Ligabue e il calcio

Una serie di estratti dal libro "ROCK N GOAL" (Bacciocchi-Galletti, VoloLibero Edizioni) arriccchiti da qualche ulteriore particolare, foto, aneddoto.

Non è certo tra i nomi che più amo, anzi con l’ultimo singolo ha raggiunto abissi qualitativi impensabili.
Resta, volenti o nolenti, tra i nomi di più grande rilievo della musica pop italiana.
E con agganci al calcio piuttosto solidi.

Luciano Ligabue non è solo accanito tifoso dell’Inter ma ha anche giocato come terzino nella squadra del suo paese, la Correggese.
"Mi piace anche giocarci, a calcio: da ragazzo ero forte, ho fatto due anni in Promozione nella Correggese, un buon terzino".

Successivamente è stato il fondatore della Dinamo Rock (nata da una squadra amatoriale che condivideva con Gene Gnocchi, chiamata “I deficienti” con cui faceva occasionali partite per beneficenza), con cui si è però spostato dalla difesa al centrocampo.
La leggenda vuole che i primi ritiri della squadra si svolgessero proprio a casa di Luciano Ligabue a Correggio (Reggio Emilia).
Luciano Ligabue omaggia il mediano interista Gabriele Oriali (campione del mondo nel 1982) nella famosa “Una vita da mediano”
(Una vita da mediano / da uno che si brucia presto / perché quando hai dato troppo / devi andare e fare posto / una vita da mediano / lavorando come Oriali / anni di fatica e botte e vinci casomai i mondiali ) e scomoda perfino Dio chiedendogli “Chi compra l’Inter?” in “Hai un momento, Dio?”.

Aveva conosciuto Piermario Morosini il giocatore del Livorno tragicamente scomparso in campo e così lo ha ricordato:
"Andarsene a neanche venticinque anni su un campo di calcio.
E in quei pochi anni di vita avere perso il padre, la madre e un fratello.
Che cosa vuol dire? Perché?
La rabbia e la commozione non permettono di trovare una risposta decente a quelle domande, ma credo che non la troveremo nemmeno quando quei sentimenti si attenueranno un po' ".

"Mi si era presentato nei camerini assieme ad altri suoi colleghi calciatori in un paio di concerti.
Era a Campovolo insieme a molti di voi.
Era iscritto al barMario (fan club di Ligabue).
La foto del suo profilo lo mostra con uno splendido sorriso.
Un sorriso che non può non aumentare questa commozione.
Questa incredulità. Sono sicuro che tutti gli altri iscritti al barMario vorranno unirsi a me nel mandargli tutto l'affetto che merita. Ad accompagnarlo in un viaggio che, è l'augurio più sentito, possa almeno ricongiungerlo con la famiglia che aveva perso quaggiù".

Il Dolby

E’ scomparso all’età di 80 anni RAY DOLBY l'inventore dell’omonimo sistema e fondatore dei Dolby Laboratories, punto di riferimento nella tecnologia audio.
Il lavoro sulla riduzione del rumore e del fruscio nei nastri audio portarono alla creazione di una serie di tecniche che vengono utilizzate ancora oggi nella musica, nel cinema e nell'intrattenimento.

La presenza del DOLBY (il Dolby B) era una prerogativa di qualità nelle piastre per cassette negli anni 70 per un migliore ascolto.
In realtà l’effetto (per le apparecchiature casalinghe e amatoriali) era spesso quello di ovattare il suono, eliminando si il rumore di fondo, ma sostanzialmente togliendo le frequenze più alte e brillantezza.
Maggiore successo ebbe in ambito cinematografico.
I primi film a utilizzare il sistema Dolby furono «Arancia Meccanica» di Stanley Kubrick e “Litzsomania” di Ken Russell (con Roger Daltrey degli Who).

Don Mc Cullin

Don McCullin è considerato uno dei più grandi fotografi del nostro tempo, in particolare relativamente ai reportages guerra (pur se si è concesso una parentesi musicale con i Beatles nel 1968, ha esordito rappresentando la periferia londinese più povera e oscura e ultimamente paesaggi).

Nato a Londra nel 1935, Don Mc Cullin cresce a Finsburry Park, nel 1961 la costruzione del Muro di Berlino, nel 1964 fotografa la guerra civile a Cipro e compie il suo primo viaggio in Vietnam poi in Nigeria (1968), Cambogia (1970), Pakistan (1971), Uganda (1972), in Medio Oriente per la guerra del Kippur (1973), a Phnom Penh nel 1975.
Segue negli anni tutti i maggiori conflitti fino a dire basta alla guerra perchè “consumato dalla tragedia e dalle sofferenze che vedeva in continuazione”.

Fino all’avvento di internet la fotografia era temuta in quanto unica testimonianza effettiva di ciò che accadeva veramente sul fronte o in situazioni sociali precarie dove regna la disuguaglianza.
Da lì in poi le maglie si sono ristrette e anche i fotografi, come i giornalisti, sono stati spesso “embedded” ovvero accodati agli eserciti e obbligati a documentare ciò che era utile al potere.

Don Mc Cullin è anche quello che ricevette nel 1968 una telefonata da Paul Mc Cartney che gli proponeva un servizio sui Beatles (che inizialmente non prende sul serio e ritiene uno scherzo e realizzerà il 28 luglio) e che ha documentato con una serie di foto straordinarie il set del film “Blow Up” di Antonioni.
Un suo scatto in Irlanda del Nord viene utilizzato dai Killing Joke per la copertina del primo album.
Dopo anni in cui si è dedicato a paesaggi è tornato recentemente sui fornti di Iraq e Siria.

“Se tu vedi una cosa e vuoi essere educato e dici "scusi posso scattare una foto", quella cosa è comunque cambiata, non è più la stessa o non c'è più per niente.
Quindi si ruba.
Io sono sempre vicino, non fotografo da molto lontano.
La fotografia non ha nulla a che vedere con gli obiettivi, l'attrezzatura.
Non importa cos'hai nelle mani.
Potete regalare a qualcuno la macchina fotografica più costosa che ci sia sulla faccia della terra ma non vuol dire che farà buone foto se non ha cuore."

Rock n Goal a Radio Milan-Inter

Oggi pomeriggio ALBERTO GALLETTI intervistato da DJ HENRY LAZZERI a RADIO MILAN-INTER sulle vicende di "Rock n Goal".

https://www.facebook.com/ceraunavoltaorei

https://www.facebook.com/pages/RocknGoal-Calcio-e-musica-Passioni-Pop/420244591397182

La Pop Art Italiana

La POP ART in Italia si è raggruppata essenzialmente intorno al movimento LA SCUOLA di PIAZZA del POPOLO a Roma nei 60’s con artisti come Mario Schifano, Franco Angeli, Tano Festa, Giosetta Fioroni a cui si unirono successivamente Pino Pascali, Francesco Lo Savio, Sergio Lombardo, Renato Mambor, Jannis Kounellis, Cesare Tacchi e Umberto Bignardi.

