The future is unwritten

Roberto Cotroneo nella sua rubrica settimanale su Sette del Corriere in un articolo che si sviluppa poi in altre (interessanti) direzioni e conclusioni scrive tra le altre cose:

"Nella letteratura di fantascienza non esiste alcun autore che avesse previsto l'era del web, dei tablet,dei social e..dei telefoni cellulari e smartphone..."

Si sono immaginati viaggi interstellari, città con macchine volanti, umanoidi che facevano le veci delle persone sul lavoro o che prendevano il potere etc etc.
Ma "il futuro a cui siamo approdati non è mai stato un futuro immaginabile, qualcosa che è accaduto o che si sognava accadesse in qualche modo"
Ovvero, a quanto sostiene, pare che quanto si legge oggi giorno in previsione futura non sia poi così attendibile.

Intervista a MARINO SEVERINI (GANG) - parte 2

La seconda parte dell'intervista a MARINO SEVERINI dei GANG (ieri la prima).

E’ entrato in crisi da tempo anche la dimensione live. Sempre meno soldi per i gruppi e per gli organizzatori. O si suona a cifre irrisorie (o comunque tali in confronto a quanto accadeva tempo fa) oppure si resta a casa. Volendo trovarci del “buono” è una situazione che forse costringerà i musicisti ad inventarsi qualcosa di nuovo a creare magari un “nuovo punk”.

E' inevitabile , direi quasi banale che occorre oggi piu' che un " nuovo punk " una nuova Scena.
E quella ripeto , non la fanno soltanto le band o le espressioni musicali in senso stretto.
Come in passato , direi come sempre , occorrono molte energie e molti linguaggi e molti strumenti. Ricorderai gli inizi della Nostra storia ( visto che eri fra i principali protagonisti ).
A creare quella scena c'erano le band , le fanzine , le radio , quelli che aprivano dei club dei locali dove si suonava dal vivo "quella "  musica...c'era un'Onda Grande che si alzava e tutti a soffiare ,a fare Vento e qualcuno che faceva il surf lassu' in cima all'Onda !
Questo oggi non c'è perche' non è viva quella cultura del fare insieme , del portare ognuno il proprio granello di sabbia per fare la Grande Spiaggia. Ognuno Unico per fare di tutti Una Scena , in Movimento.
Le motivazioni che portano oggi non sono quelle che alzano il Vento non c'è neanche una leggera brezza.
Le logiche che fanno sopravvivere il moribondo rock italiano sono quelle legate al denaro al profitto all'arte del farsi ognuno i cazzi suoi, tutti contro tutti ...quindi una pseudo culturA che è l'esatto opposto di quella che ha permesso la partenza , l'inizio e anche una magnifica stagione che abbiamo vissuto con grande entusiamo e passione.  Per dirla tutta io mi chiedo anche " chi li ha fatti entrare " ? parlo di cosiddetti manager , agenzie , mercanti da 4 soldi , predatori vari...anche io ho la mia fetta di colpa , ma ho almeno fatto in tempo a togliermi ai coglioni e ora che le strade che percorro sono lontanissime da quelle del rock italiano inteso come mercato. Cio' dimostra che se fai certe canzoni non sei te a portarle dove vuoi ma devi seguire loro e le indicazioni che quelle canzoni ti suggeriscono, cosi' vai e torni sempre a casa, quella del tuo Popolo.
La cosa certa è che non dovevamo far sbarcare sulle nostre terre quelli che sono venuti con tre specchietti e un piatto di lenticchie e noi da Buon selvaggi gli abbiamo dato senza rendercene conto il Paradiso sulla Terra. Se sono riusciti a prendersi le Americhe figuriamoci il rock italiano !!!!! 
quindi per prima cosa se vogliamo creare le condizioni per una nuova Rinascita e una nuova Onda bisogna per prima cosa buttare a mare   gli usurpatori , poi ce la vedremo fra di noi.

Un po ‘di dischi che ti sentiresti di consigliare ad un giovane che si affaccia sulla scena “rock” giusto per incominciare ad imparare un po ‘di cose.

