domenica, ottobre 16, 2016

Duluth





La fine del mondo è la rubrica domenicale che va ad esplorare i luoghi abbandonati dalla storia, particolari o estremi.
I precedenti post:

http://tonyface.blogspot.it/search/label/La%20fine%20del%20mondo

Un modo per celebrare il nuovo Premio Nobel per la Letteratura a Bob Dylan è fare il consueto viaggio in quel di DULUTH, in MINNESOTA, dove nacque il 24 maggio del 1941, pur se crebbe nella vicina città mineraria di Hibbing, dove si trasferì nel 1947, per poi andare a Minneappolis nel 1959.
E anche se viene sempre identificato come "Il menestrello di Duluth" è evidente come il legame con la città di origine sia flebile.

Duluth sorge all'estremo ovest del Lago Superiore, offre ben 23 parchi in città, è capoluogo della Contea di St. Louis, sede di un'importante università e ha circa 86.000 abitanti.

L'attività portuale è affiancata da industrie siderurgiche, legno, settore alimentare, tessile e petrolchimico.
Essendo un luogo molto tranquillo e rilassante attira anche un discreto numero di turisti.
A Duluth è nato anche l'ex batterista dei REM, Bill Berry.

sabato, ottobre 15, 2016

PAOLO MERENDA - Qualcosa cambia - Racconti Punk



Esponente della scena hardcore punk alessandrina, l'autore ci presenta una serie di "racconti punk", in cui i riferimenti ai gruppi e alle situazioni frequenti in questo ambito sono frequenti e volutamente deliberati.

Lo sfondo e i protagonisti arrivano dalla provincia profonda, vuota, ghettizzante e ghettizzata, senza troppe prospettive e tanta disperazione, spesso soprattutto interiore.

Cinque racconti veloci e spiazzanti, crudi, impregnati di hardcore (musicale, di vita, strettamente sessuale), ben scritti e molto cinematografici, sceneggiature ideali per un incrocio da Jim Jarmusch e Tarantino.

venerdì, ottobre 14, 2016

London Town di Derrick Borte
Intervista a Alexander Karl Gold



LONDON TOWN
Delizioso film ambientato nella Londra agli albori del punk, con i Clash in sottofondo e poi ben presenti in prima persona (e interpretati con una discreta credibilità).
Storia agrodolce, un po' da favoletta, ma ben condotta, divertente, dal sapore di un Ken Loach meno profondo e ideologico.


SERGIO COLLAVINI ci regala un articolo con intervista all'attore che imperosonifica Topper Headon nel film.
Tratto da Venezia news, un magazine mensile che si occupa di arte, musica e cultura per quanto riguarda principalmente Venezia e provincia (ma non solo).
Nato da un idea ( una sorta di Time out per Venezia ) e dalla passione e determinazione di Massimo Bran, direttore responsabile.
Per chi capita a Venezia www.venezianews.it .

Alla festa del cinema di Roma 2016, in concorso per la rassegna Alice nella città , nella sezione young adult, sabato 15 ottobre verrà presentato anche London Town (se la dovrà vedere, tra gli altri, anche con il buon Sing Street).
Quando Venezia News, che pubblica un ottima guida alla festa, mi ha chiesto un breve pezzo di presentazione del film, ho proposto un intervista con Alexander Karl Gold, che interpreta Topper Headon.
L’ho conosciuto quando suonava la chitarra nella band di Duncan Reid, mantenere i contatti, oltre che piacevole, torna sempre utile.
Le domande sono abbastanza semplici e forse scontate, ma non è che dovevo scrivere un saggio.
Le risposte invece divertenti e dense di attitudine punk che non è così facile trovare in un ragazzo di 25 anni.
Dapprima ho pensato di tradurre tutto, ma credo renda meglio in inglese così ve la lascio così com’è , senza sistemare nulla.

London Town di Derrick Borte
London Town racconta la storia del 14enne (presto 15enne) Shay (Daniel Huttlestone) che vive nei sobborghi di Londra con suo padre scozzese (Dougray Scott) e la sua precoce sorellina.
Shay è un bravo studente ed ha imparato a  suonare il piano su spinta ed obbligo del padre, che gestisce un negozio di pianoforti  quando non è occupato a guidare un taxi per riuscire ad arrivare alla fine del mese e a far quadrare i conti.
La madre di Shay, uno spirito libero, che ha lasciato la famiglia quando i ragazzi erano molto piccoli, invita Shay a passare l’estate con lei sebbene il ragazzo sia ricoperto di doveri familiari a cui deve far fronte proprio a causa della sua assenza.
Un giorno in cui Shay si reca a Londra, il ragazzo incontra una giovane ragazza punk, Vivian (Nell Williams) che lo intoduce alla musica dei The Clash.
Quando il padre viene gravemente ferito mentre sta spostando un pianoforte ed è costretto a rimanere in ospedale per settimane, Shay è obbligato a lavorare al negozio e a guidare il taxi per riuscire a restare a galla. Il suo mondo sta inziando a cadere a pezzi e Shay trova forza solo nella musica e nel suo nuovo amore.

TRAILER:
https://www.youtube.com/watch?v=psj56HBgoiw

1) LET'S START WITH SOMETHING ON YOU, HOW MANY YEARS HAVE YOU? WHERE ARE YOU FROM? HOW YOU STARTED WITH MUSIC? WHAT ARE YOUR CURRENT PROJECTS?
I'm 25-and-three-quarters, and from Swinging Stratford-upon-Avon, home of William Shakespeare.
I am actually the seventh reincarnation of Shakespeare, but his abilities have become so diluted having passed through seven historic bodies that this time around he (I) was reborn as a drummer. I started music as a means of getting people who were older than me at school to stop punching me and start punching other people (I was very small... Still am!) and also as a way of getting lots of pretty young ladies in exciting floral-print dresses to have sex with me. It worked, on both counts. I'm a pretty restless soul so always have loads of projects on the go... for the rest of this year, though, I'm focussed on finishing up my first album as Darling BOY and then I'm off on tour for two months around Europe with The United Kingdom Ukulele Orchestra.