Il principale esponente rimane Mario Schifano (nella foto con Franco Angeli) che con il suo "Koka Kola" del 1961 (che replicò con "Coca Cola" l’anno successivo, “Esso” del 1964 fino a richiami futuristi e esplicitamente politici come “Compagni compagni” del 1968) è da considerarsi il progenitore.
Molto vicino all’estetica di Andy Warhol nel 1967 collabora all’album de Le Stelle di Mario Schifano con copertina da lui disegnata e realizza un doc sperimentale “Umano non umano” ( http://www.youtube.com/watch?v=CnxL0f5zTxE ) in cui compaiono anche Keith Richards, Mick Jagger, Carmelo Bene.

Più radicale Franco Angeli che contrappone immagini violente e di potere (svastiche , croci, falci e martello), forse più fruibile Tano Festa che denuncia la commercializzazione dell’arte attraverso immagini riadattate di classici della pittura mentre Giosetta Fioroni si applicò più sulle possibilità della fotografia attraverso collage e assemblaggio di scatole.

Ma all’origine della Pop Art italiana non vanno dimenticati i lavori dei 50’s di Enrico Baj e Mimmo Rotella mentre in qualche modo anche l’arte di rottura di Piero Manzoni è annoverabile nello stesso contesto.

Masked Marauders

Una delle storie più buffe e allo stesso paradossali nel rock è quella inventata dalla rivista "Rolling Stone" nell’ottobre del 1969 quando pubblicò una finta recensione di un disco inesistente dei fantomatici MASKED MARAUDERS ovvero la registrazione di una session memorabile con John Lennon, Paul McCartney, Mick Jagger e Bob Dylan, con la produzione di Al Kooper, costretti a nascondersi dietro un falso nome per ragioni contrattuali.
La recensione parlava dei singoli brani (una versione di otto minuti di “Season of the witch” cantata da Dylan, con basso e piano suonati da Mc Cartney che poi proponeva l’inedita cover di “Mammy” di Eddie Fisher etc etc) concludendo con un esaltante “...this album is more than a way of life; it is life !”

Furono in tantissimi ad abboccare e a prenotare l’album (pare che perfino i manager di Beatles , Stones e Dylan chiesero a “Rolling Stone” come fare a reperirlo), tanto che si decise di proseguire con lo scherzo, facendo incidere in fretta e furia ad un gruppo di San Francisco, la Cleanliness and Godliness Skiffle Band, una session con i brani segnalati nella recensione, imitando le voci di Jagger e Dylan.
Subito dopo una radio locale trasmise un paio di brani e la Warner Bros sborsò la considerevole cifra di 15.000 dollari per stamparlo.
Il disco vendette 100.000 copie in pochissimo tempo.
Solo successivamente venne svelata la presa in giro ma non mancò chi si rifiutò di credere alla truffa e continuando a restare convinto dell’avvenuta session.

Neil Young, Pono e la musica

Neil Young, un anno fa , si presentò da David Letterman con una scatoletta gialla.
Inveì contro la bassa definizione dei formati musicali contemporanei (“oggi non riusciamo nemmeno ad ascoltare tutto quello che avevo registrato nel 1978!”) e annunciò di essere al lavoro su un nuovo sistema chiamato Pono (la scatola gialla...) che avrebbe riportato la qualità audio all'antico splendore dopo la tristeparentesi degli MP3.  

  Il nuovo oggetto sonoro verrà commercializzato nel 2014:
  “ Abbiamo liberato la musica degli artisti dal file digitale, ripristinando la qualità artistica originaria, così come era in studio”.
“Partiamo dalla sorgente: i master registrati in studio, a cui abbiamo avuto accesso.
Lanceremo sia un lettore portatile, sia una libreria online, con la tua musica preferita in qualità PonoMusic”.  

  La qualità dei brani musicali oggi è spesso ritenuta inferiore rispetto a venti o trent'anni fa: l'MP3 comprime le frequenze per alleggerirne le dimensioni e farlo circolare più agevolmente su Web e lettori portatili ma è il mezzo di fruizione che ha diminuito la qualità, dalle cuffiette ai diffusori dei computer allo streaming .
Non si sa se Pono cambierà qualcosa, soprattutto se ai fruitori interesserà pagare (qualcosa o qualcosa in più) per ascoltare meglio e con una qualità maggiore (sempre che la cosa sussista) piuttosto che ascoltare di tutto gratis a qualità inferiore.  

I Blur e il calcio

Una serie di estratti dal libro "ROCK N GOAL" (Bacciocchi-Galletti, VoloLibero Edizioni) arriccchiti da qualche ulteriore particolare, foto, aneddoto.

A cura di ALBERTO GALLETTI.

Foto:
Albarn e Liam Gallagher in campo e in una concitata azione di gioco.
A Stamford Bridge in Vespa per comprare i biglietti (prima del rifacimento del 97/98)

Damon Albarn
Sebbene sia un tifoso del Chelsea ammette la sua ammirazione per Ryan Giggs, non si puo far finta di niente, troppo grande, se entri in qualsiasi pub del paese c'e' qualcuno che parla di lui, l'ultima volta che successe si trattava di George Best.
Nel 1997 dichiarò che il calcio e Phil Daniels hanno creato il Britpop che ribattezzò Blurpop, visto che è opera nostra.
Nel 2012 si è prestato come modello per ‘Faces of England’ la campagna pubblicitaria UMBRO per il lancio della nuova maglia della nazionale (oggi la penultima).
Il suo giocatore preferito del Chelsea è stato Zola (con cui ha giocato, male, a calcetto), è abbonato dagli anni novanta e oggi va alle partite con la figlia.

Graham Coxon
Graham Coxon si interessa di calcio, avendo vissuto quasi tutta l’infanzia a Spondon vicino a Derby, è un tifoso del Derby County.
In un simpatico aneddoto con il redattore di una fanzine di Nottingham ha rivelato che quando mi chiedono di calcio da queste parti e gli dico per chi faccio il tifo fanno spallucce e cambiano argomento, come se non esistessi.
Riguardo al presente della squadra non gli va molto di parlarne, seguo ma preferisco ricordare i tempi di Kevin Hector (il re del Baseball Ground).
E' sufficentemtente vecchio essendo nato nel 1969 per ricordarsi di averlo visto giocare e ha ricordi del secondo scudetto vinto nel 1976.
Da piccolo voleva diventare un calciatore spesso andava a dromire con su le scarpe da calcio.
A Londra evita le discussioni sul calcio in quanto è stato accusato di essere un tifoso del Chelsea quasi costantemente negli ultimi vent’anni sulla base del fatto che la gente pensa che tutti lo siamo solo perché Damon lo è.

Nel 2006 ha collaborato con David Beckham e la nazionale inglese alla realizzazione dell'inno ufficiale della spedizione inglese al mondiale, una cover di 'Hurry up Harry' dei Sham 69.
Possiede una squadra di calcio i Colchester Angels .

Alex James
Alex James ha lo stesso nome di un grande calciatore dell'Arsenal degli anni 30.
Originario di Bournemouth ha realizzato il brano classico Jerusalem, con Damien Hirst e Keith Allen ribattezzati Fat Les per l'occasione, inno della nazionale inglese per l'europeo del 2000.
Preferisce giocare piuttosto che guardare il calcio, come ha avuto modo di affermare guardare il calcio è come guardare il sesso, va bene ma partecipare è meglio, ma il calcio è proprio una gran cosa , sostiene James.
Non è tifoso di una squadra in particolare .