Se si tratta di Imparare il mio consiglio è quello di non farlo tanto attraverso i dischi quindi utilizzando il senso dell'udito quanto quello ella vista.
 Vengo da un mondo che ha imparato sempre con gli occhi prima di tutto , come si faceva con i mestieri. I garzoni imparavano con gli occhi.
Perche' suonare non è solo avere a che fare con uno strumento ma è anche come mettere la cinta dei pantaloni quando si indossa una chitarra , come montare le corde di una chitarra, è avere la camminata e il profilo giusto, la collezione di camicie che nessuno mai ha osato indossare...tutto cio' e tanto altro ancora fa di te  uno  capace di   vibrare le corde dell'anima  di  chi lo ascolta.
La musica e' soprattutto Meraviglia ! Il Rock è figlio del piu' grande spettacolo popolare del Mondo : il Circo ! ( vedi Last Waltz..) e non c'è tv che regge . E certa musica come la nostra , ha senso se è " in person " se è fatta dal vivo. Altro è riproduzione ,che non tiene conto dell'attimo fuggente. Il piu' Grande di Tutti lo sa e lo fa ,cioe' Dylan.
Ogni concerto è un concerto ogni sera e' una sera. Che Verita' e che lealta' !.
Pero' potrei consigliare alcuni dischi nonostante quello che ho detto, alcuni che sono destinati all'eternita' Robert Johnson, perche' non ho mai piu' sentito un'accoppiata timbrica fra voce e chitarra come quella . E' Suono , solo puro Suono !
Woody Guhtrie, una raccolta perche' la contemporaneita' comincia a li', quello che noi oggi chiamiamo narrazione attraverso la forma canzone . Epica moderna
I Giganti, i Dinosauri !!!
Una raccolta di rythmen blues -soul-rock'n'roll dove ci siano tutti , un cofanetto.
Da Wilson Pickett, Etta James , Otis Redding, Little Richards, Berry Chuck, Fats Domino, Jerry Lee Lewis Bo Diddley, , il Re dei Re Elvis...tutti ! e un disco di canti e danze della vostra terra, i piu' antichi  perche' è una radice che vi dice dove state piantati e se volete volare comunque è da quei canti che potete trarre delle ali forti e leggere.
 Penso possa bastare per un buon inizio. Perche' se si tratta di ri-cominciare bisogna essere arcaici e per proseguire bisogna andare piu' indietro possibile, nei pressi della divinita' ! la cosa piu' rivoluzionaria che ci sia mai stata !!! Nei ischi che ho consigliato c'è sempre un certo profumo della divinita'...o no ?

I dischi dei Gang che consiglieresti per far conoscere meglio la tua band

Il disco che amo di piu' dei Gang è Una Volta Per Sempre.
Quello meno amato da pubblico e critica e ormai da tempo impossibile da trovare sul mercato, quindi da farselo masterizzare da qualche amico o amica che ce l'ha .
Mi piace piu' degli altri perche' riesce a sfuggire ad ogni categoria non è combat rock o combat folk non è rock ne' folk e ne' combat...è un disco di musica italiana ebbasta. Perche' mi sono divertito moltissimo nel realizzarlo a differenza di tutti gli altri e perche' dopo tanti anni quando lo ascolto ci trovo sempre qualcosa che non avevo sentito prima. Pero' il mio invito è di pensare ai Gang come ad un Canzoniere .
Quindi riuscire a prendere da ogni disco alcune canzoni che messe assieme fanno appunto un Canzoniere.
Non una raccolta , o un best, magari un live che pero' non abbiamo ancora registrato come vorrei....alla fine è meglio venire a sentire un concerto dei Gang magari anche registrarlo piu' che comprare un disco in particolare.
Il piu' consigliato da tutti comunque resta Le Radici e Le Ali. E la maggioranza ha ,quasi ,sempre ragione .

E i dischi a cui sei più affezionato, quelli da isola deserta

Ti confesso Tony che questa vecchia storia Dell'Isola Deserta non l'ho mai capita...se è deserta debbo presumere che non c'è corrente elettrica quindi 'sti dischi come faccio ad ascoltarli...e se non posso che me li porto a fare ?
Casomai porterei la mia 11 corde acustica , una Yairi ( undici corde perche' il sol cantino non lo monto piu' visto che dopo due pennate si rompe sempre..).
Al posto dei dischi nel caso dovessi restare sull'isola per Sempre , porterei con me dei libri, alla faccia della corrente elettrica.
I soliti : La Bibbia, La Divina Commedia, L'Odissea, Pinocchio, Don Chisciotte...con questi non mi sentirei mai solo ma con tutta l'Umanita'.
Poi Se c'è posto magari la discografia di Dylan la porterei con me , quella si , basta e avanza.

