Facebook e le fabbriche dei Like

Ettore Livini su Repubblica di qualche giorno fa riporta l'esito di un servizio della BBC sulla Fabbrica di LIKE per FACEBBOK.
Il centro operativo è in Bangladesh dove un numero di persone, stimato sulle 20/25.000, trascorre ore ed ore ogni giorno sulla tastiera di un computer a generare milioni di like (al prezzo di 15 dollari ogni mille), pagati 12 dollari al mese (o un dollaro ogni 1.000 click).
Centomila visioni su Youtube costano tre dollari.

Facebook stima l'8% il totale dei click di origine fraudolenta.

Il like su Facebook come un'unità di misura attendibile per capire il successo o meno di un prodotto o di una campagna genera un mercato di finti follower o likes soprattutto perché il 31% circa dei consumatori online basa le sue scelte d'acquisto proprio su questi parametri.
E il lavoro a basso costo di paesi poveri come il Bangladesh è il posto ideale dove trovare la materia prima.

E se questo lavoro riguarda soprattutto entità macroscopiche e aziende di un certo peso, non ne sono esenti (in misura proporzionalmente più limitata) anche micro situazioni come gruppi musicali più o meno famosi...vedi certe bands semi sconosciute con migliaia di likes (che se verificati, in certi casi, rivelano che un gruppo romano ha un migliaio di fans...filippini...).

Soul Food - Dischi Soul per l'Anima

MYRON & E - Broadway
Un black duo che richiama immediatamente (anche da un punto di vista estetico) Sam&Dave ma che in realtà, pur muovendosi in ambito strettamente soul, si appoggia ad altre referenze in particolare Sam Cooke (in stupende e sentite ballads gospel soul) e il Curtis Mayfield più soft e “caldo”.
Ad accompagnarli con gusto essenziale , minimale e il giusto groove, i finlandesi Soul Investigators usualmente al servizio della fantastica Nicole Willis.
Il risultato è un album raffinato ed elegante, pieno di stile e di buon gusto, sottofondo consigliatissimo ma con anche qualche spunto danzereccio di sapore funk o Northern soul che non guasta e movimenta il tutto.

IRMA THOMAS - In between tears
SWAMP DOGG - Total destrucion to your mind
Due preziose ristampe di materiale “minore” sotto certi aspetti dell’enorme universo soul.
Il primo è un oscuro album del 1973 di IRMA THOMAS, mai più ristampato e che ritrova per fortuna la luce. Scritto e prodotto da SWAMP DOGG viaggia nei meandri di un Southern Soul intensissimo , spesso debitore all’Aretha tardo 60’s ma pieno di funk, gospel, sofferto blues, melodie malinconiche, grooves diretti e diritti con il prezioso (quanto discreto) aiuto della chitarra di Duane Allman dell’Almann Brothers Band.
Musica per fini intenditori di MUSICA SOUL e per la voce strepitosa della Soul queen of New Orleans”.

SWAMP DOOG è il nome d’arte che si scelse il funambolico Jerry Williams che oltre all’attività di produttore e compositore aveva all’attivo anche una lunga discografia (che parte dai mid 50’s) con il vecchio nome.
Il nuovo nickname lo sposta verso lidi più funk, neri e torbidi, dove si parla di sesso, droghe e altre facezie su basi crude e suoni rozzi con grande folate di blues e gospel.
“Total destrucion to your mind” è il dimenticato esordio del 1970, particolarmente efficace e facilmente collocabile tra un Wilson Pickett e un Arthur Conley d’annata.
Good stuff.

Morrissey, Johnny Marr, gli Smiths e il calcio

Una serie di estratti da "ROCK N GOAL" (Bacciocchi-Galletti, VoloLibero Edizioni) arriccchiti da qualche ulteriore particolare, foto, aneddoto.
A cura di Alberto Galletti.

MORRISSEY
Non c’era molto calcio negli Smiths.
Negli anni 80 il pubblico delle partite era in calo costante, calcio e rock alternativo rimasero cugini estranei, quando il calcio inglese toccò il proprio nadir nel maggio 1985, gli Smiths pubblicarono Meat is murder, un brutale manifesto vegetariano che sicuramente trovò poco o niente riscontro tra gli appassionati di calcio.
In una delle sue tirate anti-governative ebbe pure a dichiarare che ‘Capisco il patriottismo (a proposito delle scorribande degli hooligans sul continente), capisco la tensione, il grado di repressione e la rabbia e l’aggressività che a un certo punto deve trovare uno sfogo, quando vedo scontri come quelli successi ultimamente in Svezia e Danimarca mi diverto molto, se nessuno si fa male ovviamente, mi diverto parecchio.
Nonostante non gli sia mai stato indifferente, come dimostra la sua frequentazione (seppur non assidua ) di Old Trafford tra il 72 e l’83, credo che Morrissey abbia idee un po confuse riguardo al calcio come confermano le sue simpatie per il West Ham e il Millwall negli anni novanta-duemila.
Nel 1988 dichiarò ‘andai in curva due o tre volte e poi mi comprai un cappellino bianco-rosso per 12 scellini, subito dopo essermelo messo qualcuno arrivò da dietro di corsa, me lo rubò e scappò via, pensai ‘è un mondo crudele, mi vendicherò’ su questa società’.

Ha dichiarato inoltre che Brian Robson (il capitano dello United anni 80) era un grandissimo calciatore e che il calcio di kung-fu col quale Cantona stese il tifoso del C. Palace fu sacrosanto, un ottimo esempio, concordo con lui.
La canzone We’ll let you know dall’LP solista di Morrissey parla di hooligans , in un periodo in cui questa piaga riempiva ancora le prime pagine dei giornali.

JOHNNY MARR
Gli allenatori di calcio verso la fine degli anni 70 primi 80 non vedevano di buon occhio i ragazzi che avevano connessioni col mondo musicale -ha rivelato Marr- grande tifoso del City, fui scartato dall’allenatore delle giovanili del City ad un provino, nonostante gli osservatori fossero di parere contrario, per via delle mie inclinazioni musicali, ero sicuramente bravo a sufficienza per le giovanili del Manchester City , ma ero l’unico che si truccava gli occhi….
Metà dei giocatori della partita preferirono girarmi al largo, l’altra metà cercò di colpirmi ininterrottamente per tutta la partita, li provocai, la mia carriera calcistica era destinata a durare poco in ogni caso.

The Jam - This is the modern world

Prosegue la rubrica GLI INSOSPETTABILI ovvero una serie di dischi che non avremmo mai pensato che...
Dopo Masini e Ringo Starr qualcosa di per sè buono ma insospettabilmente valido...

E’ l’album che puntualmente viene relegato, anche dai fans più scatenati dei JAM e di Weller, nel limbo del peggior lavoro del gruppo.
“This is the modern world” non è certo il migliore.