Ha partecipato a tre realizzazioni di canzoni per la nazionale e, sebbene molto interessato all'argomento lo trova di non facile svolgimento in quanto pensa che debbano essere canzoni semplicissime e di appeal ad esempio per lui Three Lions (l'inno cantato dai Lighting Seeds per Euro96) è un ottima canzone calcistica.
Vindaloo (al quale partecipò come interprete) era più un coro da gradinata col quale abbiamo giochicchiato un po, le gradinate sono proprio il posto dove la gente fa cori spontaneamente.

Dave Rowntree non si interessa di calcio, è un attivista politico, segretario della sezione del Labour Party London West.

Rock n Goal ad Alessandria - Mostra del disco dell'usato e da collezione

Nella foto gli autori con le rispettive MAGLIE STORICHE (grazie a Salvatore Coluccio per il prezioso regalo), il Nostro Cristiano C e un gruppo di mods alessandrini.

Domenica 08 Settembre 2013
4^ Primavera Vintage Vinile, Mostra del disco dell'usato e da collezione
Dalle ore 10.00 alle ore 19,00
Piazza Marconi, Alessandria
500 metri dalla stazione ferroviaria, comodo parcheggio
Ingresso Gratuito

Primavera Vinile presenta oltre 30 espositori da tutta Italia che presenteranno le loro rarità discografiche.
Primavera Vintage Vinile Alessandria Eventi

Ore 16.00
Inchiostro Festival
Incontro con Luca Zanon e Giancarlo Sansone

Ore 17.00
Presentazione del libro Rock'n'Goal - Calcio e musica. Passioni Pop - Vololibero Edizioni
alla presenza degli autori Antonio TonyFace Bacciocchi e Alberto Galletti

https://www.facebook.com/events/477480292305183/

Arcadia e Power Station

Si fa presto a dire Duran Duran...
Le reazioni sono note e prevedibili presso un certo pubblico (in particolare per chi visse gli anni 80 da una certa parte la band di Simon Le Bon era Il Male Assoluto).

Con il senno di poi personalmente non ho cambiato opinione se non che il tutto si è trasformato in indifferenza.
Esiste però uno spaccato dell’epoca che può restituire ad alcuni dei personaggi coinvolti nei Duran Duran un barlume di “luce”.

Si tratta degli ARCADIA ovvero di 3/5 della band (Simon Le Bon, Roger Taylor e Nick Rhodes) che durante una pausa si dedicarono ad un progetto alternativo ) che partorì un unico album “So the red rose” nel 1985 senza suonare mai dal vivo.
Contemporaneamente gli altri due Andy e John Taylor si unirono a Robert Palmer e Tony Thompson degli Chic per fondare i POWER STATION che realizzarono invece un paio di album di cui il primo omonimo del 1985 è il più convincente.

Gli Arcadia restano piuttosto fedeli alle timbriche della band madre ma enfatizzano l’aspetto funk, si concedono qualche virata sperimentale, evocano a tratti i Japan di David Sylvian, spesso il Bowie di “Let’s dance”, ospitano Sting, David Gilmour, Grace Jones, Carlos Alomar, Herbie Hancock.

I Power Station partono sempre da Bowie (...) ricalcandone le ritmiche heavy funk di “Let’s dance” (anche loro !) ma virando verso atmosfere più rock, dure, meno patinate (vedi la discreta versione di “Get it on” di Marc Bolan o la ultra funk “Harvest for the world” degli Isley Brothers).
Il secondo album del 1996 (prodotto da Jeff Lynn degli Electric Light Orchestra) è meno “duro”, contiene una versione discreta di “Taxman” dei Beatles e una decente di “Let’s get it on” di Marvin Gaye.

Entrambi gli album ottennero un grande successo di vendite.
Riascoltati ora sono una buona testimonianza di un preciso indirizzo della musica pop più commerciale trattata però in una veste più libera e creativa rispetto alle imposizioni di mercato riservate al percorso dei Duran Duran.
Due lavori comunque interessanti per quanto le sonorità siano decisamente datate.

Caro amico ti scrivo

Ricevo abitualmente una buona dose di mails e messaggi, nella maggioranza dei casi piacevoli, educati e propositivi. In mezzo una serie di quelli che potremmo definire "curiosi".
Ne riporto alcuni (assolutamente veri fedeli agli originali con pochissime variazioni) facendo seguito ad un post del giugno scorso.

http://tonyface.blogspot.it/2013/06/caro-amico-ti-scrivo.html

Ciao, seguo il tuo blog da tempo e mi piacerebbe recensissi anche il nostro album appena uscito e magari lo passassi a RadioCoop.

Molto volentieri mandamelo pure a...

Lo puoi scaricare da ITunes a 10 euro oppure se vuoi il supporto fisico te lo mando in contrassegno sempre a 10 euro + spese postali.
Purtroppo abbiamo esaurito le copie promozionali.
NON GLI HO RISCRITTO.


Ciao Tony Face ho letto un tuo libro e una tua traduzione e volevo farti i miei complimenti, davvero fatti benissimo, soprattutto “I wanna riot” sui testi dei Clash.

Non l’ ho scritto io, è di Luca Frazzi.

Ahhh scusa che stupido, intendevo “Mod. Vita pulita in circostanze difficili”.

Anche quello è di Luca Frazzi.
NON HA RISCRITTO.


Salve siamo di un’associazione che organizza un contest per GIOVANI gruppi EMERGENTI e volevo invitare anche I Lilith and the Sinnersaints ad iscriversi.
(NB di queste ne arrivano tante e abitualmente le ignoro. Ho risposto dopo il terzo invito in pochi giorni).
La quota di partecipazione è di 50 euro e il vincitore riceverà in premio un bonus in ore di registrazione per realizzare un demo.

Grazie ma non siamo nè giovani nè emergenti avendo alle spalle parecchi album già pubblicati e non avendo bisogno di realizzare demo. Grazie comunque e buona fortuna.

Capisco ma in ogni caso un demo potrebbe esservi comunque utile per il prossimo disco.
E iscrivervi al concorso significa anche mettersi in gioco e confrontarsi con altre realtà.

Comunque non ci interessa, grazie.

Credo che perdiate una buona opportunità e fatico a comprendere questo atteggiamento un po’ altezzoso di chi pensa di essere già arrivato.
Le cose non cambieranno mai se non si collabora tra organizzatori e musicisti.
NON HO RISCRITTO, NON HA RISCRITTO.


Ciao seguo il tuo blog e ammiro la tua competenza musicale.
Saresti disponibile a fare da giurato ad un concorso per gruppi emergenti a: circa 150 km da casa mia.
Sono tre giorni di concerti da venerdì a domenica...
Birra volontà e cena offerta per i giurati.

Ti ringrazio ma non avrei nè il tempo nè sinceramente la possibilità economica (nè lavorativa) di spostarmi per tre giorni a 150 km di distanza.

Puoi fermarti a dormire, qualcuno di noi ti può ospitare e durante il giorno puoi vistare i dintorni.

Grazie ma non posso.

Peccato, ero convinto di poter contare su di te, sono un po’ deluso ma fa lo stesso...


Ciao sto organizzando un concerto tributo agli anni 80 a 200 km da Piacenza.
Ho già contattato i Diaframma e (alcuni gruppi mai sentiti o con al massimo un demo all’attivo).
Verreste con i Not Moving ?
I soldi sono pochi ma sarà un evento molto pubblicizzato e con un gran ritorno di immagine.