Intervista a MARINO SEVERINI (GANG) - parte 1

Prosegue la serie di brevi interviste ad alcuni personaggi della scena musicale italiana (amici e conoscenti).

Dopo FEDERICO FIUMANI dei DIAFRAMMA
http://tonyface.blogspot.it/2013/05/intervista-federico-fiumani.html
al giornalista FEDERICO GUGLIELMI
http://tonyface.blogspot.it/2013/05/intervista-federico-guglielmi.html
ad OSKAR GIAMMARINARO, cantante e anima degli STATUTO
http://tonyface.blogspot.it/2013/05/intervista-oskar-giammarinaro-degli.html
al presidente dell'Associazione Audiocoop GIORDANO SANGIORGI
http://tonyface.blogspot.it/2013/06/intervista-giordano-sangiorgi.html
e a JOE STRUMMER
http://tonyface.blogspot.it/2013/06/intervista-joe-strummer.html
tocca ora a MARINO SEVERINI dei GANG.

Intervista divisa in due parti perchè Marino ha tanto da dire e dice tanto.
Cose bellissime, intense, vere e poetiche.
E Vostro Signore sa quanto c'è bisogno di POESIA al giorno d'oggi.

I Gang hanno incominciato avendo come chiaro riferimento i Clash.
Pensi che Joe Strummer e soci siano ancora fonte d’ispirazione per le nuove generazioni ?
A me sembra che l’insegnamento che fu di Woody Guthrie e poi di Dylan, dei Clash, di Billy Bragg si sia perso e non esista più , se non per qualche nicchia, una giovane nuova “politica”.

Anche un Grande Fiume , se la stagione o piu' stagioni sono state aride e non è caduta pioggia a sufficenza...è costretto ad attraversare delle " secche ", a volta diventa anche palude, ma prima o poi ecco di nuovo la stagione delle Grandi Piogge e il Fiume torna ad essere nuovamente  Maestoso.
Strummer e la cultura rock che lo ha attraversato vive ancora magari lungo rigagnoli , torrenti ma si muove comunque verso l'Oceano.

Anzi io posso affermare l'esatto contrario di quel che dici perche' non ho mai incontrato come negli ultimi anni tanti giovanissimi che conoscono bene  Strummer e i Clash, suonano le sue canzoni e comunque traggono ,dalla sua opera ,ispirazione, metodo, disciplina , STILE ! .
Quando si dice che l'incontro " rock e politica " è finito si dice una cosa non supportata dalla realta'. Basti pensare a carovane di sconosciutissime giovani band  che danno il loro supporto a momenti di lotta , che cantano con ogni stile le storie degli ultimi ,degli sfruttati , dei combattenti di oggi e di ieri ..la lista che potrei fare è lunghissima e ogni stile ha molti protagonisti che accostano il loro lavoro ad una sorta di organicita' ,direbbe Gramsci ,con chi si oppone al modello culturale economico e politico egemone in questo paese. E queste Bande continuano a battere i territori ,a " camminare " lungo questo paese anche con molte difficolta'.
 Tu dici che cio' è una sorta di nicchia...ma  quand'è che la Nostra Cultura non lo è stata in Italia ?
Io userei la parola Minoranza ,che ha a che fare con Movimento ,piu' che nicchia che ci riporta piu' ai salotti o al garage di casa o ai fortini dei duri e puri.
 Con tutta sincerita' Tony ti confesso che io sono molto sereno rispetto a quanto sta accadendo oggi.
I nomi e cognomi che tu fai come Guthrie , Dylan , Clash , Bragg appartengono tutti ad una cultura popolare che ha come suo tratto distintivo il fatto che è eterna e non universale.
  Il Rock'n'Roll non è stata altro che l'espressione piu' importante di quella cultura nel secolo passato.
Il R'n'R è stata una delle tre grandi rivoluzioni del secolo passato, insieme a quella dei soviet del 17 e quella della Teologia della Liberazione.
Sono culture queste che hanno radici profonde, arcaiche ,quindi destinate sempre a mettere le ali...quando la stagione è buona , tornano. poi potranno cambiare i nomi i linguaggi gli stili ,ma la sostanza , il Sogno, resta sempre lo stesso.
 Si tratta sempre di un Grande Umanesimo. E Strummer resta e restera' per sempre un suo profeta.
Anche se come per Geronimo o Jessy James proveranno a svuotarlo a renderlo un'icona un eroe, ma non l'avranno vinta, vedrai.
Aggiungo anche una cosa : Se in Emilia durante il periodo fascista non ci fossero stati personaggi come Massarenti o Prampolini veri apostoli del socialismo cristiano noi non avremmo avuto storie come quelle dei Cervi .
I Cervi li conoscono tutti , o quasi , nessuno ricorda o conosce le gesta di Prampolini....
L'oggi va sempre messo in relazione a ieri e a domani senno' non saremmo eterni , la nostra cultura non apparterrebbe all'Eternita'.
Per finire ti dico che io mi sento un pastore in mezzo a tanti pastori quindi quando la cometa tornera' nei cieli ci trovera' svegli e primi ad accorrere.
I Re arriveranno dopo molto tempo dopo,  a Festa finita..
Fidati !