Uscì il 18 novembre del 1977 a sei mesi dall’esordio esplosivo di “In the city” e risente di un lavoro frettoloso: 10 brani di cui due (non certo memorabili) di Foxton, una cover e un Weller non al meglio da un punto di vista compositivo.
Ma quello che affascina (oltre alla stupenda copertina) è proprio l’incertezza che vi si respira, l’evidente approssimazione, esibita senza pudori, l’urgenza adolescenziale di dire tutto subito, senza compromessi o calcoli strategici.
Poco più di mezzora, registrazione talvolta di scarsa qualità, produzione inesistente o quasi ma sincerità, immediatezza, spontaneità.
I Jam in sei mesi salutano ogni aggancio con il punk e allacciano saldamente i legami con quello che hanno sempre amato: gli Who, i Beatles, i Kinks, gli Small Faces, il soul, il rhythm and blues.
Le chitarre, le armonie vocali, le progressioni melodiche portano tutte al biennio 65/67, condito con l’energia dei “tempi moderni”.

A partire dall’iniziale title track (con il riff rubato a “Pictures of Lily”) e dalla successiva “London traffic” di Foxton che a parte il banalissimo testo sembra una versione mod rock di “Paperback writer” dei Fab Four.
Si va di nuovo con riff tra Who e Kinks con “Standards” mentre la malinconica “Life from a window” ci porta al Ray Davies mid 60’s e con “Tonight at noon” (beatlesiana fino al midollo) introduce la vena cantautorale e pop del miglior Weller.
Forse “Don’t tell me you’re sane” di Foxton avremmo preferito trovarla su una raccolta di outtakes, come la poco ispirata “The combine” ma c’è di peggio in giro.
Breve e rabbiosa “In the street today”, sembra presa da un album degli Who 66/67 la bellissima “I need you”, non riuscitissima ma dignitosa “London girl”, bellissima nella sua aspra dolcezza “Here comes the weekend” ed infine “In the midnight hour” apparentemente una cover trascurabile.

Ma siamo nel 1977 e chissà in quanti si sono chiesti chi diavolo fosse questo Wilson Pickett e che cosa facesse questa etichetta, Stax Records, per cui incideva questo galantuomo (e chi fosse quell’Arthur Conley di cui avevano immortalato “Sweet soul music” sul retro del singolo “This is modern world” un mese prima insieme a “Back in my arms again” delle Supremes).

Questo significa FARE CULTURA MODERNISTA.

“This is modern world” è Action, Reaction, Creation, è un enorme passo avanti verso i fulgidi capolavori che saranno “All mod cons”, Sound affects” e “The gift” (oltre al meno riuscito “Setting sons”), preceduti, dopo momenti di sbando, fallimenti e cadute da uno dei momenti top della carriera, il singolo “Down in the tube station at midnight” che il 21 ottobre 1978, 11 mesi dopo aprirà un mondo del tutto nuovo per i Jam e per la musica pop inglese.

Marihuana Libre

Credo di essere tra le rarissime persone della mia generazione a non aver mai provato alcun tipo di droga (neppure mai messo in bocca una sigaretta, così per provare)...(e sei ridotto così ! tanto valeva provare... vi risparmio la battuta).
Odio il consumo di stupefacenti di qualsiasi tipo, disdegno i superalcolici, amo vino e birra.

Eppure plaudo il presidente Mujica e la Camera dei deputati dell'Uruguay che ha approvato la legalizzazione della marijuana.

La norma prevede la legalizzazione della coltivazione e compravendita del cannabis, attraverso la creazione di un organismo statale che regolamenterà ogni fase dell'attività: i consumatori registrati potranno acquistare fino a 40 grammi di marijuana al mese, attraverso una rete di farmacie autorizzate. Il passaggio alla luce del sole di tutte queste procedure consentirebbe di sferrare un importante colpo alla criminalità.

L'Uruguay diventa il primo paese al mondo dove la gestione delle droghe leggere è affidata allo Stato.

Que viva Josè Mujica !!

Luglio 2013. Il meglio

E mentre George e Bob se la giocano a tennis all'Isola di Wight nel 1969 un po' di nomi che potrebbero finire nella top 10 di fine anno Miles Kane, Charles Walker & the Dynamites, Beady Eye, Sweet Vandals, Mudhoney, Nicole Willis, Ocean Colour Scene, Mavis Staple, Nick Cave, Johnny Marr , Willie Nile, Jimi Hendrix, Jesse Dee, Lilian Hak, Impellers, Elwins e tra gli italiani Statuto, Raphael Gualazzi, Temponauts, Lord Shani, Mauro Ermanno Giovanardi, Petrina, Zamboni/Baraldi, Cut/Julie’s Haircut, Valentina Gravili, Cesare Basile e Andrea Balducci, Electric Shields, Svetlanas, Stella Maris Music Cospiracy

ASCOLTATO

WILLIE NILE - American ride
Willie Nile è sulla scena da decenni (il primo album è datato 1980) in maniera irregolare, altalenante, tra problemi di tutti i tipi.
Si ripresenta con un album con i fiocchi, elettrico, ruvido, ruspante, aggressivo, nervoso dove sono le chitarre e il rock n roll a farla da padrone, tra il primo Bruce Springsteen il Joe Strummer (solista e con i Clash) Coverizza Jim Carroll in “People who died”, accarezza sonorità care a Tom Petty, si abbandona ad intense ballate country, a volte sembra Patti Smith al maschile, i ltono generale ricorda le ultime prove di un altro grande eroe minore dell’epopea rock a stelle e strisce, Garland Jeffreys.
Un grande album di rock vero e intenso.

DAVID LYNCH - The big dream
Non è la prima volta che il valente regista si cimenta con la musica.
L’approccio è come sempre austero, severo e tenebroso, tra scarno e ipnotico trip hop blues, Tom Waits , blues una sorprendente cover di “The ballad of Hollis Brown” di Bob Dylan, Nick Cave.
Atmosfere nere, con una discreta, ossessiva ed ipnotica batteria elettronica costantemente all’opera e scarni inserimenti strumentali.
“The big dream” è coraggioso, personale, riconoscibile, incurante di compromessi con la facile fruibilità e per questo ancora più affascinante e apprezzabile.

THE ELWINS - And I thank you
Duo canadese all’esordio con un album freschissimo, solare, pulito che spazia allegro tra Beach Boys, Beatles, il McCartney solista, XTC, Prefab Sprout, il pop di più ampio respiro 60’s e riferimenti vari al brit sound più recente (da Arctic Monkeys a Miles Kane).
Consigliatissimo in una giornata estiva.

SVETLANAS - Tales from the Alpha Brigade
Gli Svetlanas risorgono dalle ceneri dell’Unione Sovietica e direttamente dagli archivi del KGB, tornano, con il secondo album ad impartire lezioni di durissimo soviet punk.
In realtà arrivano da più vicino e sono uno dei nomi di punta del punk italiano, con i piedi ben piantati nell’hardcore californiano dei primi 80’s ma che nel nuovo lavoro viene rafforzato da una struttura non aliena a sferzate metal in stile primo Motorhead. 
Wall of sound superbo, brani potentissimi, voce super abrasiva, grande album !

STELLA MARIS MUSIC CONSPIRACY - Operation mindfuck
Grande album punk dal Granducato Hardcore toscano (di cui molti della band erano membri). Si passa da brani che potremmo mettere tranquillamente sul primo dei Circle Jerks o Dead Kennedys ad altri che sembrano presi da quelli di 999 o Vibrators.
Grande tiro, suono crudo e diretto.