Grazie ma i Not Moving non esistono più da un quarto di secolo.

Ma non vi siete riuniti ??

Si ma per 10 date 8 anni fa.

E non potreste fare un’altra reunion per questo evento ?

Mi spiace ma lo escludo e poi capisci che non si fanno giorni di prove per un concerto :)
Potremmo prenderlo in considerazione solo in casi eccezionali ma non credo nemmeno in quelle circostanze.

Ho capito, è una questione di soldi.
NON GLI HO PIU’ RISCRITTO.

I Cosmos di New York

Il New York Cosmos, meglio noto come Cosmos, è una squadra di calcio new yorkese fondata nel 1970 a New York e la cui attività è sospesa dal 1985, anno in cui disputò il suo ultimo campionato di calcio.
Rimasto inattivo per anni è recentemente risorto coinvolgendo nella società Robert De Niro, Eric Cantona e Carlos Alberto, campione del mondo 1970.
Nel 2013 ha firmato un contratto con la Nike e disputerà il corrispettivo della serie B statunitense con in squadra lo spagnolo Marcos Senna (ex Villareal e campione d’Europa nel 2008 ), Danni Szetela (una stagione al Brescia) e Alessandro Noselli (ex Sassuolo, Triestina, Mantova).

Ma dei Cosmos ci si ricorda per l’incredibile o quanto meno (calcisticamente) bizzarra campagna acquisti che caratterizzò la squadra dal 1975 in poi quando venne ingaggiato prima Pelè, a cui si aggiunsero in sequenza Carlos Alberto, gli ex laziali Chinaglia (diviso da “O Rey” da una profonda antipatia) e Wilson , Beckenbauer, lo yugoslavo Bogicevic (della Stella Rossa) e successivamente l’olandese Neeskens, il belga Van Der Elst (dall’Anderlecht) e perfino Johann Crujiff (seppure per poche partite).
Si sfiorò anche l’ingaggio di Maradona.

Il tutto grazie alla Warner Communications che aveva fondato la squadra nel 1970 e che aveva cercato di far sfondare il calcio negli States, cosa che per un breve periodo quasi riuscì.
I primi ad arrivare ai Cosmos furono Cinesinho (ex Juventus Vicenza e Catania) e il cecoslovacco Jelinek, poi Pelè (George Best rifiutò ma si accasò poi con i Los Angelse Aztecs e poi con altre due squadre americane prima di finire in Australia).

Vinsero cinque scudetti americani, nonostante si trattasse di ex campioni sul viale del tramonto (ma la qualità delle restanti squadre non creò particolari problemi) e il seguito per la squadra contasse anche nomi famosi dell ostar system (da Andy Warhol a Mick Jagger).
Il tentativo di lanciare il calcio negli Stati Uniti fallì e con esso anche la Federazione calcistica nazionale che chiuse i battenti nel 1984, nonostante nel 1977 proprio una partita dei Cosmos contro gli Strikers di Fort Lauderdale segnò il record assoluto tuttora imbattuto di spettatori, 77.691.

Il Cosmos proseguì con il torneo indoor invernale ma si ritirò dopo 33 partite per mancanza di pubblico. Chinaglia (che con 242 gol in 254 partite mantiene il record di segnature in Usa) cercò di rilevare la squadra ma, come in tanti altri casi della sua turbolenta vita, fallì al pari della Lega Calcio Americana (Nasl).

Targa Mei Musicletter - Indie Blog Award 2013

Ricordate che il nostro blog fu inserito nelle nomination per la Targa Mei Musicletter - Indie Blog Award 2013 ?

http://tonyface.blogspot.it/2013/06/targa-mei-al-tony-face-blog.html

Bene, siamo arrivati QUARTI, dietro a fior di giornalisti.
Una medaglia di legno ma che ci permette di entrare in Europe League e neanche dai preliminari (evitando bloggers slovacchi, armeni o scandinavi).

Scherzi a parte è una bellissima soddisfazione per chi svolge questo gradevole passatempo quotidianamente con passione e divertimento, (auto) ironia e dedizione (a chissà quale causa...).
Il merito è SOPRATTUTTO di chi collabora e segue questa piccola realtà.
GRAZIE A TUTTI e AVANTI con il cazzeggio !

Dopo le nomination dello scorso mese di giugno, la giuria della Targa Mei Musicletter 2013, con il contributo degli utenti della rete, ha scelto i due migliori siti web (italiani e indipendenti) che si occupano di informazione musicale e culturale. Due le categorie premiate: “Miglior sito web” e “Miglior blog personale”.
Ecco i vincitori di questa prima edizione:
Miglior sito web
- Onda Rock (www.ondarock.it)
Miglior blog personale
- Venerato Maestro Oppure di Eddy Cilìa (www.venerato-maestro-oppure.com)
I vincitori della prima edizione della Targa Mei Musicletter – Indie Blog Award 2013 saranno premiati domenica 29 settembre 2013, a partire dalle ore 14:30, presso la Sala Consiliare del Comune di Faenza nell’ambito del Mei 2.0.
La giuria, composta da Annachiara Pipino, Ilenia Lando, Luca Minutolo, Marco Archilletti e Gaetano Ambrosiano, è stata presieduta da Luca D’Ambrosio (Musicletter.it) e coordinata da Giordano Sangiorgi (Mei).

classifica “Miglior blog personale”


1. Venerato Maestro Oppure di Eddy Cilìa (www.venerato-maestro-oppure.com)

2. L’ultima Thule di Federico Guglielmi (www.lultimathule.wordpress.com)

3. The Red River Shore di Paolo Vites (www.gamblin–ramblin.blogspot.it)

4. Tony Face di Antonio Bacciocchi (www.tonyface.blogspot.it)

5. Musica, viaggi, cucina… di Paola De Angelis (www.paoladeangelis.tumblr.com)

6. Doctor Wu di Leo Giovannini (www.wudoctor.blogspot.it)

7. Zambo’s Place di Mauro Zambellini (www.zambosplace.blogspot.it)

8. Fascino Rock di Sara Stella (www.fascinorock.wordpress.com)

9. Onan Records di Luca Bettega (www.onanrecords.blogspot.it)

10. Fard Rock di Luciano “Joyello” Triolo (www.fardrock.wordpress.com)

classifica “Miglior sito web

”
1. Onda Rock (www.ondarock.it)

2. SentireAscoltare (www.sentireascoltare.com)

3. Osservatori Esterni (www.osservatoriesterni.it)

4. Storia della Musica (www.storiadellamusica.it)

5. Rockol (www.rockol.it)

6. Distorsioni (www.distorsioni.net)

7. Dance Like Shaquille O’Neal (ww.dlso.it)
8. Rocklab (www.rocklab.it)

9. Kalporz (www.kalporz.com)

10. Indie For Bunnies (www.indieforbunnies.com)

11. Son of Marketing (www.sonofmarketing.it)

12. Lost Highways (www.losthighways.it)

13. Shiver (www.shiverwebzine.com)

14. Toylet (www.toylet.it)

15. Stordisco (www.stordisco.blogspot.com)

Le cover bands

Il fenomeno delle cover bands e/o tribute bands è sempre più diffuso in Italia e parallelamente sempre più vilipeso, odiato e male considerato da chi produce musica propria e si sente defraudato dello spazio che invece viene concesso a chi riprende brani di altri.
La cover band abitualmente copre un'ampia gamma musicale spaziando dal rock d'annata a quello più recente con generosi inserimenti di brani noti e da classifica.