2. NOW TELL US SOMETHING ABOUT THE FILM.
It's really really good and you MUST SEE IT.
Johnny Rhys Meyers does a magnificent job as Strummer - not an easy role to play - and Daniel Huttlestone is brilliant. It's a teenage love story set to a backdrop of political and social unrest with a fizzing punk rock soundtrack and Joe Strummer as a combination of fairy godmother and guardian angel. It's a beautiful, beautiful thing. The guy who plays Topper is tremendously handsome.

3 HOW YOU HAPPENED TO ACTING ROLE TOPPER HEADON? IT HAS BEEN DIFFICULT ? ( I SAW YOU PLAYING GUITAR AND KEYBOARDS ON STAGE, NEVER DRUMS)
It just - as many things seem to do in my life, for some reason - sort of fell from the sky!
The universe seems to want me to have this crazy life where I keep ending up doing cool stuff that I always dreamed of, and I'm just swimming with the tide! I'm actually a drummer first and foremost, that's what I picked up at school when the bigger boys were putting me in bins and I taught myself guitar, piano and the rest afterwards. Getting behind the kit is always like slipping on a favourite pair of boots, it always feels comfortable and right.
I can't keep my drums in the house because I live in London and would have the whole of Muswell Hill coming to lynch me, and so I don't really practice drumming unless I'm on tour as a drummer, so this was a totally dreamy gig because I got to play 'til my heart was content.

4 FOR ME THE CLASH REALLY BEEN THE ONLY BAND THAT MATTERS , BUT I WAS 15 WHEN LONDON CALLING WAS PUBLISHED, WHAT REPRESENT THEM FOR A YOUNG MAN OF YOUR AGE AND WHICH DO YOU THINK IS THE LEGACY OF JOE STRUMMER FOR YOUNG BANDS IN ENGLAND ?

The Clash now are still the Holy Gods of intelligent liberty, social awareness through creativity and badass attitude for positive change with banging choruses.
Joe Strummer is the punk rock John Lennon - but much smarter, I think - and even fourteen years after his death he still sets the bar and the example and his influence spans far beyond the punk rock world. They're still there, they're still visible, they still matter. You won't find anyone out there who doesn't like The Clash - but you will find people who don't like The Beatles! I adore both but I think that speaks volumes about just how much depth and timeless relevance The Clash had.

5 LAST YEAR I MET MICK JONES HERE IN VENICE AND SPOKE TO ME WITH EMOTION ABOUT JOE AND THE CLASH, ANYTHING WAS POSSIBLE IN THOSE DAYS IF YOU HAD TALENT AND DETERMINATION, WHAT ARE THE BIGGEST CHALLENGES YOU HAVE TO FACE TODAY TO BE A MUSICIAN ?

Anything is still possible! But you have to *make* it possible.
The music business is the biggest hustle in the world. We live in times where society as a whole is more affluent, has a lot more options with regards to where they spend their dispoable income, and is more worldly thanks to the internet - no-one needs music like they needed it even twenty years ago, because it's no longer the only form of escapism. So it's a lot harder to make traction and it's a lot harder to get your message out there.
You've got to be smart, switched-on, positive to a fault, adaptable, hard-working and efficient. There's no more room for a neo-Keith Richards, I'm afraid... but the joy is in the work, and you'll get more if you do more.
The big challenge, I suppose, is getting to grips with that.

6 I WILL NOT BOTHER YOU TOO MUCH, BUT IF YOU WANT ADD SOMETHING MORE…RELATIONS WITH THE REST OF THE CAST, ESPECIALLY JONHATAN RHYS MEYERS FOR EXAMPLE, OR WHATEVER YOU WANT…
Relations with the cast... everyone was and is bloody lovely.
Truly. Johnny is one of the most brilliant, whip-smart, knowledgable, talented, kind and inspiring humans I've ever met.
Dave Page who plays Mick Jones has actually stepped in to play guitar in my Darling BOY band! It was was a total pleasure and a privilege to be involved in and I'm really psyched for seeing everybody at the premiere on Tuesday.
Sadly we lost our beautiful Pete Morrow who plays Paul Simonon earlier this year, but he'll always be with us in spirit.
Let me tell you, there was no-one on Earth who was born to play Simonon more than Pete. He was and is an inspiration...
This one's for you, brother.

giovedì, ottobre 13, 2016

Max Merkel



A cura di ALBERTO GALLETTI

Questo signore, sconosciuto ai più dalle nostre parti, balzò alla mia attenzione ai tempi delle superiori quando scoprii che aveva guidato il grande e glorioso 1FC Nurnberg alla vittoria nella Bundesliga del 1968 e alla retrocessione nel campionato regionale bavarese (non esisteva ancora la serie B), l’anno successivo, un grandissimo exploit, come degno di nota fu sempre il suo aspetto, occhiali sempre indosso,aria austera, vestiti eleganti ma un po fuori dall’ordinario, un’ icona tedesca anni 60.

Trovai il nome, Max Merkel, e poco altro, ma il personaggio mi ha da allora incuriosito parecchio.