BACKWARDS - Eerie thoughts collection pt. 3
I Backwards erano una creatura del genovese PierPaolo Rizzo che negli anni 80 con questo pseudonimo pubblicò alcune gemme intrise di psichedelia, beat, gusto retrò, citazioni esplicite che andavano dai primi Pink Floyd ai 13the Floor Elevators.
“Eerie thoughts...” ripropone l’album omonimo di oltre 20 anni fa più alcune saporite aggiunte di demo e rarità in cui si confermano le felice intuizioni dell’epoca, continuando a suonare attualissime, ipnotiche, accattivanti.

LAWRA - Origine
Lawra è all’esordio, alle spalle un lungo lavoro da corista per Negrita e Jovanotti tra gli altri.
“Origine” è uno splendido lavoro di fusione di pop italiano, soul (spesso non lontano dall’eleganza e raffinatezza di Sade) , funk, jazz, hip hop, sonorità caraibiche e africane.
Un melting pot sonoro denso e intenso, pieno di sapori forti, su cui la voce di Lawra si  produce in faville.
Il livello qualitativo delle composizioni e degli arrangiamenti è altissimo e non teme confronti con le migliori produzioni.

ASCOLTATO ANCHE:
MUD MORGANFIELD (è il figlio di Muddy Waters e il blues lo sa fre e bene. Roba tradizionale, nessun guizzo particolare ma suonato e interpretato come maitù vuole. Bello), SMITH WESTERNS (da Chicago, pesantemente Beatlesiani con anche tocchi di Pink Floyd e Prefab Sprout. Non male) EDITORS (inutile new new wave della new wave..mah), GARY CLARK JR (in molti lo indicano come nuova star del Blues. Mischia blues, hip hop, Hendrix e Lenny Kravitz. Alcuni spunti notevoli ma anche tanta confusione), PET SHOP BOYS (disco pop anni ’80, commerciale e prevedibile ma ben fatto), RANDALL BRAMBLETT (vecchio bluesrocker americano già con Winwood, Bonnie Raitt e altri alle prese con un vecchio rock blues, scontatissimo ma neanche male a tratti), OH SEES (garage rock, un po’ di Velvet, Pavement, psych. noia), NATIONAL (vellutati, intimisti, non male alla fine tra Talk Talk e Tindersticks but not my cup of tea)

LETTO

JURIJ GAGARIN - Non c’è nessun Dio quassù
Appassionante autobiografia di Gagarin, il primo uomo che il 12 aprile 1961, volò nello spazio. Gagarin era un convinto ed entusiasta fautore della rivoluzione sovietica, portatrice di uguaglianza e giustizia nel mondo, anche attraverso le imprese spaziali, destinate all’Umanità intera. Non fu così ma il libro, pur se a tratti prolisso nell’elenco di nomi e di particolari tecnici, è appassionante quanto lo fu la corsa allo spazio dell’epoca.

JOHN FANTE - Full of lifev Lettura divertente, spedita, (auto) ironica e auto biografica che si addentra nei tragicomici 9 mesi di gravidanza della moglie. carino.

MAX MARCHINI - Greg Lake World Sculptures
Il giornalista e musicista Marchini propone un interessante e completo excursus nella vita artistica di Greg Lake dagli esordi beat e psych con Unit 4, Shame e Shy Limbs ai palcoscenici mondiali con King Crimson, ELP e la carriera solista, oltre alle collaborazioni con Who, Daltrey e Ringo Starr tra gli altri.
Tante foto, i testi, aneddoti a profusione.

VISTO

“Il piccolo grande uomo” di Arthur Penn
Uno dei film più divertenti e allo stesso tempo crudi sull’epopea del West dalla parte degli indiani con un immenso Dustin Hoffman.

COSE & SUONI

Di nuovo in studio con Lilith and the Sinnersaints per un nuovo disco che uscirà a metà ottobre. 5 i brani registrati in omaggio ad un noto genere musicale.
E da ottobre nuove date in giro per la penisola, un video, un teaser e un Tshirt ad hoc.
In cantiere anche una colonna sonora per Natale.

www.lilithandthesinnersaints.com

https://www.facebook.com/LilithandtheSinnersaints

Mie recensioni su www.radiocoop.it

IN CANTIERE Il 23 agosto presentazione “Rock n Goal” ad Alvito (FR) al “Festival delle storie”
http://festivaldellestorie.org/
Il libro sugli Statuto alle fasi finali (in uscita a febbraio 2014) mentre prosegue la promozione di “Rock n Goal” che in autunno si arricchirà di nuove presentazioni.
Il libro su Paul Weller l’11 ottobre per Arcana.
Per Natale un altro progetto semi letterario e particolarmente utile (a breve more info).

Blur Live a Milano 28/7/2013

BLUR LIVE
Ippodromo di S.Siro 28/07/13

A cura di Alberto Galletti

Grande concerto dei BLUR ieri sera nella calura africana di S.Siro (alla fine si conteranno una quarantina di collassi portati fuori dal servizio di sicurezza).
Al ritorno sulle scene dopo un decennio circa, la famosa band inglese ha sfoderato una prestazione di altissimo livello, carichi ispirati e belli in palla, hanno trascinato un pubblico numerosissimo e motivatissimo, valutabile in 6/7000 unità secondo un amico della security che mi ha detto che è stato l’unico sold-out della stagione all’Ippodromo.

Nessun gruppo spalla (grazie al cielo) e avvicinamento al palco graduale con birrette eccetera ed un bell’incontro con un caro amico (che speravo di trovare), chiacchiere sulle solite storie calcio e musica guarda un po’ e partenza alle 21,30 con ‘Boys and girls’ tanto per mettere subito le cose in chiaro, esecuzione eccellente pubblico subito scatenato e trend della serata già fissato ad alti livelli fin dal principio.
Presenza sul palco in perfetto stile Blur: Damon Albarn in jeans clarks , camicia (Ben Sherman?) e giaccone blusa blu che si toglierà a metà esibizione (come ha fatto a risestere non so) Graham Coxon in maglietta bianca a striscine orizzontali blu tipicamente nel suo stile, Fredd Pery blu (o nera?) per Dave Rowntree e camicia bianca, bermuda di jeans per quel gran cazzone di Alex James che è scalzo, direi che anche visivamente son proprio loro.

Albarn rovescia una quantità di bottigliette d’acqua addosso a quelli delle prime file con il suo solito fare, spregovol-irrivevrente punk, il pubblico gradisce e si esalta , si passa a "Popscaene" e poi ‘There’s no other way’ esecuzioni cariche, ben eseguite trascinanti, personalmente sono abbastanza esaltato e completamente trascinato dall’ensemble band/pubblico che funziona a meraviglia , Damon Albarn canta benissimo con grande impegno per tutta la sera a pieni polmoni e senza un cedimento.
Boato per l’attacco di "Beetlebum" versione eccellente e un finale tiratissimo (con un uno due alla Dear Prudence che dura minuti sul quale Coxon spara una fila di suoni deraglianti che mi mandano in orbita, alla fine rimango di sasso, versione da paura!) Seguono ‘Out of time’, ‘Tribb Trabb’ e si arriva a ‘Caramel’ anche qui tiratissima una versione ipnotica con passaggi psichedelici, la band sul palco impegnatissima a suonare noncurante del publico, un viaggione; uuuuffff alla fine tiro un sospirone!