C'è chi poi si specializza in ambiti ben precisi (disco anni 70, revival anni 60, generici successi, rock più o meno "classico") e chi, pur essendo cover band, si distanzia da un punto di vista artistico omaggiando sonorità, brani e repertorio di altro (ed alto) livello, dal soul, al rhythm and blues, al blues.

Infine la miriade di tribute bands spesso ancora più apprezzate e seguite. Ovviamente chi si rivolge ai nomi più conosciuti (da Vasco al Liga, Pezzali o Queen, Jovanotti,Nomadi, U2 o Zucchero) trova una collocazione più facile in locali e feste estive.
Ma è divertente segnalare l'esistenza in Italia di cover band di Davide Van De Sfroos, Scorpions, Muse, Stadio, Matia Bazar, Dave Matthews Band, Pooh, Max Gazzè, Negrita, Gotthard, Supertramp, Alanis Morrisette, Guano Apes, Anouk, Journey, Porcupine Tree, Camel, Megadeth, Uriah Heep, Pat Benatar, Krokus, Marillion.
Fino al caso di Tim Owens, cantante di una tribute band dei Judas Priest, ingaggiato nel 1996 alla voce dai veri Judas Pries.

Rimane il dubbio se l'avversione nei confronti di chi riprende brani di altri sia giustificata da dati logistico/economici e se veramente la cover/tribute band toglie spazio a chi si crea musica originale.
Si ritorna alla solita logica di mercato:
il pubblico chiede le cover di Vasco e porta soldi (e consegeuentemente linfa vitale) al locale o promoter. Quanto ne porta il pur validissimo gruppo dalla proposta artistica originalissima ?
Logica aberrante ?
Probabile ma facendo i conti ( indispensabili) con il portafoglio, inevitabile.
Forse è una questione di cultura che in Italia manca (da tempo) e che porta ad accontentarsi di un surrogato invece di andare alla ricerca dell'originalità.

Tony Face per me è come il Papa per mia mamma

Qualche anno fa pubblicai il libro "Storie dal rock piacentino La storia del rock a Piacenza dal 1960 al 2010". L'amico Angelo Politi (che già avevamo conosciuto su queste pagine per questo: http://tonyface.blogspot.it/2010/10/angelo-politi-son-tre-giorni-che-la-mia.html) preparò un intervento a suggello della presentazione ufficiale che si fece a Piacenza.
Intervento che però alla fine saltò ma che trovo, come tutti i suoi scritti, irresistibile e che, avendolo letto per la prima volta poc'anzi, non esito a pubblicare.

Ciao mi chiamo Angelo Politi e anch’io non tocco un goccio d’alcool da quasi 3 settimane.
Ah, non è la riunione settimanale degli alcolisti anonimi? No, perché dalle facce che ci sono qua intorno mi sembrava…
Che poi non è nemmeno vero che non bevo alcol da 3 settimane che mi sono ubriacato giusto ieri sera...
Comunque, a parte queste loccate che mi servivano per rompere il ghiaccio che io sono un tipo molto timido, torniamo al libro di cui si sta parlando questa sera.
Non intendo dire nulla della mia esperienza, molto breve del resto, di organizzatore di concerti rock a metà degli anni ’90 per un locale chiamato Internet Cafè che è poi il motivo per cui Tony mi ha chiesto un contributo per il libro.
Le mie considerazioni su quell’esperienza se vorrete le potrete leggere direttamente nel libro. Preferisco, invece, parlare un po’ di Tony Face che secondo me è senza dubbio il vero valore aggiunto di quest’opera.

Quando all’incirca un anno fa Tony mi ha contattato per chiedermi se potevo dargli una mano nel reperire biografie, foto e informazioni sui gruppi rock piacentini che conoscevo, beh mi sono sentito davvero lusingato e immediatamente avevo pensato che questa cosa di fare un libro sul rock piacentino era un’idea bellissima e che solo lui poteva realizzare una cosa del genere.
Allora mi sono messo subito al lavoro e ho iniziato a chiamare i musicisti che conoscevo e già fin dai primi contatti mi sono reso conto che nei confronti di Tony non c’erano mezze misure: o lo si amava o stava sui maroni.
E alla maggior parte di loro, a dire il vero, stava perlopiù sui maroni.
No dai, scherzo, volevo solo vedere che faccia faceva.
Quasi tutti quelli che ho contattato erano ovviamente molto onorati all’idea di finire in un libro curato da Tony, però qualcuno a cui lui sta sui maroni l’ho trovato davvero.
Comunque la cosa non mi riguarda dal momento che io ho sempre nutrito una grandissima stima per Tony, e non solo come musicista, ma anche come uomo che io lo amo proprio fisicamente Tony Face e non vi nego che diverse volte pensando a lui mi sono immaginato che stavamo nella sala della sua bella casa di campagna davanti al camino a farci delle gran carezze con in sottofondo una bella ballata blues cantata da Lilith, ma non su cd, no, m’immaginavo proprio sua moglie lì in un angolo che cantava mentre noi ci strusavamo per bene come due cowboy virili ma anche con tanto amore da dare.
Vabbè, qui adesso è meglio che cambio discorso che sennò mi addentro in un campo minato da cui poi è complicato uscire indenne ;-)

Che poi tornando al discorso di prima è anche normale che ci sia qualcuno in giro a cui Tony non sta particolarmente simpatico che come dice sempre un mio amico l’invidia è una gran brutta bestia.
E se ci penso su un attimo mi vien da dire che in fondo mi sta sulle balle un po’ anche a me Tony Face: e che cavolo nella sua vita ha fatto dischi, in vinile intendo, ep, cd, minicd, dvd, curato compilation mod, scritto libri, gestito locali, gestito studi di registrazione e poi ha suonato e suona in mille gruppi, tra cui i grandissimi Not Moving che hanno pure aperto un concerto dei Clash, tanto per dire, fa dj-set, scrive articoli per giornali e siti web e ha, e forse questa è la cosa che gl’invidio più di tutte, pure una pagina su Wikipedia.
Eh la madonna fa tutto te, allora!