Perchè secondo te con tanti talenti che sono usciti in Italia negli utlimi decenni praticamente nessuno è riuscito a sfondare all’estero (come hanno invece fatto gruppi da tante nazioni non anglofone) ?

Semplicemente perche' il confronto non regge.
Il confronto non si basa unicamente sull'espressione musicale , sul talento o  su un fatto puramente estetico, ma su un'Unicita' , un'Organicita' ,una Consapevolezza, un'Identita',che normalmente nel caso dei gruppi italiani è carente rispetto a chi non fa Rock ma lo VIVE ! E vivere non significa adottare i tratti estetici , truccarsi da viventi ma essere consapevoli delle scelte che fanno una Vita ! 
Ti confesso che io non mi sono mai sentito un clone o un derivato del Rock'n'Roll in quanto tale, parlo della sua essenza , del suo spirito guida , anzi l'ho considerato come una derivazione di una cultura che nel nostro paese si è sviluppata molti secoli prima . Parlo dell'Umanesimo , dell'uomo planetario, di una cultura sincretica che si sviluppa tenendo insieme molte e molte culture diverse. Questo gli americani , parlo di molti artisti ,lo sanno bene e quando si rapportano a me   sperano di intravedere nel mio lavoro quella  cultura che loro conoscono bene e che riconoscono come fonte ispiratrice del Rock'n'Roll.
Perche' è Affine direbbe Goethe.
Non solo ma basti pensare ai costruttori di ponti fra l'America e l'Italia , vedi Lomax e e De Martino, e poi Carpitella e Bosio fino a Portelli.
Come dire John Boyd e Peter Jenner in Inghilterra altri abili costruttori di ponti. Produttori veri , ispiratori , agitatori musicali, le migliori menti.
Nel caso inglese ancora di piu' trovi una radice culturale italiana che moltissimi musicisti ci riconoscono che è Gramsci !
Molti citano a memoria i Quaderni e in particolare un capitolo che è Americanismo e Fordismo dove Gramsci spiega benissimo l'espansione del Rock in Europa , le cause e le motivazioni ,molto prima del suo avvento.
E questo perche' c'è una critica musicale inglese a cui si sono sempre ispirati o confrontati i musicisti inglesi di stampo gramsciano.che non ha niente a che fare con l'aspetto ideologico....ma queste storie le conosci benissimo meglio di me.
Un esempio di come si potrebbe o dovrebbe fare per poterci confrontare all'estero alla pari ce lo ha dato Sergio Leone.
Certo quello è cinema e non rock ma è cosi' che si dovrebbe fare.
Il Western è un genere americano ma ispirato all'epica greca , bastava metterci la Commedia dell'Arte italiana ed ecco qua che il gioco è fatto e Leone e' stato riconosciuto in America come uno fra i dieci grandi registi della storia del cinema.
In America..per non parlare poi di Morricone che e' una conseguenza del successo del Maestro !
E te dici allora perche' i Gang non ce l'hanno fatta all'estero ?
perche' io non prendo l'aereo come Aretha Franklin !!! e mi sento italiano come Paul Weller si sente inglese.
E come Chuck Berry alla fine della serata vorrei sempre tornare a dormire sul letto di casa...Ridi , ridi   pure ...che ogni tanto una cazzata ci vuole .