Ci vorrebbe ‘Coffee and TV’ mi fa a ‘sto punto il dott. Borghi, ‘pheega’ gli rispondo altro che!’ accontentati, splendida, canzone davvero splendida, accattivante, ritmo trascinante e un fuori programma divertentissimo con un fan che stava in un cartone del latte che si fa largo verso il fronte del palco e ancor prima di arrivare alla transenna viene invitato ad ampi gesti da Damon a salire sul palco, fantastico!

Lo fanno passare e va sul palco tra il visibilio del pubblico (pure il mio) divertentissimo, alla fine canta gli ultimi corertti al microfono con Albarn.
Direi un buon esempio sullo spirito della serata, divertimento, e divertimento sia!
Dopo ‘Tender’ ecco ‘Country House’, Albarn scende dal palco scavalca le transenne a viene issato in trionfo da queli delle prime file e canta l’intero pezzo da lassù formidabile noi che eravamo già abbastanza vicini (posizione Weller, per chi c’era) veniamo risucchiati fino alle prime file letteralmente a due passi da lui e restiamo li fino alla fine, la calura diventa aquasi insopportabile, l’aria è praticamente irrespirabile, ma non importa.

Seguono Parklife nel tripudio generale, cominciano ondeggiamenti e spintoni poi ‘End of the Century (splendida? E ‘This is a Low chiude il concerto. Una scaletta fantastica.
Rientrano per i bis, la qualità è eccelsa, riattaccano ‘Under the Westway’, ‘For tomorrow’, The Universal è il tripudio totale (dimenticavo anche tre coriste e un corista di colore e tre ottoni, mi pare tromba e un paio di tromboni) e potrebbe essere la giusta conclusione trionfale, ma lo stronzone ha in serbo un ‘ultimo regalo ‘Song 2’ il pubblico perde completamente la testa l’intensità del pogo è devastane un altro minuto e sarei collassato pure io, ma il vecchio rugbista viene fuori e resta in pista fino all’ultimo secondo, by the way un’altra esecuzione come si deve, la nuvola di polvere che si è alzata è enorme e non si vede più niente visibiltà tre metri.
Restano la band in attività che preferisco, direi càsula al 100% anche negi atteggiamenti, strepitosi!
Buon divertimento a Charlie che stasera li vedrà a Roma, spero che ripetano la performance.


ROMA 29/7/2013
A Roma i tempi sono stati meno milanesi e Girls and Boys ha scosso l'Ippodromo delle Capannelle verso le 22.10 e da li è stato un tripudio continuo.
Band in condizione strepitosa che con l'ausilio di 4 coriste e tre fiati ha dato vita ad un'ora e mezza di magia brit trasportando i presenti (non so quanti fossimo MA eravamo tanti davvero) in un viaggio spazio temporale a cavallo tra gli anni 90 e gli anni zero. Il mio picco della serata: The Universal, senza se e senza ma; esecuzione che mi ha procurato un brivido lungo la schiena nonostante ci fosse un caldo boia ed un tasso d'umidità tipo L'Avana ad agosto.

CHARLIE

Get Back. Dischi da (ri)scoprire

FOUR BY ART - Four by art
Nel 1985 il quintetto milanese dei FB ART, grazie all’Electric Eye di Claudio Sorge, dà alla luce uno dei caposaldi della discografia mod italiana, quel primo omonimo album che con 10 fulminanti brani mischia alla perfezione la carica live e fun della band con sprazzi di pischedelia (soprattutto grazie al lavoro delle tastiere), una grande cover di “Mony mony” di Tommy James and the Shondelles, quello che considero il loro capolavoro “I’m having fun” che esalta le enormi capacità tecnica di Demetrio alla batteria e un superbo brano di Hammond Jazz come "A little bit of ice"
Album epocale che verrà replicato l’anno dopo dal meno convicente “Everybody’s An Artist With Four By Art “

HUMBLE PIE - Town and country
Il secondo album degli Humble Pie di Steve Marriott e Peter Frampton esce nel novembre del 1969, sol otre mesi dopo l’infuocato esordio di “As safe as yesterday is” ed è tutta un’altra musica, rilassata, country blues (non lontana dalle atmosfere tardo Small Faces di “The universal” e “Mad John” ad esempio) con abbondanza di chitarre acustiche, qualche tocco di sitar, percussioni varie.
Lavoro atipico in una discografia (e live acts) impostata su un rock blues dalle forti tinte hard e rimandi al southern soul con la voce si Steve che fa sempre miracoli.

GLORIA JONES - Vixen
La grande Gloria Jones (quella di “Tainted love” per capirci) dopo essersi unita ai TRex di Marc Bolan, suo compagno e da cui ha avuto un figlio , Rolan, alle prese con un buon album solista, in chiave disco soul ma interessante grazie alla stretta collaborazione con Bolan che co-firma con lei il funk “teatrale” “High” e il divertente funk disco soul “Cry baby”.
C’è anche una ripresa di “Tainted love” in chiave attuale ma che perde inevitabilmente il confronto con l’originale e due versioni funk disco della “Get in on dei T Rex.

Billy Bragg, il West Ham e Paolo Di Canio

Una serie di estratti da "ROCK N GOAL" (Bacciocchi-Galletti, VoloLibero Edizioni) arriccchiti da qualche ulteriore particolare, foto, aneddoto.

Billy Bragg, cantautore politicizzato, spesso direttamente accostato all’epica di Joe Strummer e dei Clash è tifosissimo del West Ham. In un’intervista ricorda che
“Ero sulle montagne della Bolivia per realizzare un documentario per la BBC e mi sintonizzai su una Tv internazionale per sapere come erano andate le Elezioni Europee.
Alla fine del programma una voce annunciò “Ed ora un risultato dalla Seconda Divisione: Oldham 6 - West Ham 0. Il mio cuore cedette.
Ero su questa montagna, lontanissimo e pensai. “Ok è dentro di me”. Non ci posso fare niente, il West Ham è dentro di me”

Billy (uno zio, tra l’altro, che , a quanto pare giocava nella Stella Rossa di Belgrado come canta in “Sexuality” "I had an uncle who once played/ for Red Star Belgrade") è l’autore di un verso immortale nel brano “Greetings to the new brunette” :
‘Come puoi startene li a pensare all’Inghilterra, quando non sai nemmeno chi ci gioca’

Nell’album “Don’t try this at home” del 1991 è incluso il brano “God’s footballer” è dedicato a Peter Knowles giocatore del Wolverhampton Wanderers negli anni 60 che si ritiro dal calcio dopo essere diventato un Testimone di Geova.
“The boy done good” da “Bloke on bloke” del 1997, composto con il chitarrista degli Smiths Johnny Marr e con l’iniziale Strange as it may seem, I once had my football dreams che introduce ad un paragone, che prosegue in termini calcistici, tra una partita e l’amore per una ragazza.