Viennese, classe 1918, crebbe nella capitale austriaca nel periodo contrassegnato delle imprese del Wunderteam,ma anche dalle difficili condizioni in cui si trovò l’Austria all’indomani del primo conflitto mondiale e del crollo dell’Impero.
Studiò ingegneria meccanica al politecnico di Vienna e dopo la laurea trovò impiego presso una fabbrica di ascensori, continuando nel suo impegno col calcio fino a quando il datore di lavoro lo mise davanti alla scelta, impiego e carriera in azienda o la carriera di calciatore.
Max non ebbe dubbi, il suo sogno era giocare e vincere col Rapid Wien e lasciò l’impiego.
Non fu molto fortunato, gli inizi coincisero con la scoppio del secondo conflitto mondiale che ostacolò lo svolgimento delle attività calcistiche (ma non impedì al Rapid di vincere il campionato tedesco del 1941).

Giocò come difensore per il Rapid Wien tra il 1936 e il 1954 con una breve parentesi nelle fila del Wiener SK, altra grande compagine viennese dell’epoca.
Vinse 4 campionati austriaci in 6 stagioni nell’immediato dopoguerra con i bianco verdi giocando in difesa insieme ai formidabili Happel e Hanappi autentiche leggende del calcio austriaco.

Da giocatore vanta due presenze in nazionale, curiosamente una per la Germania nel 1939 e un’altra per l’Austria nel 1952, un tipo decisamente non comune il nostro Max e anche un po speciale.
Appese le scarpe al chiodo al termine della stagione 1953/54, assunse la guida del HBS L’Aja squadra olandese vincitrice di tre campionati agli albori e l’anno dopo passò alla guida della nazionale.
Sotto la guida di Merkel gli arancioni migliorarono enormemente, tanto da riuscire a battere (2-1), nel ’56, la Germania campione del mondo in casa sua.
Alla fine del 1956 passa alla guida dell’amato Rapid con il quale vince il campionato del 1958,la sua fama comincia ad uscire dai confini nazionali e il Borussia Dortmund, campione di Germania nel 1957 e 1958 lo ingaggia per la stagione 1958/59. Si apre qui la leggenda Max Merkel: nel giro di mezza stagione rivoluziona la squadra licenziando quasi tutti i giocatori protagonisti delle due vittorie in campionato, lasciando l’intero ambiente sbigottito ed incredulo, la squadra non decolla e cede il titolo regionale agli eterni rivali dello Schalke 04 (che vincerà poi il campionato). Emergono la sua fermezza, la spietatezza nelle scelte e nei giudizi e il suo carattere fortemente autocratico ed egocentrico,duro e provocatorio un kaiser insomma.
Rimane in carica fino al 1961 con il Borussia sconfitto in finale, ma ormai la crescita della squadra è completa e vincerà il campionato nel 1963, dominando la scena tedesca e parzialmente anche in Europa fino al 1966.
Nel 1961 passa al Monaco 1860 compagine della capitale bavarese, città fino a quel momento ai margini del grande calcio tedesco. La società gli offre un contratto da 3mila marchi al mese facendone di gran lunga l’allenatore più pagato del Paese.

Qui Max compie il suo capolavoro. Si insedia imponendo la propria autorità fatta di metodi spigolosi, allenamenti duri,battute al vetriolo e dettami tecnico tattici rigidi , predica la condivisione delle idee, la convinzione che i calciatori debbano condividere completamente il suo credo, solo così si fa strada. Lo definisce fanatismo (calcistico).
La squadra gioca un 4-4-2 palla a terra con utilizzo delle ali e inserimenti delle mezzeali, davanti il bomber Brunnenmeier fa sfracelli. Nel 1963 vince il campionato bavarese e finisce secondo nel girone di semifinale nazionale, la squadra viene ammessa alla nuova Bundesliga il campionato nazionale a girone unico che si disputerà dalla stagione 1963/64.Incredibile a pensare oggi i leoni sono in quel momento la squadra principale della città, i cugini del Bayern non sono riusciti a qualificarsi e mancheranno le prime due stagioni a girone unico.
Gli introiti del club aumentano vertiginosamente e Merkel ottiene l’aumento dello stipendio a 11mila marchi al mese (più di quanto percepito al tempo dal Cancelliere tedesco Adenauer).
La prima stagione si chiude con un settimo posto e la vittoria in Coppa di Germania, la seconda nella storia del club con un secco 2-0 all’ Eintracht Francoforte nella finale di Stoccarda. Il Monaco 1860 è in forte ascesa e chiude la stagione 1964/65 al quinto posto, raggiungendo la finale di Coppa delle Coppe dove viene battuto dal West Ham 2-0 .

La consacrazione definitiva di Merkel e i suoi è rimandata all’anno dopo, vittoria in Bundesliga , 50 punti, tre in più di Borussia Dortmund e Bayern (nel frattempo promosso nella massime serie), 80 gol all’attivo in 34 partite il migliore attacco del campionato, Konietzka suo pupillo a Dortmund e appena ingaggiato fa centro 28 volte.
E’ l’apice dell’epopea bianco-azzurra, ma Merkel continua a tenere in pugno la squadra con i suoi metodi dispotici e alcuni giocatori cominciano a mostrare segni di insofferenza, sotto pressione ha frequenti attacchi di bile che gli costano due ricoveri in sanatorio, per due volte deve abbandonare e riprendere la guida della squadra.
Il suo caratteraccio si inasprisce ancor di più e si sfoga sui calciatori durante la pausa invernale del 1966, tanto che il capitano Groesser e il portiere Radenkovic, assurti al ruolo di stelle sotto la sua gestione, gli si ammutinano contro, gli allenamenti continui e durissimi, a base di giri di campo di corsa sorreggendo due palle mediche,nel gelo di Monaco diventano insopportabili.
In un attacco di rabbia fa giocare la squadra dividendola in bevitori e astemi coi primi che si impongono per 7-1, al termine si scaglia con violenza contro gli astemi definendoli dei buoni a nulla.
Il capitano, esasperato, organizza una votazione per cacciare l’allenatore che da come esito 17 favorevoli e 3 contrari, ripetuta una seconda volta vede cambiare il risultato in 19-1.
Merkel è costretto ad andarsene i sentimenti sono contrastanti, nonostante le vittorie Radenkovic dichiara dopo il licenziamento che l’ex tecnico è un uomo spietato e i suoi metodi molto crudeli.
Per il capitano Grosser la squadra non ha vinto grazie a Merkel, ma nonostante Merkel.