La storia dei Gang viaggia da decenni in mille strade e svariate vesti (dall’autoproduzione alle major). 
Come vedi il futuro di una band così longeva e, mi permetto, con così tante cose ancora da dire  ?

Prossimo anno sono 30 dal primo disco.
Una vita !
Ho intenzione di festeggiarli con un disco di inediti , che non facciamo da 13 anni, guardando quindi verso l'orizzonte che abbiamo avanti piu' che volgendo lo sguaro indietro, alle nostre spalle. Poche volte mi capita di pensare o meditare sul passato o di tornare sulle tracce,..
Come se fossi sempre in fuga. Di fatto tutto cio' col passare degli anni lo considero come Il Viaggio della mia vita . E' cominciato con una sorta di esilio per poi proseguire sulle strade del Ritorno .
Una piccola grande Odissea.
E in questo Viaggio ho trovato quello che cercavo magari inconsciamente : l'Appartenenza. l'unica condizione per essere libero.
Altrimenti la liberta' sarebbe solo fare quello che ti pare , invece cosi' diventa fare quello che Vuoi  cioe'  assumerti le responsabilita' rispetto a quella comunita' a cui appartieni.  sono diventato grande in questo modo imparando questa lezione che è la Vita .Ho vinto , e questo mi basta e avanza. Posso andare in ogni sperduto villaggio e citta' di questo meraviglioso paese e trovare sempre chi mi ospita , mi fa sedere alla sua tavola , mi presenta i suoi genitori e i suoi figli, mi racconta le storie della sua vita e di quel posto e mi presta anche il suo letto per riposare.
Poi si canta insieme per la gioia di stare insieme e di condividere.
Di piu' non avrei mai immaginato. Per il futuro vorrei soltanto continuare a girare in questo Cerchio Sacro e essere utile portando con me delle nuove canzoni da cantare insieme.
Ho gia' ricevuto tanto che avrei bisogno di mille e una vita ancora per ringraziare tutti di tutto cio' che mi hanno regalato e che non ha prezzo  : la Bellezza!

Il calcio italiano oggi

Al Brasile la Confederations Cup piallando gli sboroni spagnoli con 3 gol, olè !
All'Italia un terzo posto in una delle finali(ne) più assurde della storia del calcio giocata in condizioni climatiche senza senso e arrivata ai rigori con giocatori stremati e boccheggianti (assegnare il terzo posto ex aequo in caso di parità o andare subito ai rigori no eh ? Troppo complicato per la Fifa, va bè).

Una veloce riflessione sul CALCIO ITALIANO, spesso tanto bistrattato e sbeffeggiato proprio da noi italiani.
In un anno siamo arrivati secondi agli Europei eliminando squadre come Croazia, Eire, Inghilterra e Germania, siamo abbondantemente in testa in un girone per i mondiali non impossibile ma neanche troppo semplice con squadre noiose e ostiche come Rep. Ceca, Danimarca, Bulgaria e le ex materasso Armenia e Malta, in ConfCup finiamo con due vittorie con Giappone e Messico (squadre che puoi trovare spesso agli ottavi in un Mondiale), due pareggi con Uruguay e Spagna (meritavamo di vincere) e una sconfitta con il Brasile (meritavamo il pareggio).
L'Under 21 arriva seconda agli Europei mettendo in campo un bel po' di ottimi talenti.

Insomma l'Italia di Prandelli con l'aggiunta di qualche giovane dall'Under e magari con il coraggio di non far giocare per forza Buffon, Montolivo o Pirlo quando sono scoppiati, può fare bene il prossimo anno.

Sperando nel frattempo che i grandi club invece di rincorrere il solito sudamericano o slavo a suon di milioni, guardino più spesso in casa nostra e facciano crescere un sacco di giovani talenti che alla fine ci sono.
Basta saper guardare...

Festival Beat

Il FESTIVAL BEAT è uno degli eventi più particolari, suggestivi, meglio riusciti e organizzati in Italia.
Ed è arrivato alla VENTUNESIMA edizione !!!
Sempre con nomi di ambito di livello mondiale con un corollario di iniziative sempre interessantissime.
E poi entrare al festival è essere immediatamente travolti da mille conoscenze, vecchie e nuove, che vedi una volta l'anno ( o anche 5 o 10) e via di parole, ricordi, progetti etc.