Voglio concludere questo mio fondamentale intervento con un aneddoto che, a parte gli scherzi e tutte le sciocchezze che ho detto finora nel tentativo di rendere un po’ più divertente questa fin troppo seria presentazione ☺, secondo me rende bene l’idea di cosa realmente rappresenti Tony Face per l’ambiente musicale italiano.
Verso la fine dell’estate del 1996 avevo aiutato i ragazzi della Sinistra Giovanile ad organizzare alcuni concerti rock per lo spazio giovani del Festival dell’Unità che si teneva sul Facsal e per uno di quei concerti avevo fatto venire da Aosta un gruppo chiamato Superjack che aveva alla batteria e voce Sergio Milani, storico batterista dei Kina, importantissima band del punk italiano, e anche uno dei fondatori dell’etichetta indipendente Blu Bus, insomma una persona davvero di spicco nel settore.
Con Sergio ci conoscevamo da un paio d’anni e avevo collaborato ad alcune sue iniziative, quindi aveva accettato volentieri il mio invito.
Comunque, finito il concerto dei Superjack, Sergio e gli altri componenti della band si fermano a dormire da me, poi il mattino seguente, molto tardi, si alzano e mi chiedono di portarli a mangiare in un tipico ristorante piacentino e ovviamente io li porto dal Gnasso. Dopo pranzo chiedo loro se, dato che erano a Piacenza per la prima volta, volevano visitare un po’ la città e vedere almeno i monumenti più importanti: il Gotico, Palazzo Farnese, il Duomo, e le solite cose.
Sergio mi rispose che no, non gl’interessava granché, ma che gli sarebbe invece molto piaciuto andare a vedere dove in quello stesso giorno si faceva un festival chiamato Tendenze che voleva incontrare uno degli organizzatori: il mitico Tony Face. Sono parole sue, giuro.
Ecco, ho pensato io allora e continuo a pensare oggi anche perché di situazioni simili ne ho poi viste tante altre, venire a Piacenza e vedere Tony Face per un musicista è come andare a Roma e vedere il Papa per mia mamma.

Gli Who e il calcio

Una serie di estratti dal libro "ROCK N GOAL" (Bacciocchi-Galletti, VoloLibero Edizioni) arriccchiti da qualche ulteriore particolare, foto, aneddoto.

Nelle foto Roger Daltrey, l'unico degli WHO con qualche interesse calcistico, ad "Highbury", lo stadio del suo ARSENAL, con l'allenatore Wenger, con il calciatore francese Gael Clichy alla chitarra.

ROGER DALTREY Cresciuto ad Acton,periferia occidentale di Londra, Daltrey da ragazzo era più interessato al blues e nel rythm and blues che al Queen’s Park Rangers, la squadra del sobborgo che andava a vedere il sabato pomeriggio.
‘Era ciò che si faceva il sabato pomeriggio a quell’epoca, ma non sono mai stato un fanatico del QPR, ma si andava e si stava in curva, in piedi, dietro la porta”.
Pur rimanendo più attento alla musica che al calcio, continuò a frequentare lo stadio fino a fine anni ’60, quando l’irrompere della violenza calcistica lo convinse a disertare gli, stadi, ‘Non guardavo nemmeno più le partite alla tv’. Lavoravamo molto in America a quel tempo , dove i ragazzi venivano mandati a combattere in Vietnam.
La gioventù era molto unita, tutto il contrario di ciò che succedeva da noi in Inghilterra.
Il suo interesse per il calcio rifiorì alla fine degli anni ’80, grazie al figlio di sette anni che cominciò a portare una sciarpa dell’ Arsenal e a chiedere di essere portato allo stadio.
Scroccò un paio di biglietti ad alcuni suoi amici tifosi e si innamorò di nuovo del calcio, stavolta dell’Arsenal e di Highbury “in particolare perchè rappresentava tutto ciò che avevo sempre amato nel calcio: era un vero stadio del posto, della comunità, cresciuto tra le case che lo circondavano, l’atmosfera era fantastica”.
Nelle ultime stagioni, visti i risultati della squadra, deludenti rispetto a qualche anno orsono, una larga fetta del pubblico ha cominciato a lamentarsi di Wenger, ma non lui che sta con il tecnico e ne sposa la visione calcistica globale.
“Non lo cambierei con nessun altro ci sono problemi tremendi con l’economia delle squadre di calcio, e quando l’intero castello crollerà, l’Arsenal sarà in una posizione migliore di quella degli altri club di alta classifica, grazie alla politica di Wenger”.

Avendo cominciato a seguire i Gunners nell’era George Graham, Daltrey ricorda tutti i trionfi, sebbene gli ultimi due anni furono noiosissimi.
Con l’avvento di Wenger, Roger ha appreso che il calcio può essere una cosa bellissima, quando le sue squadre viaggiano in piena forma sono straordinarie da guardare, la Premiership è un campionato migliore per merito di Arsene Wenger.
Ai tempi di Bergkamp, Viera, Henry la squadra si guadagnò l’appellativo di invincibili, sapevo esattamente, mentre li guardavo, che era il miglior calcio mai prodotto nella storia del nostro campionato.
Ha cantato ad Highbury nel 2006 all’ indomani della chiusura definitiva del vecchio impianto, una cosa che mi ha fatto emozionare di più che cantare a Woodstock.
Highbury aveva un grandissimo appeal e quel giorno avevamo appena finito il campionato bruciando il Tottenham sul filo di lana per il 4° posto.

Cantò “Highbury highs” accompagnato da una banda militare perché pensavo che Highbury meritasse una canzone classica da calcio, che ricordasse i giorni in cui le bande suonavano in campo prima delle partite. Peccato, vorrei che si giocasse ancora lì.
Daltrey è abbonato da lustri oramai e ha un posto normale in tribuna ‘preferisco stare con un guppo di londinesi che nei box dei VIP.
Ad ogni modo ha criticato aspramente il club per non aver ricollocato i vecchi abbonati vicini e in posti equivalenti all’interno del nuovo Emirates Stadium.

Sono stato vicino alle stesse persone per 15 anni e l’atmosfera all’interno dello stadio è creata dal rapporto tra le persone che lo frequentano.
Per quanto riguarda gli Who c’è molto poco da aggiungere sul loro rapporti col calcio , ho provato a spingere Pete Townshend ad interessarsene, ma zero, non è un tifoso del calcio, gli dissi, vieni a sentire il boato della folla, ero sicuro che lo avrebbe colpito, ma non è mai venuto, al contrario di suo fratello Simon anche lui grande tifoso dell’Arsenal.

PETE TOWNSHEND , dichiaratamente disinteressato al calcio, ne fa però riferimento in ”Football fugue” (dalla raccolta di demo “Another Scoop” del 1987).
Il brano, completamente orchestrale, composto da Ted Astley (padre della prima moglie di Pete, Karen) di cui Townshend scrisse il testo viene descritto così sulle note di copertina: “Mi ricorda un campo di battaglia orchestrale con i musicisti che indossano scarponi pesanti.
Da qui l’analogia con il teppismo del football”

Music has arrived at the football stadium
A logical step would be spears at the Palladium
Fifty thousand watts screaming out for a goal
Why don't they blow a whistle in rock and roll

Pete Townshend è notoriamente l’autore, tra tanti altri capolavori, dell’opera rock “Tommy”, realizzata nel 1969 dagli Who. “Tommy” venne proposto cinematograficamente dal visionario regista Ken Russell nel 1975.
Durante l’esecuzione del brano “Pinball wizard”, Elton John, accompagnato dagli Who, interpreta il personaggio del campione di flipper (sfidando il protagonista Tommy, interpretato da Roger Daltrey), vestito, in modo come sempre eccessivo, i panni del boot boy che era facile vedere sugli spalti degli stadi inglesi nei primi 70’s, mentre i suoi fans sotto il palco sventolano anonime sciarpe bianco rosse in pieno stile calcistico.