Non si lascia sfuggire l’occasione il Norimberga, in quel momento il club più titolato in Germania, 8 campionati e 4 Coppe nazionali e a secco di trofei da sei anni, in cerca di rilancio.
Merkel ottiene l’ennesimo grande ingaggio e carta bianca dal club.
Due allenamenti al giorno, l’atmosfera di serenità dello spogliatoio brutalmente interrotta dall’instaurazione del suo rigido regime che bandisce gli alcolici e controlla stretto la vita dei giocatori.
Introduce anche parecchie novità positive, ancorchè non conformi ai dettami dell’epoca: abolisce i premi partita fissi e li rende proporzionali ai meriti (secondo suo insindacabile giudizio), i premi fedeltà ai calciatori vengono pagati in anticipo, manda i calciatori alle scuole serali a diplomarsi e li aiuta a compiere investimenti coi loro guadagni che potranno aiutarli una volta terminata la carriera da calciatori. Lui investe nel commercio del tabacco. ‘Il denaro è la miglior psicologia’ sentenzia ,crudamente, alla sua maniera.

Fonda una scuola calcio del club e un convitto per giovani calciatori, il mattino imparano un lavoro e il pomeriggio si allenano con la prima squadra, la società offre loro vitto, alloggio e vestiti.
La federazione lo critica, lui risponde per le rime ‘Nessuno in federazione distingue un pallone da calcio dalla pancia di una rana’.
Il Norimberga comincia bene la stagione 1967/68, Max Merkel, come già a Monaco ispira la squadra, applica con estremo rigore i suoi concetti cercando di installare persuasione e fiducia nei giocatori,che devono arrivare a giocare come vuole lui spontaneamente.
‘Esorto il fanatismo’ dichiara di nuovo.
La squadra risponde alla grande e vince il campionato conquistando il nono ( e per ora ultimo) titolo di campione di Germania.
Fedele a se stesso in estate licenzia quasi tutti i giocatori della rosa ritenendoli troppo vecchi e poco disponibili ad assimilare il suo credo, sostituendoli con giocatori più giovani.
Come a Dortmund 10 anni prima lo sgomento è generale, il più grande club tedesco cambia l’intera squadra dopo aver vinto il campionato! Il trucco stavolta non riesce, il girone unico nazionale è assai più duro della vecchia Oberliga Ovest e i giovani non sono in grado di gestire la personalità di Merkel, inoltre sono inesperti e alcuni di loro obiettivamente scarsi.
L’avvio stentato fino alla sosta invernale si trasforma in un tracollo da gennaio quando Merkel vende anche il capocannoniere Brungs, unico dei pochi rimasti dall’anno precedente. Si arriva alla penultima di campionato con la squadra al penultimo posto (che significa retrocessione) e uno scontro diretto col Borussia Dortmund che precede il Norimberga di un punto.
L’incontro termina 2-2, il mancato sorpasso in classifica decreta la retrocessione, fu un durissimo colpo per tutto l’ambiente, il Norimberga non tornerà più in Bundesliga fino al 1978 . Rimane uno dei casi sul come non sia necessario riparare qualcosa che non è rotto più illuminanti.

Max Merkel fu allontanato dal Norimberga a fine giugno 1969.

Il suo prestigio era comunque intatto oltre confine e il Siviglia, neopromosso nella serie A spagnola, lo ingaggiò di li a poco. Si guadagnò velocemente il soprannome di ‘Senor Latigo’ e per sua stessa ammissione teneva veramente la frusta in una mano e cubetti di zucchero nell’altra durante gli allenamenti.
Nonostante all’epoca ci fosse più permissività con i calciatori, specialmente i migliori, Merkel continuò anche in Spagna con i suoi metodi duri, esigentissimo coi suoi calciatori che risposero comunque bene sul campo chiudendo il campionato con un ottimo terzo posto, e vittoria al Bernabeu su un Real al tempo quasi imbattibile.

In estate arrivò ai ferri corti con la dirigenza, probabilmente aveva in mente un’altra purga tipo Norimberga ma i dirigenti andalusi non vollero sentir ragioni e lo licenziarono.
Si fece sotto l’Atletico Madrid che lo ingaggiò nel novembre 1971 con la squadra in uno stato precario di forma e risultati scadenti.
Merkel dichiarò che li avrebbe sistemati per febbraio.
Mantenne la parola, l’Atletico Madrid vinse la Coppa di Spagna del 1972 dopo aver eliminato il Barcellona nei quarti (doppia vittoria 2-0 e 1-0) e superato il Valencia 2-1 in finale. La ricetta dei suoi duri allenamenti, consistenti principalmente nel far correre i giocatori su e giù per le gradinate dello stadio fino allo sfinimento, alla fine pagò.
Il capitano Rodriguez che giocò coi ‘colchoneros’ per 17 anni dichiarò che quello fu l’Atletico Madrid più forte in cui abbia mai giocato.
Non era finita, nel 1972/73 l’Atletico Madrid vinse il campionato spagnolo, trascinati dal cannoniere Luis Aragones, che imparò bene la lezione e prese il posto di Merkel due anni dopo. Il quale per l’ennesima volta non si smentì e fu licenziato dall’Atletico in estate dopo aver dichiarato al quotidiano tedesco Bild che ‘La Spagna è un gran bel posto se non fosse pieno di spagnoli’. Adesso capisco anche da dove arrivavano quei modi assolutamente rudi e inurbani di Aragones quando era CT della Spagna: Max Merkel! Nessun allenatore è stato tenuto quanto lui negli anni 60/70. Le sue leggendarie uscite sarcastiche erano ormai note ovunque ma il club non la prese bene licenziandolo. Merkel citò l’Atletico in giudizio e vinse la causa incassando i soldi fino a fine contratto. Lasciò però la Spagna e tornò in Germania.