Recentemente, nell’aprile del 2013, ha mandato un inequivocabile messaggio da un palco di Seattle al neo allenatore del Sunderland Di Canio (dichiaratamente fascista)
“Paolo Di Canio ha detto di non essere un razzista ma un fascista, come se i nqualche modo la cosa fosse più rispettabile. Bene, ho un messaggio per te, Mr. Di Canio, . Tutti voi fascisti siete destinati alla sconfitta ! “

Ringo Starr - Stop and smell the roses

Prosegue la rubrica GLI INSOSPETTABILI, ovvero quei dischi che mai e poi mai riterremmo degni di un ascolto e che invece , a quanto pare, così male non sono...

RINGO STARR, dopo i Beatles ha avuto un attimo di notorietà artistica con lo splendido 45 giri "It don't come easy" e con il riuscito album "Ringo per poi essere relegato a ruolo di macchietta, indegno di considerazione da critica e pubblico (con l'eccezione dei fans incalliti).

Eppure non tutto è così negativo, a partire da "Stop and smell the roses" del 1981.

La crisi creativa ma soprattutto commerciale dei precedenti lavori e la conseguente cancellazione del contratto discografico con la Polydor, aveva lasciato per un po’ Ringo lontano dagli studi di registrazione.
In cui torna a metà del 1980 per un nuovo lavoro in cui ritorna ad affidarsi all'aiuto dei vecchi amici Paul e George oltre a Stephen Stills e Ron Wood.
Venne pianificata anche una session di registrazione per il gennaio del 1981 di due brani di John Lennon ma il destino lo portò un mese prima.
Ringo decise così di non utilizzare “Nobody told me” (che finì poi su “Milk and honey di Lennon e Yoko Ono nel 1984) e “Life begins at 40” (destinata invece al box set John Lennon Anthology” del 1998).
Originariamente intirolato “You can’t fight lighning” , “Stop and smell the roses” riporta luce sulla devastata carriera solista del nostro, grazie al pesante e decisivo intervento di Paul e George che compongono, suonano e producono.

Paul compone e suona con anche Linda gli ottimi e scanzonati “Private property” e “Attention” e produce il classico country di Carl Perkins “Sure to fall”.
Paul è anche alla batteria (Ringo alla chitarra !) nella strampalata jam session ( bonus track non compresa, fortunatamente nell’album originale) “You can’t fight lightning”.
George Harrison regala (e suona la chitarra) la convincente e riuscita “Wrack my brain” (uscita anche come singolo) e produce il classico dei 50’s “You belong to me”.
Propose a Ringo (e registrarono anche un demo) anche “All those years ago”, rifiutata perchè di tonalità inadatta alle sue capacità vocali.
Il brano divenne l’omaggio a John nell’album di George “Somewhere in England” (con lo stesso Ringo e Paul come ospiti).

E che lo spirito dei Beatles aleggi pesantemente su questo album lo testimonia la ripresa finale del singolo “Back off the boogaloo” (brano già uscito come singolo nel 1972) riarrangiato per l’occasione.
Introdotto da un frammento del suo singolo d’esordio “It don’t come easy” cita vari brani dei Beatles (da “Lady Madonna” a “Good day sushine”, da “Help” a “With a little help..”).

Il resto è ordinaria amministrazione e i contributi di Stills, Wood e Harry Nillson sono dignitosi pur se non particolarmente ispirati.
Da annotare il “manifesto” per il perfetto batterista scritto da Harry Nillson “Drumming is my madness” filastrocca dal testo elementare (quanto i brevi stacchi di batteria, condivisi con Jim Keltner, che ci ricordano che il nostro non è solo un cantante.
(Drumming is my madness/Drumming is my business / Drumming is my pleasure / Drumming makes me happy / Drumming makes me lose control / Drumming makes me rock and roll, yeah / Drumming makes me crazy / Drumming is my hobby /Drumming is a friend of mine)
L’album non risolleverà molto le sorti della carriera di Ringo ma contribuirà ad estrarlo dalle macerie e dall’oblio in cui si dibatteva da anni.
La RCA insoddisfatta dalle scarse vendita romperà il contratto poco dopo.

Jurgen Sparwasser

Uno dei calciatori più noti nell’immaginario di quelli della “mia generazione” è JURGEN SPARWASSER, mezzala della GERMANIA EST, una buona carriera con il MAGDEBURGO (tre scudetti e la Coppa delle Coppe 73/74 - 2-0 al Milan) e con la Nazionale (un bronzo alle Olimpiadi del 1972) con cui giocò 48 partite, segnando 14 gol.
Ma il suo nome rimane legato al gol che segnò alla Germania Ovest nella Coppa del Mondo 1974 ad Amburgo relegando gli avversari al secondo posto nel girone.
Sparwasser si ritirò nel 1979, scappò poi all’Ovest nel 1988 dopo una partita tra vecchie glorie.
In una recente intervista le parole, disincantate, secche e divertite di Sparwasser.

"Quel giorno al Volksparkstadion gli 8.500 tedeschi arrivati ad Amburgo con i treni dall'est e con un visto turistico che durava giusto il tempo della partita, alzarono le braccia. Per il gol sì, ma anche per tutto quello che significava. Quella rete diventò per un anno la sigla di molti programmi sportivi. E dopo la caduta del muro, per ricostruire un'identità sportiva collettiva, tutti chiedevano all'altro: dov'eri quando Sparwasser segnò?»

Anche da noi le partite venivano trasmesse in tv, tanto che a quell'ora le strade erano deserte.
La Ddr era sicura.

A proposito della vigilia

La Ddr si aspettava una disfatta. Quanti ne becchiamo?, di questo si parlava. Noi contavamo sul catenaccio, non avevamo tattica, arrivavamo al calcio come scarti di altre discipline, spesso dall'atletica.
Loro erano star internazionali.
Avevano la reggia prussiana di Beckenbauer, mentre noi eravamo solo degli onesti somari.
Non so perché, forse presi dal panico, cominciarono a buttare tutti palloni alti. Muller era piccolino, noi più grossi. E poi Beckenbauer disse quel nome: Waterloo».

E dei premi favoleggiati per la vittoria

Avevamo pattuito un premio di 2.500 marchi a giocatore se la nazionale avesse raggiunto la seconda fase.
Regali che andavano oltre, erano impensabili nella Ddr.

Sul calcio moderno televisivo

A cambiare è soprattutto la geografia dei media, la televisione è diventata predominante e insieme a lei la sofisticazione tecnologica: oggi lo spettatore viene sommerso di immagini.
Nel 1974 le riprese erano ad angolazione fissa, fatto che permetteva una netta divisione dei ruoli: giocatori, arbitri, spettatori».

Varie

Ho segnato all'ovest calciando il pallone dall'est, e poi nell'88 sono scappato al di là del muro. Chiaro che i funzionari non hanno preso bene la mia fuga: "No, Sparwasser, lui proprio no"».
Grazie al calcio è tornato il patriottismo in Germania E stavolta va bene.
E' un patriottismo buono, moderno, senza le lugubri complicità del passato.
L'identità tedesca è sofferta, si rischiava di essere definiti di destra se solo si diceva di essere tedesco. C'erano tempi in cui i giocatori della nostra nazionale davano l'aria di essere costretti a giocare per la Germania.
Quasi vergognandosi. Adesso la situazione è cambiata, sono tutti più entusiasti.
Prima se agitavi la bandiera ti davano del militarista, adesso ti prendono per tifoso. Bel passo avanti, no?».

