è un calvario che lo vede sempre meno in grado di suonare e concentrarsi, sempre più perso nei suoi problemi.
Cercando di curarsi dall'alcolismo, un eccesso di pillole lo ucciderà nel settembre del 1978.

Verrà sostituito da Kenney Jones, ex Small Faces e Faces, e più recentemente da Zak Starkey, figlio di Ringo Starr, a cui lo stesso Moon aveva dato le prime lezioni di batteria quando era in tenera età.

Roger Daltrey ha probabilmente colto al meglio l'essenza dell'uomo Keith Moon:
“Keith non avrebbe mai voluto diventare vecchio, è una cosa che mi gira per la testa da tempo e ormai è una certezza.
Voleva solo essere il più grande batterista del mondo ed è morto quando ancora lo era”.

Intervista ai Kula Shaker

Per gentile concessione di CLASSIC ROCK riporto un'intervista a Crispian Mills dei Kula Shaker di un paio di anni fa

L'attività musicale di Crispian Mills non è mai stata semplice né tantomeno banale.
Il successo raccolto con il primo album K dei Kula Shaker non bastò a preservare la band da una serie di stroncature del secondo, pur ottimo, lavoro che li indusse ad uno scioglimento prematuro.
Anni confusi con la buona nuova creatura The Jeevas e altri progetti, per poi tornare alla casa madre nel 2004 e produrre altri due dignitosi album.
Con il nuovo lavoro, K 2.0, la band inglese conferma tutte le qualità che gli abbiamo sempre riconosciuto, ritrovando freschezza e entusiasmo che le parole di Crispian Mills ben trasmettono con, in allegato, una buona dose di umorismo e ottimismo.

Avete sempre avuto un sound di estrazione esplicitamente 60's, vicino ad influenze Indiane soprattutto a quelle che importò George Harrsion con i Beatles.
E' stato l'amore per i Beatles e George ad influenzare la tua scelta nell'abbracciare anche la filosofia indiana o una scelta personale indipendente da quella musicale?

Non la chiamerei “scelta” ma più precisamente una “chiamata”.
Per esempio, la gente non sceglie razionalmente di chi si innamora.
E' la stessa cosa per la musica e l'arte.
Non ti siedi e decidi cosa ti piace o ti può influenzare. Succede e basta.
Detto questo, Sir George o Hari's Son (Crispian gioca con le parole ndr) è stato e continua ad essere una grande influenza per me e la band.

La carriera dei Kula Shaker non è stata facile tra brusche interruzioni, scioglimenti, reunion.
Hai qualche rimpianto per tutti questi cambiamenti ?

Nessun rimpianto Miss Piaf (altro gioco di parole sull'inglese rimpianto/regret e la canzone di Edith Piaf Je ne regrette rien).
Non sono mai stato capace di fare il businessman né mi è mai piaciuto essere una pop star, il che non ha aiutato la mia carriera.
Puoi avere una hit ma se sei giovane e non hai il giusto supporto finisci per schiantarti ed è quello che ci è successo nel 1999.
Gli allarmi suonavano, le luci si erano accese e io schiacciai il pulsante di espulsione del pilota.
Gli ultimi 15 anni non sono stati facili, molto confusi ma ho lavorato duramente, trovato me stesso, diventato padre, ritrovato il mio potenziale di artista e l'amore per la musica.

Credo che il vostro secondo album fosse un gran lavoro.
Perchè pensi sia stato stroncato dalla critica ?

Era un album teatrale e magniloquente ma credo che i critici tendano a seguire le mode e la convenzionalità.
PIGS, PLEASANTS... raccontava una storia molto operistica, antica, a più livelli. Molto sopra le righe e schizofrenica e che rifletteva bene il nostro stato mentale. Liricamente era molto avanti.

Cosa ascolti di solito?

Ascolto un sacco di musica classica Indiana quando sono da solo.
Continuo a scoprire e riscoprire musica anche grazie ai miei figli che hanno 4 e 7 anni. Gli ho fatto ascoltare l'altro giorno LED ZEPPELIN 4 e sono letteralmente impazziti. Recentemente ho comprato i dischi di Courtney Barnett, Prince Rama, Bombino e, non ci crederai, Foreigner.

Il nuovo album è pieno delle più svariate influenze dal tipico sound dei Kula Shaker a funk, soul, folk, country.

Credo che i Kula Shaker abbiano completato un cerchio, ritornando alle loro origini. Un ritorno e un nuovo inizio.
Quando ci siamo accorti che il 2016 era il ventesimo anniversario del nostro esordio ha smosso il nostro atteggiamento da asini pigri.
Così abbiamo avuto un obbiettivo concreto che ci ha spronati a mettere a fuoco il lavoro in sala di registrazione. La pressione che si siamo auto imposti ha creato un mix di creatività ed emozione che credo si senta nell'album.

La discoteque psychedelique

Splendido album (in vinile giallo e con ampi dettagli nelle note di copertina) stampato dalla Boss A Tone (https://www.facebook.com/bossatone/) che raccoglie 17 brani di altrettante band europee attive a cavallo tra i 60 e i primi 70.

Due gemme italiane con i Nuova Idea (futuri New Trolls) e i Pawnshop (di cui si dice facessero parte anche Alessandro Alessandroni (al sitar) e Piero Umiliani). Ma ci sono gioielli che arrivano dalla Germania Est (gli ottimi Electra Combo) e Ovest, Spagna, Inghilterra, Francia.

Sonorità tardo beat, di sapore psichedelico con un groove funk e umori proto prog.
Ancora una volta stupisce quanto ampia sia stata la produzione in quel periodo e di quale sia stato lo spessore artistico.