Nei successivi dieci anni allenò ancora il Monaco 1860, lo Schalke 04, dove si presentò dichiarando che la cosa più bella di Gelsenchirken era l’autostrada che porta a Monaco di Baviera ma non fu licenziato e riuscì a salvare la squadra. Poi ancora Augsburg e Karlsruher SC.

Nel marzo 1979 viene ingaggiato dal Bayern, gli eterni rivali, e ora anche la squadra più forte e più titolata di Germania.
Appena la notizia giunge ai giocatori, il capitano Sepp Maier con l’aiuto di Breitner boicotta la scelta del presidente costringendolo a stracciare il contratto, rifiutandosi altrimenti (insieme ad altri) di entrare in campo agli ordini di Merkel.
Neudecker presidente di 4 campionati tedeschi, 4 Coppe Nazionali, 3 Coppe dei Campioni, 1 Coppa delle Coppe e una Coppa Intercontinentale si deve dimettere .
Dopo una breve parentesi allo Zurigo nel 1982/83, Merkel, divenne articolista fisso della Bild Zeitung e continuò a scrivere di calcio e a lanciare invettive e strali contro tutti e tutto.
Scrisse anche vari libri sul calcio il più noto dei quali dal titolo emblematico ‘Bastone e carota’.
Lasciò anche parecchie frasi celebri che fecero di lui l’allenatore più famoso (e temuto) della Germania, tipo ‘L’unica cosa che funziona all’interno della federazione austriaca è la pausa pranzo’; oppure ‘ Della Danimarca mi son segnato uova e burro, ma non il calcio’ , e ancora ‘ Un tram fa più paganti del Bayer Uerdingen’, o uno dei suoi pessimi attacchi verso Udo Lattek ‘ Han fatto gli esami del sangue a Lattek, esito: alcool puro contaminato da globuli rossi’ o ‘Preferisco guardare Maradona 10 minuti mentre lava la macchina che Pfluger (ex-terzino del Bayern) giocare per 90 minuti.

Morì a Monaco di Baviera nel 2006.

mercoledì, ottobre 12, 2016

Rolling Stones - Blue and lonesome




LITTLE WALTER


HOWLIN WOLF


MAGIC SAM


JIMMY REED


EDDIE TAYLOR


LITTLE JOHNNY TAYLOR


LIGHTIN SLIM


OTIS RUSH

E' ormai cosa nota che i ROLLING STONES stanno per tornare con un album interamente dedicato al BLUES. Registrato in tre giorni in presa diretta per cogliere la spontaneità e la freschezza della materia a loro tanto cara.
Dodici brani, presi dall'universo blues dal 1955 al 1971.
In attesa di ascoltare il risultato (di cui abbiamo già un eloquente, eccellente assaggio, con il singolo "Just your fool" qui: https://www.youtube.com/watch?v=wKzMxirIrFQ), passiamo in rassegna i BRANI ORIGINALI.

JUST YOUR FOOL
https://www.youtube.com/watch?v=L1Umm6fT2ek
Brano di LITTLE WALTER del 1960, tipico rhythm and blues molto sostenuto, suonato da Little Walter (voce e armonica) con Otis Spann (piano), Fred Robinson e Luther Tucker (chitarre), Willie Dixon (basso) e Fred Below alla batteria.
Ripreso anche da Cindy Lauper (in una bella versione) in "Memphis Blues".

COMMIT A CRIME
https://www.youtube.com/watch?v=VpQVjiQAHS8
Brano, un blues sostenuto e ipnotico, di HOWLIN WOLF del 1966 registrato con Eddie Shaw al sax, Henry Gray al piano, Hubert Sumlin alla chitarra, Cassell Burrows, batteria e Willie Dixon al basso.

BLUE AND LONESOME
https://www.youtube.com/watch?time_continue=58&v=xFi00j1joZ8
Straziante, lento e intensissimo blues ancora di LITTLE WALTER, del 1959.

ALL OF YOUR LOVE
https://www.youtube.com/watch?v=ThzRE-bjIxY
Brano del 1967 di MAGIC SAM, grande chitarrista scomparso a soli 32 anni e dalla vita molto turbolenta. Blues mid tempo.

I GOTTA GO
https://www.youtube.com/watch?v=Yw83O6O_jps
Si torna di nuovo a LITTE WALTER e a un velocissimo shuffle del 1955.

EVERYBODY KNOWS ABOUT MY GOOD THING
https://www.youtube.com/watch?v=VGato_xeutU
Soul blues con sontuoso arrangiamento di fiati per questo brano di LITTLE JOHNNY TAYLOR del 1971.

RIDE EM ON DOWN
https://www.youtube.com/watch?v=JdyYsMtiPlk
Un buon boogie di EDDIE TAYLOR del 1955 con una grande armonica e la sua chitarra, già al servizio di Jimmy Reed e John Lee Hooker.

HATE TO SEE YOU GO
https://www.youtube.com/watch?time_continue=25&v=7pM2TaQYfQg
Altro brano di LITTLE WALTER, del 1955, un sostenuto blues che mischia le atmosfere di "Boom boom" con quelle di "I just wanna make love to you".

HOODOO BLUES
https://www.youtube.com/watch?v=pr32RmhlTag
Fumoso, alcolico, malato blues di LIGHTIN SLIM del 1958.

LITTLE RAIN
https://www.youtube.com/watch?v=KDz1t3eVKPc
JIMMY REED incise questo jazz blues nel 1957.