Fonte: http://www.storiedicalcio.altervista.org/
Testo Emanuela Audisio

Paul Mc Cartney e i Ramones

Dal 20 al 28 maggio del 1960 gli allora SILVER BEATLES andarono in tour in Scozia come band di una tale Johnny Gentle, decidendo di usare degli pseudonimi.

Ricorda Paul McCartney:
Decidemmo di cambiare nome, come speso facevamo per gioco.
Io divenni Paul Ramon che mi sembra essere piuttosto esotico.
Mi ricordo le ragazze scozzesi che mi dicevano: “E’ il tuo vero nome? Grande, è francese, Ramon”.
Stuart (Sutcliffe) divenne Stuart De Stael (dal pittore), George Carl Harrison (in omaggio al suo idolo Carl Perkins) e John si fece chiamare Long John.

Nel 1974  Douglas Colvin, John Cummings, Thomas Erdelyi incontrarono Jeffry Hyman a New York a Queens e formarono una band.
Colin, grande fan di Paul McCartney decise di chiamarsi Dee Dee Ramone e convinse gli altri a scegliere come nome RAMONES e a utilizzare lo stesso pseudonimo.
Cummings diventò così Johnny Ramone, Erderly Tommy Ramone e Hyman, Joey Ramone.

Nel 1969 Paul McCartney riutilizzò il nome Paul Ramon partecipando al singolo della Steve Miller Band “My dark hour” suonando batteria, basso e facendo i cori.

Il guadagno dei musicisti

Il quotidiano inglese Guardian ha pubblicato una piccola guida sulle fonti di guadagno dei musicisti, visto che è ormai noto che la prioritaria non è più certo quella della vendita dei supporti fonografici.
Si parla di dati riferiti all’Inghilterra paese ancora in buona salute in ambito musicale.
Facciamo pure le debite proporzioni con l’Italia....

Cd e download
La cifra guadagnata per ogni cd venduto è tra 1,02 e 1,44 sterline (da 1,17 euro a 1 euro e 60) e tra i 10 e 14 centesimi di sterlina per il download di una singola canzone (da 11 a 16 centesimi di euro). All’autore vanno 80 centesimi per il disco (92 centesimi), e 8 centesimi di sterlina (meno di un centesimo) per il download di una singola canzone.

Radio
Un passaggio su Bbc radio 2 fa guadagnare all’autore circa 68 euro.

Concerti
I live possono far guadagnare agli artisti che si esibiscono dalle 75mila sterline (86mila euro) ai 2 milioni di sterline (2 milioni e 300mila euro) se si tratta di artisti famosi.

Tv
Come sigla di un programma televisivo, una canzone può far guadagnare 40mila sterline da dividere tra i musicisti e la casa discografica.

Film
Circa 100mila euro, per un brano usato come colonna sonora di un film da dividere tra artista e casa discografica.

Pubblicità
Tra le 300mila e le 400mila sterline (460mila euro) per una canzone originale concessa per un periodo limitato di tempo a una campagna pubblicitaria.
La cifra raddoppia se il brano è esclusivo.

Sponsorizzazione di un prodotto
Da marchi di abbigliamento a bevande energetiche, gli artisti ricevono dalle 400mila sterline in su.

Intervista a Radio 24

Oggi alle 10.20 intervista a RADIO 24, emittente radiofonica del Gruppo 24 ORE, su "Rock n Goal" e altro.

I Cult e il calcio

Una serie di estratti da "ROCK N GOAL" (Bacciocchi-Galletti, VoloLibero Edizioni) arriccchiti da qualche ulteriore particolare, foto, aneddoto.
A cura di Alberto Galletti.

Nelle foto: Bill Duffy in azione
Bill Duffy e Noel Gallagher parlano del City
Ian Astbury tifosissimo dell'Everton

IAN ASTBURY

Mi portarono a Goodison Park quando avevo quattro anni, sciarpa bianco-blu al collo e da allora fu Everton.
Tifoso dell’Everton è per me un po riduttivo ha dichiarato Ian Atsbury in un intervista dell’estate 2012, mi definirei piuttosto un devoto dell’Everton Football Club.

Riguardo la stagione 2012 che si era appena conclusa afferma ‘Il gioco è cambiato, non è più quello di una volta, ma David Moyes (l’allenatore) ha fatto davvero un grande lavoro, purtroppo andra al Manchester United, è solo una questione di quando andrà, ma andrà, è già scritto (e ci ha azzeccato! Verrà assunto nel maggio 2013, ed è in carica dal 1° luglio 2013).
Non avremmo comunque avuto possibilità vere di lanciare una sfida per il titolo, se non in caso di un’accidentale iniezione di milioni (di sterline) come è successo al Manchester City.

La sua devozione per il gioco del calcio si rifà al suo periodo pre-adolescente, quando viveva a Glasgow, città notoriamente ‘devota’ al gioco del calcio e da esso divisa in due accese fazioni.
Ha giocato per Possil YM la stessa squadra in cui sia Archie Gemmill che Kenny Dalglish hanno militato quando erano alle medie.

Ero in squadra con Graeme Sharp allora (attaccante che giocherà poi con l’Everton 11 stagioni stabilendo il record di gol per il club nel dopoguerra :159 in 426 presenze, divenendone il capitano e vincendo i campionati del 1985 e del 1987, la FA Cup del 1984 e la Coppa delle Coppe del 1985),eravamo vicini di casa, poi lui venne preso dal Dumbarton (piccolo club vincitore dei primi due campionati scozzesi) quando lasciò la scuola, avrei potuto giocare anche io allo stesso livello, ma decisi di prendere un’altra strada.

Ho fatto diversi provini per club professionistici da teenager, ero un ala avevo la velocità e la fantasia di un argentino, ero dotato tecnicamente con visione di gioco e creatività, giocavo sia a destra che a sinistra ad ogni modo i terzini avversari mi falciavano regolarmente.
Trovo molto difficile parlare di calcio serenamente mi causa sempre passioni contrastanti, sbalzi di umore tremendi, ma mi piace sempre tantissimo anche se può distoglierti completamente dalla musica ad esempio prendi Billy (Duffy) è andato a Manchester per la partita scudetto del City e non è ancora tornato.

BILLY DUFFY

E’ partito appositamente dalla sua casa di Los Angeles volo direto a Manchester dove si è incontrato prima con Johnny Marr (ex_Smiths e anch’egli grande tifoso del City) e sono andati alla partita che, vinta all’ultimo respiro, ha consegnato al Manchester City il primo titolo di Campione d’Inghilterra in 44 anni; Duffy ammette di ricordare i campacci sui quali mi recavo con mio padre quando il City imboccò una discesa che pareva inarrestabile verso le serie inferiori inglesi.
La Dunlop gli fornisce i plettri per la sua chitarra azzurri, stesso colore del Manchester City, appositamente personalizzati, quelli normalmente in vendita sono color oro, per la tournee del 1991/92 aveva solo plettri con stampato sopra lo stemma della squadra.
Entrambi giocano per l’Hollywood FC in California, del quale sono stati fondatori con il grande ex-teppista dei rettangoli verdi Vinny Jones e altre celebrità dello spettacolo anglo-americane.