The Little Red Schoolbook

Un libro, uscito nel 1969, che causò tantissime polemiche e censure.
Pubblicato da due insegnanti danesi Søren Hansen e Jesper Jensen, si rivolgeva agli adolescenti, parlando esplicitamente di sesso, droga, alcool e indicando gli adulti come "tigri di carta".

Accusato di voler sovvertire la morale e l'integrità della famiglia fu bandito in numerosi paesi, tra cui l'Italia oltre ad essere processato per oscenità in Inghilterra (dove alla segretaria per l'educazione sedeva una certa Margaret Tatcher).

Uno degli autori, ora ultrasettantenne, Soren Hansen, ha recentemente rivolto agli adolescenti questo appello:
"Non ascoltate quelli del sistema, le persone che si occupano di educazione, take it easy, fai le tue cose, prova un sacco di cose prima di decidere cosa fare della tua vita".

Intervista a Fantastic Negrito

Per gentiie concessione di CLASSIC ROCK riporto l'intervista fatta per il numero di giugno della rivista

Fantastic Negrito è uno dei personaggi artisticamente (e non solo) più interessanti, superlativi, entusiasmanti, attualmente in circolazione.
Una storia incredibile alle spalle, la capacità di creare un sound che attingendo da mille influenze passate riesce ad essere attualissimo, nuovo, profondo, incisivo.
Canzoni grondanti passione, sofferenza, onestà, urgenza, che mettono insieme poderosi riff alla Led Zeppelin (o se preferite alla Jack White), con il funk estremo di James Brown, il blues più torrido, crudo e profondo, la critica sociale alla Gil Scott Heron, rock, soul, gospel.
Il nuovo album, PLEASE DON'T BE DEAD, ne è una fulgida testimonianza, riuscendo a superare in qualità, maturità, intensità il precedente capolavoro THE LAST OF OAKLAND (vincitore di un Grammy Award nel 2017 nella categoria Best Contemporary Blues).
Fantastic Negrito risponde velocemente ad una serie di domande.

1)
Credo che il tuo sound sia definibile come una sorta di “Musica Totale”, prendendo influenze da ogni aspetto della Black Music (soul, funk, blues, jazz, Gil Scott Heron), dal rock n roll e da molti altri generi. La trovi una definizione corretta ?

Si, chiamo la mia musica “black roots music” per tutti. C'è una lunga, ricchissima storia e scelgo liberamente dal giardino con molto rispetto e gratitudine per i miei predecessori e antenati. Questa musica è veramente Americana, e' nel nostro sangue.

2)
Sono rimasto davvero impressionato dal tuo concerto italiano dello scorso anno (a Poggio a Caiano in provincia di Prato). Raramente ho visto qualcosa di così forte, fresco, efficace. Il live act è il tuo mood preferito o ti piace anche lo studio di registrazione ?

Penso siano due entità differenti e quindi devi quasi dividerti in due diverse persone. Lo studio di registrazione è forse il momento più onesto che troverai in questo processo artistico.
E' il momento più puro come compositore e produttore.
Penso all'esibizione dal vivo come ad una chiesa senza religione.
Cerco di rendere questa esperienza unica in base al diverso tipo di pubblico che trovo in ogni parte del mondo. La cosa più importante è entrare in connessione con loro dal vivo.
L'ho imparato dal busking, suonando per strada (Fantastic Negrito ha una lunga esperienza in tal senso n.d.r.).
Quattro anni fa andavo alla stazione dei treni e suonavo ed è così che ho ottenuto una vera e onesta opinione sulle mie canzoni dal pubblico che incontravo ogni giorno.

3)
In che modo componi le tue canzoni ?

Mi piace un approccio organico, in qualsiasi modo accada. Qualche volta compongo solo con la chitarra, altre volte scrivo al pianoforte.
In questo album invece ho scritto parecchio usando il basso. Ho usato sette diversi tipi di basso per registrare questo nuovo lavoro, un album davvero basato sul basso, un album con un sacco di groove.
Un groove molto pesante, heavy. E qualche volta ho composto con la batteria. Io vedo gli strumenti musicali come mezzi per creare. Non so se se mi piace davvero suonare ma mi piace usare gli strumenti come mezzi creativi.

4)
Sembra che ci sia una grande e ritrovata vivacità nella black music negli ultimi anni. Cosa ne pensi ? Hai qualche nome interessante da suggerire ?

Ah, sono un ragazzo così vecchio ormai ma voglio scegliere uno nuovo come Kendrick Lamar. Cosa intendi per vivace ? Ognuno lo è, soprattutto negli ultimi tempi.
Se vuoi che ti suggerisca qualcuno che ancora non conosci ti posso consigliare i Jamming Nachos di Oakland.

5)
In quale direzione prosegue la carriera di Fantastic Negrito ?

La direzione che voglio mantenere è reale, cruda, tagliente, interessante.
E' il motivo per cui sono un artista.
Mi piace sempre e solo quella direzione. Questo album è decisamente più duro di THE LAST DAYS OF OAKLAND. Quando ho registrato PLEASE DON'T BE DEAD ho voluto dimenticare di aver vinto un Grammy Award, ho voluto lasciar perdere tutte le aspettative e avere una relazione autentica e genuina tra il mio spirito e la mia abilità artistica. Questa è la cosa più importante per me, l'Autenticità. L'Originalità. Queste sono le cose veramente importanti per me.

PUSH BACK
https://www.youtube.com/watch?v=DtW6BcDva24

THE DUFFLER
https://www.youtube.com/watch?v=BkdieF0iYfo

BULLSHIT THEME
https://www.youtube.com/watch?v=6Z4JQLVwihM

https://fantasticnegrito.com/