JUST LIKE I TREAT YOU
https://www.youtube.com/watch?v=ncROEs9tNb0
Brano di Willie Dixon inciso da HOWLIN WOLF alla fine del 1961.
Classico rhythm and blues che riecheggia "Memphis Tennesse" di Chuck Berry.

I CAN'T QUIT YOU BABY
https://www.youtube.com/watch?v=Uy2tEP3I3DM
E' QUELLA canzone composta da Willie Dixon e incisa per la prima volta nel 1956 da OTIS RUSH e che divenne famosa per la versione dei Led Zeppelin nel loro primo album.
Ripresa anche da John Lee Hooker, John Mayall & the Bluesbreakers, Little Milton, Willie Dixon, Nine Below Zero, Gary Moore .

martedì, ottobre 11, 2016

Autostrada del Sole



Il 4 ottobre del 1964 venne inaugurata dall'allora presidente del consiglio Aldo Moro l’Autostrada del Sole che unisce Milano a Napoli.

Concepita negli anni '50, fu voluta per dare impulso all'economia nel dopoguerra unendo, anche culturalmente, due "mondi" ai tempi distantissimi (prima della sua definitiva costruzione i mezzi commerciali impiegavano circa due giorni di viaggio per andare da Napoli a Milano).
I lavori iniziarono nel 1956 (il 19 maggio il Presidente Giovanni Gronchi posa a San Donato Milanese la prima pietra) unendo tre grandi tronchi, la Milano-Parma, la Bologna-Firenze e la Roma-Napoli che furono ultimati in 4 anni, dal 1958 al 1962.

Il 4 e 5 giugno 1959 si svolse il primo collaudo, con 10 carri armati Patton da 44 tonnellate e 20 autocarri, mentre a fine anno venne aperto il primo Autogrill, il primo in Europa costruito a cavallo delle carreggiate autostradali.

La tratta Milano-Napoli copriva una distanza di 761,3 km e fu progettata da Italstrade, comprensiva di 853 sovrappassi) e 38 gallerie.
Figlia del "piano Vanoni", il programma di sviluppo infrastrutturale del Paese, la costruzione dell'Autosole rispondeva ad un'esigenza di fornire reti stradali adeguate alla crescita vertiginosa del traffico automobilistico e pesante.

Il progetto della A1 fu studiato dal Felice Cova, AD della Società Autostrade, sul modello delle highways americane.
La costruzione costò la vita ad almeno 160 lavoratori

272 miliardi di lire: il costo per portare a compimento l’opera
15 milioni complessivi di giornate lavorative
52 milioni di metri cubi di terra scavata all'aperto
1,8 milioni di metri cubi di terra scavata in galleria
5 milioni di metri cubi di murature e calcestruzzo
16 milioni di metri quadrati di pavimentazioni
572 cavalcavia

lunedì, ottobre 10, 2016

Fay Hallam - House of now
French Boutik - Front Pop



Salutiamo con grande piacere l'uscita di due nuovi album "mod oriented" pur se entrambi se ne discostano con personalità e per creatività.

FAY HALLAM - House of now

Grazie a Fabio Tintore, Fay ci introduce, in esclusiva al suo nuovo album:

House of Now è stato scritto e registrato tra gennaio e giugno di quest'anno.
Volevo scrivere qualche canzone di sapore prog ispirata da Caravan o Focus.
Ho incontrato Andy Lewis il 15 dicembre quando suonò al "100 Cub " con noi e accettò di lavorare insieme. La combinazione tra le mie canzoni e il suo sapiente modo di suonare il basso e di produrre ha portato il mio album ad un nuovo livello.
Il miglior album che io abbia mai fatto.
Kieran, un grande batterista e mio figlio Josh, fantastico pianista, unito al talento di Andy lo hanno reso davvero speciale e unico.


Non attendetevi a questo punto un album prog però.
L'ispirazione a certe forme più pop e 60's beat del Canterbury sound caro ai Caravan è evidente in alcuni brani e soprattutto nella scelta di certi suoni di tastiera ma l'anima dell'album rimane ancora alla soul music, al gusto pop di matrice 60's, a un funk pulito e pieno di groove, all'ossatura rhythm and blues che ha sempre caratterizzato il songwriting di Fay.
E' perfettamente invece condivisibile l'affermazione che questo è il suo miglior album.
Un lavoro curatissimo, che finalmente gode di un sound di prima qualità, arrangiamenti superbi ma soprattutto canzoni di spessore eccelso, perfettamente interpretati dalla voce sempre più convincente di Fay.
Notevole, cresce nel corso del tempo ed è destinato a rimanere per molto tempo.

FRENCH BOUTIK - Front Pop

La definizione che hanno sempre dato della propria musica, POP MODERNISTA, può sembrare ormai riduttiva per questo album d'esordio.
Ma in effetti raccoglie buona parte della musica POPolare tra i MODernisti: dal 60's beat alle progressioni armoniche care a Who, Jam e Kinks, da brani che avremmo potuto trovare su qualche 45 giri di Small Faces o Pretty Things, atmosfere soul, infuocati rhythm and blues e una buona dose di quella deliziosa tradizione 60's pop francese che si palesa grazie alla voce femminile.
Il tutto bene eseguito, registrazione di gusto vintage ma attuale.
Consigliato !

https://www.youtube.com/watch?v=ZtubbtvUQgg

domenica, ottobre 09, 2016

Mutter Museum



La fine del mondo è la rubrica domenicale che va ad esplorare i luoghi abbandonati dalla storia, particolari o estremi.
I precedenti post:

http://tonyface.blogspot.it/search/label/La%20fine%20del%20mondo

Il Mutter Museum è un museo che sorge nel centro di Philadelphia in Pennsylvania.
Raccoglie una collezione di stranezze mediche , anatomiche e patologiche oltre a modelli in cera e attrezzature mediche d'epoca.