Marco Masini "Scimmie"

Si apre per mano di ANDREA FORNASARI (AndBot) la rubrica GLI INSOSPETTABILI, ovvero quei dischi che mai e poi mai riterremmo degni di un ascolto e che invece , a quanto pare, sosì male non sono...

Marco Masini doveva essere, almeno da parte mia, l' insospettabile per eccellenza: al di là di una voce notevole non riuscivo a trovare davvero nulla di interessante nella sua musica.
Si trattava di un cantante italiano di musica leggera, l' ennesimo neo-melodico di quel filone romantico e sentimentale che cercava di farsi strada nelle classifiche, e che ci riusciva alla grande: tormentoni radiofonici e notevole successo di pubblico.
Rispettabile ma totalmente avulso dai miei gusti.

Quindi? Niente, succede che dopo quindici anni dei quali manco mezzo minuto speso appresso al buon Masini, un amico fidato in materia musicale mi fa: Andrea, dai una possibilità a "Scimmie", vedrai che non resterai deluso.
In realtà i toni erano decisamente più entusiastici ma il senso era quello.
E così faccio, cioè l' ascolto con tutto il mio bagaglio di pregiudizi a tenermi compagnia.
Solo che, com' è come non è, dopo qualche brano la questione inizia a cambiare.

Un pezzo come "Falso" mi spiazza perchè quel basso distorto non me l' aspettavo, perchè il tiro c' è tutto e non posso far finta di niente.
Ma dopo è ancora meglio, o peggio, dipende dalle interpretazioni, fra svolazzi prog 70's e chitarre decise e graffianti, synth atmosferici e suggestioni che mai avrei pensato.
I testi sono lontanissimi dalla rima baciata e dai temi masiniani classici, c' è cattiveria unita a consapevolezza, perfino poesia: la title-track è dura e melodica al tempo stesso, quasi un omaggio all' hard-rock dei Toto.
"Ali di cera" è un pop acustico che cede il passo ad un arrangiamento più orchestrale mentre la voce si impenna passando dall' intimismo all' emotività piena con un finale di echi prog.
Non mancano le ballate:
"Fino a tutta la vita" è raffinata e piacevole, "Il fiore" è rilassato lounge-pop con un testo sopra la media nazional-popolare, "Fuorigioco" una canzone d' amore che segue canoni poco ortodossi.
"Profondo porpora" sembra perfino acida, una cavalcata elettrica e corale, trascinante ed epica con arrangiamenti ricchi e di gran classe: i brani si susseguono in quello che potrebbe essere un concept album che mira alla caduta dell' uomo moderno, senza risparmiarsi nulla.
Nessuna auto-commiserazione, bensì uno scatto d' orgoglio che sembra sincero.

Non mancano nemmeno gli episodi sentimentali ma una canzone come "Il posto delle fragole", con il piano che finalmente (viene quasi da dire) fa capolino e una vocalità sempre in primissimo piano è una vera love-song.
In "Lungomare" indovina il brano estivo, melodico e dal ritmo accattivante, leggero e orecchiabile come deve essere, ma tutt' altro che disprezzabile con le chitarre che "girano" in direzione Oasis, uno strano omaggio ad una delle loro hits più conosciute.
"Togliti la voglia" è pop psichedelico e straniante.

Le sonorità mischiano anni settanta e ottanta, frullandoli con il rock contaminato (quello più da classifica, chiaro) dei novanta: il risultato è un album degnissimo, oserei dire sperimentale, senza dubbio completamente diverso dagli standards del Marco Masini abituale.
Una "stranezza" che il pubblico masiniano non capirà.
Non ho idea di cosa abbia combinato Marco Masini dopo questo lavoro, se sia stata una scelta commerciale non riusciuta o un tentativo di emancipazione: fatto sta che ci sono rimasto male.

Le porno copertine

Talvolta le copertine sono state censurate per motivi risibili, altre volte cambiate in corso d’opera per timore di stop da parte della casa discografica.
Altre volte in un un modo e nell’altro sono arrivare in stampa con immagini inequivocabili per quanto non del tutto esplicite.

Avevamo già affrontato un argomento simile qui:

http://tonyface.blogspot.it/2012/02/le-copertine-scandalose-e-censurate.html

A cominciare da “If fit when i wa a kid” dei LIARS del 2005 in cui con un (poco abile) fotomontaggio i membri (ehm...) del gruppo sono raffigurati in una situazione piuttosto particolare.
Nessun dubbio sul significato (a partire dal nome del gruppo) di “Let them eat pussy” dei NASHVILLE PUSSY tanto che la posa di Nicole Eggert, attrice di “Baywatch” in “Lemonade and brownies” dei SUGAR RAY potrebbe essere giudicate perfino elegante.
Suscitò polemiche “Amorica” dei BLACK CROWES con una foto del 1976 presa dalla rivista “The hustler”, più che altro per la presenza della bandiera americana in un luogo giudicato poco adatto per le istanze patriottiche.
I DWARVES in “Come clean” riescono ad essere quasi innocui quanto le SLITS nell’esordio “Cut” mentre rimane epica quella dei metal heroes HURRICANE con “Slave to the thrill”, poi censurata.
Di cattivo gusto e di sapore pedofilo “Virgin killer” degli SCORPIONS del 1976, ginecologica quella del rapper POOH MAN in “Funky as I wanna be”.
In ogni caso in ambito rap, nella disco anni 70 e nel metal le copertine a sfondo sessual/sessista con derive porno sono frequenti e di gusto difficilmente confondibile.....

Barry Godber e In the court of the Crimson king

BARRY GODBER (nella foto in bianco e nero) è l'autore di una delle copertine più iconiche della storia del rock, "In the court of the crimson king" dei KING CRIMSON, pubblicato il 10 ottobre 1969.

Godber, amico del paroliere Pete Sinfield, portò il suo dipinto al Wessex Studio dove la band stava registrando ed aveva appena concluso un nuovo brano "21st century schizoid man".
Ricorda Greg Lake che non appena aprì l'involucro e mostrò il quadro rimasero tutti attoniti.
L'immagine rappresentava alla perfezione il tema del brano appena concluso (e di cui Godber non sapeva nulla) e non ci fu alcun dubbio che quella sarebbe stata la copertina.

Godebr morì per un infarto, appena 24enne, nel febbraio del 1970.

Il quadro è conservato a casa di ROBERT FRIPP.

Topper Headon

Da una recente intervista a Topper Headon al Guardian alcune affermazioni, aneddoti e lucidi e spietati ricordi dei tempi dei Clash e della sua passione per l’eroina da cui è uscito permettendogli di portare avanti la sua attività di taxista...

“Joe non mi avrebbe mai buttato fuori dal gruppo se non fossi stato un tossico da eroina all’ultimo stadio, che devatstava gli alberghi ed era sempre in ritardo alle prove.”