Agosto 2013. Il meglio

Sempre più numerosi i nomi che potrebbero finire nella top 10 di fine anno: Miles Kane, Franz Ferdinand, Charles Walker & the Dynamites, Beady Eye, Sweet Vandals, Mudhoney, Nicole Willis, Ocean Colour Scene, Mavis Staple, Nick Cave, Johnny Marr , Willie Nile, Jimi Hendrix, Jesse Dee, Lilian Hak, Impellers e tra gli italiani Statuto, Raphael Gualazzi, Temponauts, Lord Shani, Mauro Ermanno Giovanardi, Petrina, Zamboni/Baraldi, Cut/Julie’s Haircut, Valentina Gravili, Cesare Basile e Andrea Balducci, Electric Shields, Svetlanas, Stella Maris Music Cospiracy

ASCOLTATO

FRANZ FERDINAND - Right thoughts, right words, right action
Al quarto album i Franz Ferdinand non perdono la nevrotica freschezza del loro personalissimo e unico sound, figlio dei riff robotici e netti che furono cari a B 52’s, XTC e Devo e al funk wave che rese famosi i Talking Heads, uniti ad una modernità che assimila brit pop, prima new wave, influenze 60’s e la carica punk (talvolta sembra di risentire i primi Stranglers o gli Arctic Monkeys) che brucia costante sotto le melodie apparentemente facili ma mai banali. I brani sono come sempre costruiti con sapiente ricerca del particolare e di precisi intrecci di chitarre, voci e ritmica costantemente serrata e nervosa.
Tutto l’album è un insieme di potenziali singoli dal groove travolgente e dai ritornelli contagiosi.
Un disco Pop, Modernista e Avant !

MYRON & E - Broadway
Un black duo che richiama immediatamente (anche da un punto di vista estetico) Sam&Dave ma che in realtà, pur muovendosi in ambito strettamente soul, si appoggia ad altre referenze in particolare Sam Cooke (in stupende e sentite ballads gospel soul) e il Curtis Mayfield più soft e “caldo”.
Ad accompagnarli con gusto essenziale , minimale e il giusto groove, i finlandesi Soul Investigators usualmente al servizio della fantastica Nicole Willis.
Il risultato è un album raffinato ed elegante, pieno di stile e di buon gusto, sottofondo consigliatissimo ma con anche qualche spunto danzereccio di sapore funk o Northern soul che non guasta e movimenta il tutto.

M1, BRIAN JACKSON & the NEW MIDNIGHT BAND - Evolutionary minded
"Evolutionary minded" è un omaggio all'arte di GIL SCOTT HERON.
L'ex sodale BRIAN JACKSON e una serie di collaboratori tra cui CHUCK D dei Public Enemy, Martin Luther dei ROOTS e membri della sua MIDNIGHT BAND hanno inciso uno stupendo album tra black music, rap, hip, hop, funk con citazioni al genio di GIL, cose nuove e un gran GROOVE.

BOOKER T - Sound the alarm
Il vecchio Booker T piazza un altro riuscito colpo nella sua immensa discografia.
“Sound the alarm” riscatta le ultime tiepide e incerte uscite tornando in parte al vecchio buon Hammond sound intriso di soul, blues e funk ma dando spazio anche a molti episodi assolutamente moderni in chiave sonora e artistica, assorbendo influenze r’n’b, hip hop, new funk con ospiti prestigiosi del new soul più patinato (Mayer Hawthorne, Estelle, la bellissima voce di Kori Whiters, figlia del grande Bill Withers).
Un mix di nuovo e antico, pulito e pieno di classe e stile.

KING KHAN & the SHRINES - Idle no more
Dopo un lungo silenzio King Khan torna con ottimo album pieno di delizie 60's oriented, psych, garage, beat, soul, bluesy, funk a metà tra Fleshtones, James Brown con fuzz e pedale wah wah a manetta e sezione fiati arrembante.

SLY & THE FAMILY STONE - Higher !
Cofanetto con 4 CD, 77 brani e un riassunto esaustivo della fulgida carriera di Sly con classico corredo di inediti, rarità etc.
Per chi è ancora digiuno una buona occasione per rimediare.

AKASHIC RECORD - Bring it back !
Da Boston puro funk soul strumentale tra Meters, Maceo Parker e primo JTQ.
Suonato benissimo, ottimi brani anche se il genere è risaputo e prevedibile.

THE FROOTFUL - “The road”/ “Benedicts boogaloo”
Splendido 45 giri della Freestyle con la grandissima “The road” con la voce di Mazen Bedwei che riporta nel pieno delle atmosfere care a Curtis Mayfield con u ngroove irresistibile e una B side strumentale soul jazz da urlo.

RUE ROYALE - Remedies ahead
Il duo anglo americano si muove, acustico, cauto, soft tra Neil Young, Simon & Garfunkel, Kings of Convenience, Shins in modo garbato e gradevole.
Niente di eclatante ma ben fatto.

CROCODILES - Crimes of passion
Duo di San Diego che suona come i Rolling Stones di “Their satanic majestic request” o i primi Charlatans, intensamente psichedelici e in LSD.
Suono non così consueto come potrebbe sembrare. Molto piacevoli.

UMBERTO MARIA GIARDINI - Ognuno di noi è un po’ Anticristov   Dopo l’ottimo album di esordio del 2012 "La dieta dell'imperatrice" Umberto Maria Giardini (torna con un intenso e lungo EP (quasi mezzora di musica) con 5 brani inediti. 
Il sound si divide tra sprazzi psichedelici e sonorità più alt-wave con frequenti richiami prog pur mantenendosi in veste sobria e mai finire in territori troppo pomposi.
Un buon ponte tra il precedente lavoro e quello che riserverà il prossimo album previsto per il 2014.

DR . JOHN - Locked down
Sarebbe stato tra gli album del 2012 se l’avessi ascoltato lo scorso anno.
Ci sono arrivato ora ed è un album FAVOLOSO dove convergono tutte le esperienze passate dell’ultrasettantenne Re di New Orleans con l’aiuto essenziale di Dan Auerbach dei Black Keys che ne attualizza il sound pur non intaccando le radici base delle sue origini sonore: blues, jazz, cajun, voodoo sound, funk, southern soul.
Splendido. Solo Willy De Ville avrebbe potuto fare altrettanto bene.

ASCOLTATO ANCHE:
BARRENCE WHITFIElD & the SAVAGES (Garage blues ruvido e mininale, molto carino, alla fine scontato), BUDDY GUY (buon album tra blues moderno e rhythm and blues un po’ patinato), DELBERT & GLEN (rhythm and blues, roots e blues rock del più scontato ma sempre gradevole sottofondo per il duo texano), EARTH MK II (band psych olandese piuttosto noiosa..), JULIE RUIN (ex Bikin Kill e Le Tigre (Rioooot girls !) con un un buon album funk punk, divertente ed energico)

LETTO

Carlo Levi - Cristo si è fermato ad Eboli
Un classico, crudo, essenziale, scritto alla grande.
Consigliatissimo.

Emmanuel Carrere - L’avversario
La storia vera di un francese che stermina la famiglia dopo che sono stati (quasi) scoperti 18 anni di balle raccontate a tutti e aver dilapidato tutti i soldi.
Storia allucinante, racconto serrato, dettagliatissimo, incalzante, giornalistico.
Alla fine agghiacciante.
Molto bello.

VISTO

The Informant di Jim McBride
Film piuttosto duro sull’occupazione inglese dell’Irlanda del Nord e su un pentito dell’Ira con le conseguenze dolorose e sanguinose del caso. Interessante.