Il museo fa parte del College of Physicians di Filadelfia.
La collezione, di oltre 20.000 pezzi (di cui oltre 2.000 esposti al pubblico) fu donata dal Dr. Thomas Dent Mütter nel 1858.

La particolarità inquietante sta nella tipologia del campionario, tra feti, teste e altre parti del corpo sezionate, anomalie fisiche di ogni tipo.

http://muttermuseum.org/

sabato, ottobre 08, 2016

Appuntamenti



Torniamo in concerto con LILITH AND THE SINNERSAINTS.

La prima data è il 28 ottobre al CitaBiunda di Neive (CUNEO)
La seconda a MILANO il 5 novembre al "Serraglio" con i Guignol
https://www.facebook.com/events/1673482746298764/
La terza a FIRENZE il 6 gennaio al Circolo "Il Progresso".

https://www.facebook.com/LilithandtheSinnersaints/

Stasera LILITH sarà in concerto con MICHELE GAZICH al "Folk Club" di Torino.

Vi segnalo due miei appuntamenti:
SABATO 26 novembre a ROMA presento la bio su Paul Weller, "Rock n Goal" e "Rock n Sport" a HellNation", con Federico Guglielmi a moderare.
Poi DJ Set in un pub (a breve notizie più dettagliate).

Venerdì 9 dicembre modero a InfoModoShop di Bologna alle 19 l'incontro con Graziano Delorda per il suo libro "Little Olive"
http://tonyface.blogspot.it/2016/07/graziano-delorda-little-olive.html

venerdì, ottobre 07, 2016

Pop Art Poems di Shaun Hand



Grazie a FRANCESCO FICCO leggiamo di un nuovo libro sui JAM.

Pop Art Poems è un libro sulle canzoni dei Jam e contempla il solo periodo Welleriano degli inizi.
Shaun Hand ha conosciuto i Jam grazie ai suoi genitori, che seguivano molto la band all’epoca del loro successo squisitamente inglese, si è appassionato come pochi a loro ed una volta diventato adulto ha deciso di scrivere un libro sulle loro canzoni!

Il libro non contiene foto ma è un viaggio dettagliatissimo all’interno dell’universo Jam, e troviamo anche descritte le canzoni che non si conoscono, le outtakes, le versioni strane, i mix differenti, e perfino i primi tentativi del giovanissimo Weller come autore e compositore.
Il tutto è descritto in impeccabile ordine cronologico, e per ogni singolo brano si va dal significato del testo, presunto o verificato dalla parole del suo autore.
Fino al periodo in cui è stato eseguito dal vivo, il tempo di permanenza in scaletta e perfino, per i più accaniti Jam fans, agli accordi di ogni singolo brano….
E successive loro modifiche live o studio!

In pratica è come una piccola bibbia per i fans dei più esimi esponenti del movimento Mod, perché è questo ciò che il libro rappresenta… anche se non vi è traccia di alcun profilo psicologico o particolare aneddoto sulle peripezie di Sir Weller.
E’ un po’ come un diario di bordo se si vuol fare un bel viaggio nel tempo a partire dalla metà degli anni ’70 fino al 1982, anno fatidico della svolta in cui Weller sembrò apparentemente voler abbandonare il canone rock and roll per dedicarsi al successo degli Style Council.

Consigliato a tutti i Mods e Weller fans accaniti.
Per il resto del mondo l’Uomo Cangiante di Tony Face non avrà gli accordi delle canzoni, ma è di gran lunga più godibile!

giovedì, ottobre 06, 2016

Salford Lads Club, sulle tracce degli Smiths



OH MANCHESTER, SO MUCH TO ANSWER FOR

Di CHARLIE DEL BUONO

Me ne sto qua alla stazione dei bus di Manchester, in piedi, e mi godo il sole mattutino del Lancashire.
Qua giurano che è una rarità specialmente in ottobre.
Sto aspettando il bus 33 che da Piccadilly (eh si ne esiste pure una mancuniana) mi porterà al Salford Lads Club per una sorta di pellegrinaggio laico.
Una persona che ha amato, o magari ancora ama, gli SMITHS ed il loro mondo fatto di piccoli e grandi riferimenti culturali britannici sa di cosa sto parlando.
Il Salford Lads Club è un centro sportivo-ricreativo ma in realtà è un luogo-Smiths e per questo è meta continua di pellegrinaggi; è così da sempre, sin dai tempi in cui Stephen Wright fece la foto della copertina interna di The Queen is Dead.

Era il 1986 e da allora il club non è più soltanto un importante centro di aggregazione di un sobborgo povero, in una città industriale del nord, ma è diventato, per i tanti che adepti della chiesa laica dei mancuniani, un luogo di culto.
Il bus si ferma e l’autista mi fa cenno di scendere.
Sono arrivato.
Il luogo è il classico quartiere periferico inglese, casette a schiera tutte identiche di mattoni rossi, giardino davanti (sovente incolto) e dietro casa, qualche panno steso qua e la e l’impressione che la zona abbia vissuto tempi migliori.
Insomma se avete visto il film East is East o il video del pezzo Smiths “Stop me if you think hear this before ” (girato proprio in quelle strade https://www.youtube.com/watch?v=SckD99B51IA) sapete di cosa sto parlando.