Incominciò a suonare la batteria a 13 anni dopo che la rottura di una gamba spezzò le sue ambizioni di calciatore e fu consigliato da un dottore di suonare uno strumento per sedare la frustrazione.
Dopo sei mesi era già batterista di una jazz band.
Incontrò a Londra Mick Jones che era alla ricerca di un batterista, dopo che con Mick aveva suonato brevemente nei London SS (“ma erano tutti capelli lunghi e roba afgana”).
Lo aveva da poco visto sulla copertina del NME con Paul e non esitò ad accettare il posto per 25 sterline a settimana.
Fu rivestito a puntino in stile punk, capelli corti e iniziò con la domanda ricorrente
“ Starò facendo la cosa giusta ? ero nel gruppo da una settimana, dovevo negare di essere sposato, ero molto intimidito, dovevo lasciare perdere il mio giro ed entrare nella gang”
La sua vita diventò un circolo ininterrotto di prove, concerti, studio di registrazione.
Il produttore di “Give em emough rope” lo chiamava “the human drum machine” per la precisione:
“Ero al massimo della forma ai tempi, non facevo mai un errore, tutto quello che facevo era suonare, suonare, suonare.
Poi in tour scoprii l’alcool e allora tutto quello che incominciai a fare fu bere, bere, bere.
Mick mi introdusse alla cocaina e tutto diventò coca, coca, coca”

Topper amava essere in tour ma gli altri della band nei giorni senza concerti riposavano in hotel mentre lui, ormai troppo dentro alla droga, non riusciva a sopportare queste soste.
“Arrivai a prenderla di continuo anche durante i concerti, ogni tre canzoni, quando si spegnevano le luci il mio roadie era pronto con uno specchio e qualche linea di coca”
Anche se erano piuttosto critici verso le abitudini di Topper anche gli altri no nsi risparmiavano.
Solo che: “una sera mi ubriacavo con Joe, l’altra con Paul, l’altra ancora con Mick, grande , ci si divertiva in continuazione. Ma non mi accorgevo che ero il solo che lo faceva costantemente”

L’eroina arrivò velocemente e Topper con il consueto zelo le si dedicò totalmente diventando talmente incontrollabile e autodistruttivo che gli altri della band chiedevano negli hotels una camera in piani differenti da quello del batterista.

Quando nel 1982 arrivarono in Giappone e fu impossibile trovare droga, Topper si rifiutò di suonare fino a quando il manager locale gli propose una bombola di ossigeno sul palco per rigenerarlo ad ogni down....solo così riuscì a portare a termine il primo concerto...nel secondo danneggiò la maschera e si infilò direttamente il tubo in bocca, dove teneva anche una sigaretta accesa, scatenando il panico e una rissa tra lo staff locale e i roadies.
Solo attraverso un inglese approssimativo riuscirono a spiegare che “fuoco...ossigeno..esplosione”.
"Sarei stato il primo batterista ad esplodere sul palco.
Questa è l’autodistruzione al massimo !”

Joe, esasperato decise di concedergli un’ultima chance al successivo concerto ad Amsterdam.
“Non sapevo che ero controllato e che era la mia ultima possibilità.
Nei camerini strappai lo specchio dalla parete di fronte a cui si stavano sistemando i capelli e ci tirai una lunga striscia di coca”
Gli altri tre si guardarono silenziosamente e poco dopo Joe, mezzo ubriaco, disse ad un giornalista che Topper era licenziato.
Qualche mese dopo essere stato in una delle più grandi rock n roll band del mondo Topper era in un gelido squat senza finestre a Fulham mentre i Clash giravano gli States sull’onda del successo di “Rock the Casbah”, brano quasi interamente composto e suonato dal batterista.
L’amico PETE TOWNSHEND gli offrì l’opportunità di suonare con gli WHO che avevano scelto proprio i Clash come supporters.
Quale migliore rivincita ?
Ma Topper, nel suo classico stile, fatto e strafatto, cadde da un tetto e si ruppe una gamba...
Poco dopo formò una band con Pete Fardon recentemente licenziato dai Pretenders per la sua dipendenza da eroina, prodotti da Rob Stoner (altro tossico) della band di Bob Dylan e Pete Townshend (anche lui in lotta con la tossicodipendenza).
Fardon morì poco dopo.
Pete disse a Topper “Tu sei il prossimo”

Appena dopo Jones fu buttato da Joe fuori dai Clash e andò così a cercare Topper per farlo entrare nel suo nuov oprogetto Big Audio Dynamite portandogli anche la buona notizia che avrebbe avuto 200.000 sterilne (l’equivalente odierno di 750.000) di buona uscita.
“Chi vuole ripulirsi con 200.000 sterline in banca ? Dissi, ci vediamo, Mick!”

E in 18 mesi i soldi finirono e non gli rimase più neanche un mobile in casa.
fece uscire il pur ottimo, ma ignorato da critica e pubblico, album solo ”Waking up” nel 1986, venne arrestato, fini in un ricovero per homeless.
“Questo periodo è stato...orrendo”

Tornò a Dover dove diventò l’ubriacone del “villaggio” che gira i pub, urla alle auto barcollando per strada, contrasse l’epatite C, tornò all’eroina, tento la disintossicazione per 13 volte senza successo.
La quattordicesima funzionò.
“Non so perchè, qualcosa è successo, mi sentii di nuovo parte della vita. Da allora sono rimasto pulito”.
Fondò l’Anonima Narcotici di Dover, si occupò della prevenzione dell’epatite C, ogn i tanto (ci sono alcuni video su youtube) suona qualcosa ospite di qualche gruppo nei pub di Dover, è apparso anche con Mick nei Carbon/Silicon per un paio di brani dei Clash.
Ricorda che Strummer non era contento di come erano finiti i Clash, a suonare nei grandi stadi, l’antitesi di quello che avrebbero dovuto essere.
“Finì con licenziare tutti, invece di andarsene lui.
Con me non aveva scelta, ero in uno stato....eravamo ragazzi, chi se ne importa ora ?”
Joe ammise che “non abbiamo più suonato un buon concerto dopo l’uscita di Topper”
Topper
“E’ stata la cosa migliore che poteva succedere, abbiamo fatto musica fantastica, meglio finire al top.
Anche se le rock stars sono come i cattolici. Posson oanche smettere ma rimarranno sempre rock stars”

“In ogni caso avrei dovuto morire io, non Joe"

La musica ai tempi della registrazione digitale

Greg Lake (King Crimson, ELP e tanto altro) in un interessante libro di Max Marchini, “World Sculptures” a lui dedicato, dichiara più o meno, molto banalmente ma non troppo:

“Un buon brano rimane tale anche s registrato in maniera pessima, basti pensare ai classici blues o a certo materiale della Motown. Puoi andare nel migliore studio di registrazione e utilizzare la migliore tecnologia ma se la qualità della musica è pessima rimarrà tale”.

Di ritorno da un intenso weekend di registrazione con Lilith and the Sinnersaints posso però dire quanto invece la tecnologia aiuti anche la qualità artistica della musica. La tecnologia di registrazione moderna permette a tutti di incidere dischi (fino alla fine degli anni 70 li incidevano solo i professionisti o quasi) e permette di correggere, “pulire” scorie di vario tipo, aiutare batteristi imprecisi, chitarristi non impeccabili, cantanti non intonatissimi etc etc.

LIVELLANDO un po’ il tutto in alto, forse APPIATTENDO il talento, togliendo forse spontaneità ma consegnando alle orecchie un risultato migliore.