Il petroliere di Paul Thomas Anderson
Notevole e spietato racconto della scalata di un cercatore d’argento alla ricchezza di petroliere nei primi del 900. Spesso durissimo e crudo si regge sulla fantastica interpretazione di Daniel Day-Lewis (non per nulla vinse l’Oscar).
Notevole.

COSE & SUONI
Nuovo lavoro di Lilith and the Sinnersaints per un nuovo disco che uscirà a metà ottobre.
E da ottobre nuove date in giro per la penisola, un video, un teaser e un Tshirt ad hoc.
In cantiere anche una colonna sonora per Natale.

www.lilithandthesinnersaints.com
https://www.facebook.com/LilithandtheSinnersaints

Mie recensioni su www.radiocoop.it

IN CANTIERE
Il libro sugli Statuto alle fasi finali (in uscita a febbraio 2014) mentre prosegue la promozione di “Rock n Goal”.

"Rock n Goal" domenica 8 settembre alle 17 sarà presentato ad Alessandria alla 4^ Primavera Vintage Vinile, Mostra del disco dell'usato e da collezione
Dalle ore 10.00 alle ore 19,00
Piazza Marconi, Alessandria

Per Natale un altro progetto semi letterario e particolarmente utile (a breve more info)

Get back. Dischi da (ri)scoprire

E' la fine del mese e come consuetudine segnalo tre dischi che varrebbe la pena andare a riscoprire.

TRUE WEST - Hollywood holyday
Appartenenti al fittizio Paisley Underground i True West ne furono tra i più luminosi esponenti in virtù di un sound fortemente psichedelico (vedi l’allucinata cover di “Lucifer Sam” dei Pink Floyd, che fu anche il loro singolo d’esordio nel 1982).
Il primo album del 1983 con la “mente” Russ Tolmann comprende l’ep “True West” e alcuni nuovi brani ed è prodotto da Steve Wynn dei Dream Syndicate.
Album stupendo, ancora luccicante e incisivo, suoni grezzi ed essenziali, brani poderosi e profondamente psichedelici come le introduttive “Steps to the door” e “I’m not here”, ballate mid tempo tra l’indolenza dei Velvet Underground, i Modern Lovers e le classiche melodie 60’s beat come la title rack e “It’s about time” “And then the rain”.
I True West, i Dream Syndicate e i REM costruirono in quei giorni le basi del nuovo American Alternative Sound.
La versione “Revisited” contiene anche l’ottimo, più soft e ricercato, secondo album “Drifters” e tre brani demo prodotti da Tom Verlaine.
Dopo “Drifters” Russ Tolmann lascia il gruppo che incide un altro, deludente, album prima di sciogliersi (e tornare a riunirsi nel 2006 in concerto).

LONG RYDERS - 10-5-60
Ep d’esordio dei LONG RYDERS, del 1983, una miscela pressochè inedita e sorprendente all’epoca, di energia garage punk ( il leader Syd Griffin arrivava dagli Unclaimed di Shelley ganz), jingle jangle rock Byrdsiano, country rock (vedi nella conclusiva “Boen to believe in you”).
La band si ripeterà l’anno successivo con l’album “Native sons”, più curato, raffinato e Byrds oriented (in “Ivory tower” c’è addirittura Gene Clark).
La band si scioglie nel 1987 dopo altri due album e si ritrova nel 2004 per la consueta reunion.

NANCY SINATRA - Boots
Primo 33 giri per la figlia di “The Voice”.
E’ il 1966 e Nancy Sinatra spopola con il successo senza tempo di “These boots are made for walking”.
L’album “Boots” è molto gradevole (quanto la sua interprete), spaziando tra una serie di successi “minori” dell’epoca, da una versione molto edulcorata da ampio uso di fiati di “Day tripper” dei Beatles (di cui riprende, sempre in chiave soft beat, anche la “Run for your life” di John, che lui odiava profondamente, da “Rubber soul”) ad una riuscitissima di “Lies” dei Knickerbockers.
Il resto si muove tra ballate (“As tears goes by” degli Stones in zuccherosissima versione samba pop alla Astrud Gilberto) e brani impalpabili ma di piacevole ascolto.

Gualtiero Jacopetti e Africa addio

A cura di Andrea Fornasari

Personaggio scomodo e controverso, visionario ma realista, protagonista di scandali, tacciato dalla critica di razzismo e fascismo, Gualtiero Jacopetti (1919 - 2011) è stato un testimone d' eccezione della storia politica, sociale e culturale italiana a partire dallo scoppio della seconda guerra mondiale fino alla metà degli anni settanta.
Autore con Franco Prosperi dei fondamentali documentari "Mondo cane" (1962) e "Africa addio" (1966), due successi di pubblico mondiali, vincitore del David di Donatello e del Golden Globe, giornalista per la Settimana Incom e per il Corriere d' Informazione, fondatore della rivista Cronache e direttore del cinegiornale "L' Europeo Ciac", Gualtiero Jacopetti ha avuto il destino - o la straordinaria capacità - di trovarsi sempre al centro delle cose e degli avvenimenti.

Accusato da più parti di essere il padre del cinema "trash", "un mistificatore per vocazione", "forse il filmaker più irresponsabile che sia mai esistito", Jacopetti è stato senza dubbio un 'cattivo maestro' che non ha disdegnato di sfruttare - a torto o a ragione - la faciloneria e l' arretratezza culturale della società del tempo per propinare immagini shock.
Ma al tempo stesso è stato anche un uomo dall' indubbio talento, un cronista curioso e feroce, un viaggiatore dalle avventure epiche, la cui unica vera casa è stata il mondo.
In ogni caso una figura impossibile da ignorare.

L' umile consiglio è quello di visionare le due pellicole sopracitate e di conseguenza farsi un' idea del prodotto. Personalmente apprezzo molto sia "Mondo cane" che "Africa addio" e li ritengo due capolavori.
Spenderò solo due parole su quest' ultimo: un film-documentario che mostra senza alcuna censura gli effetti e le conseguenze della rapida e sregolata decolonizzazione africana operata dalle principali potenze europee a partire dagli anni sessanta.
Al di là delle polemiche - ragionevoli e non - suscitate all' epoca della sua uscita, alcune mirate a enfatizzare la rilevanza del montaggio delle scene in fase di produzione a scapito dell' urgenza e del "vero", altre di ordine politico che denunciavano la presunta volontà degli autori di mostrare un continente talmente barbaro e arretrato, così primitivo e brutale, da risultare tendenziosi fino a giustificare - secondo queste critiche - un fascismo imperialista in grado di riportare ordine e civiltà in un paese totalmente in preda all' anarchia, al di là di tutto questo, resta uno degli esempi più coraggiosi e originali di pellicola volta a documentare una fase cruciale e problematica dell' intera e tormentata storia africana.
Ai posteri l' ardua sentenza.

Il sottoscritto si limita a rilevare, fra le altre cose pregevoli, l' incredibile apporto musicale di Riz Ortolani con i suoi temi sempre "in contrasto con le immagini" che sottolineano in maniera magistrale gli aspetti più contraddittori e le sequenze più crude, così come quelle più poetiche.
La voce fuori campo che ci accompagna per tutto il film, mai sopra le righe, rivela la triste ironia che spesso si cela nelle tragedie.