Sono davanti al portone del club; la mitica porta verde più volte vista in foto è chiusa.
E’ lunedì mattina e dubito ci sia qualcuno dentro.
Una signora che ha un chiosco nella piazzetta di fronte mi dice “pure tu qua per gli Smiths?” – sorrido e confesso che si, quello è il motivo; mi indica il retro della costruzione e mi dice di suonare al campanello della porta del retro, ha visto un muratore entrate poco prima quindi si dice sicura che se suono qualcuno risponderà.
Seguo il consiglio della negoziante.
Il mio primo tentativo è un fiasco, suono di nuovo e stavolta appare alla porta un signore attempato, con qualche calcinaccio tra i capelli, mi squadra e non appena dico “Good morning…” mi stoppa e mi fa cenno di entrare.
Mi dice “immagino tu sia qua per “loro”, la gente viene spesso, soprattutto gli stranieri, la stanza che ti interessa è laggiù, se vuoi puoi fare qualche foto”.

La stanza che mi interessa è il vecchio spogliatoio della palestra utilizzato dai pugili che dal 1904 hanno tirato pugni al club.
La stanza è anche un sacrario laico dedicato alla band.
Ci sono foto ovunque, poster, il cembalo di Moz, alcune stampe di giornali dell’epoca, un mosaico di ceramica che ritrae tutti coloro che hanno dato lustro alla città e post it colorati attaccati ovunque.
Dediche, frasi di canzoni e ringraziamenti di vario genere: c’è Pablo di Santiago del Cile che ha scritto che gli Smiths gli hanno salvato la vita, c’è Loretta da Galway che scrive che è davvero così, alcune luci non si spengono mai e così via.
Un marasma di ex-voto laici che colorano lo spogliatoio in cui fanno in bella vista pesi, bilancieri e attrezzatura pugilista degli anni ’70.
Mentre sono là incantato che guardo, fotografo e mi godo il momento si presenta un tizio sulla sessantina; immagino voglia dirmi che è ora di andare e invece no, si presenta: è Leslie il responsabile della struttura, mi chiede da dove vengo e mi dice che se voglio mi racconta un po’ del luogo in cui mi trovo.
Sono tutto orecchie, e chiedo.
Chiedo del club, della sua storia e di come la storia è cambiata dopo che la foto di Wright ha reso il luogo un posto famoso ovunque.

Il club è nato nel 1904, mi racconta Leslie, come centro di aggregazione sociale per i ragazzi del quartiere, per toglierli dalla strada, dalla vita fatta di gang e malaffare molto frequente per i poveri della zona.
Al club si poteva fare sport, boxe e calcio su tutti, ed era pure un posto che permetteva ai ragazzi di farsi un bagno caldo.

Il club era l’unico posto al tempo che aveva l’acqua corrente calda.

Salford all’epoca era un distretto operaio molto povero con una forte presenza di immigrati irlandesi, e centro di incontro-scontro tra varie comunità; tuttavia Leslie mi racconta che anche se il club aveva delle connotazioni religiose protestanti mai nessuno doveva sentirsi escluso quindi tutti i ragazzi, protestanti, cattolici o ebrei che fossero erano i benvenuti.
E lo sono tutt’ora tiene a precisare.
Fu Baden Powell ad inaugurare il centro ed tutt’oggi una delle maglie che il centro vende per autofinanziarsi recita Salford Lads Club – from Baden Powell to Morrissey 1904-1986 con le facce dei due personaggi ben in mostra divise dalla rosa rossa del Lancashire.
Leslie mi dice che nel tempo il lavoro del club si è perfezionato, adesso si lavora molto sull’integrazione dei bambini di origine afro-caraibica e asiatica molto presenti in zona.
Al Salford Club si fa calcetto, boxe, ginnastica ma anche teatro e musica e la sala concerto con il palco in legno somiglia a quello che ospitò il primo show dei Commitments (sul film di Parker ovviamente) ed al palco del DJ che si vede nel video A Solid Bond in your Heart degli Style Council.

Il mio interlocutore mi racconta ma vuole anche sapere.
Gli interessa capire come una cosa molto britannica come gli Smiths e Morrissey possa aver creato un culto vivissimo anche lontano dalla Gran Bretagna, specialmente nei paesi latini così diversi come riferimenti culturali rispetto al contesto in cui si muoveva la band.
Gli dico che secondo me i testi delle canzoni quando fanno centro riescono a parlare a tutti, a Chester come a Lima o perché no a Castiglione del Lago.

Gli stati d’animo, l’empatia che una canzone può creare va oltre le distanze.

E’ il potere della musica.

Non esiste confine che tenga.
Si avvicina il momento del commiato, chiedo se posso comprare una t-shirt per sostenere il club (che si finanzia con donazioni ed iniziative di vario genere ma che non prende una sterlina di fondi pubblici) e Leslie mi fa vedere l’ampio campionario di maglie disponibili, mi dice che ne vendono molte sia a coloro che, da soli o con tour organizzati, vengono al club sia per corrispondenza ai fans degli Smiths di ogni parte del mondo.
Nel congedarmi mi racconta delle prodezze dell’ultimo ragazzo uscito da club, Kallum Higginbotham, che gioca attaccante nel Kilmarnock in Scozia e della donazione cospicua che l’altro ragazzo, quello col ciuffo che adesso sta in California, ha fatto al club nel giorno del suo compleanno; il mio anfitrione dice che Moz, pur essendo molto riservato, ha sempre a cuore le sorti del club e lo scopo filantropico che persegue ed è grazie a lui, e anche alle sporadiche presenze di Peter Hook come insegnante una tantum, che la scuola di musica sta prendendo piede.

Siamo ai saluti e Leslie, una volta scoperto il mio tifo Villa e confessato il suo per il Burnley mi dice “fai una foto al nostro motto, è scritto sul muro con tonalità claret and blue”, il motto recita TO BRIGHTEN YOUNG LIVES AND MAKE GOOD CITIZENS.
Come non essere d’accordo.
Saluto Leslie e me ne torno verso la fermata del bus, alzo la testa e mi accorgo che sto percorrendo Coronation Street…
beh che dire, Manchester ha dato qualche risposta alle mie tante domande.
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