Chi ti esalta Arthur Bown ("è stato pazzesco, incredibile") e un passo dopo chi lo asfalta con "una palla pazzesca, non se ne poteva più, ha fatto anche dei pezzi reggae", chi rimane estasiato da Jim Jones Revue ("grandissimi, che tiro, spaccano !") chi (una voce autorevole, direi) li liquida dopo due pezzi con "sono la parodia del rock n roll" e se ne va.
Insomma un crogiuolo di menti, pareri, gusti.

Tutto bello.
Sono io e solo io che non faccio più per il Festival Beat da cui mi sono sentito terribilmente lontano, che ho avvertito come una realtà a cui sono appartenuto per tanto tempo e che ora non mi appartiene più.
Tanto che dopo tre brani dei Fuzztones, imbacuccati con gli stessi vestiti e pose di quando li vidi nel 1985, me ne sono tornato a casa.

Giugno 2013. Il meglio

Tra i primi nomi che potrebbero finire nella top 10 di fine anno Miles Kane, Charles Walker & the Dynamites, Beady Eye, Sweet Vandals, Mudhoney, Nicole Willis, Ocean Colour Scene, Mavis Staple, Nick Cave, Johnny Marr , Jimi Hendrix, Jesse Dee e Lilian Hak, Impellers e tra gli italiani Statuto, Raphael Gualazzi, Temponauts, Lord Shani, Mauro Ermanno Giovanardi, Petrina, Zamboni/Baraldi, Cut/Julie’s Haircut, Valentina Gravili, Cesare Basile e Andrea Balducci, Electric Shields

ASCOLTATO

MILES KANE - Don’t forget who you are
Il secondo lavoro di Miles è un gioiello di rara fattura che riassume il meglio del brit pop (da Beatles, Small Faces, Who e Kinks fino a Verve e Oasis, via Paul Weller e Jam).
Brani scarni, elettrici, sempre ben arrangiati, brevi, nervosi, urgenti, immediati corredati da avvolgenti melodie 60’s e un arrembante sound chitarristico.
Tra i collaboratori Paul Weller (che compone con Miles “You’re gonna get it” ) Andy Partridge ex XTC.

MAVIS STAPLE - One true vine
Torna il duo Jeff Tweedy (Wilco) e la voce super di Mavis Staple a rivisitare gospel, folk blues, soul, black country.
Ancora un grande album da brividi moderno e allo stesso tempo antico.

BEADY EYE - BE
Torna la nuova incarnazione di Liam Gallagher e il risultato, per quanto scontato e prevedibile continua a piacermi un sacco.
Lennon/Stones/Kinks/Small Faces/Bowie/psyche/Jam/Weller oriented, niente di nuovo o rivoluzionario (e chi lo vuole da Liam ?) ma bella musica, ottime canzoni, ben fatte, piacevoli.
A me basta.

VALERIE JUNE - Pushin against a stone
Dagli Usa un ottimo album di folk soul, gospel, blues (prodotto e co-scritto da Dan Auerback dei Black Keys e con l’apparizione di Booker T in un brano).
Non sempre efficace ma convincente.

IMPELLERS - This is not a drill
Da Brighton una band di ultra soul funk tra Sharon Jones, Martha High, il groove funk del James Brown mid 70’s, una gran bella voce e tanto ritmo, fresco, solare e dal tiro spettacolare.

KERBSIDE COLLECTION - Mind the curb
Giovanissimi, da Brisbane, Australia con un Hammond funk groovissimo, strumentale dalle parti di Meters, Jack McDuff e George Benson.
Sparatissimi, ultra funk, da seguire !

QUEENS OF THE STONE AGE - Like clockwork
Torna Nick Olivieri, c’è sempre Dave Grohl ,addirittura Elton John (!).
Il risultato è sicuramente dignitoso ma caotico e poco incisivo.

NOON - 775 Lumiere
Esordio a 33 giri della band piacentina tra accenni agli antichi riff di chitarra cari a Black Sabbath, Blue Cheer, Black Widow e Hawkwind, passando per la riattualizzazione fatta negli anni 90 da Kyuss e Fu Manchu prima e Queens of the Stone Age dopo e a nomi più attuali come Red Fang o Dead Meadow. Ritmica granitica, chitarre in costante fuzz, lunghe parti strumentali, ottimi gli interventi vocali.

PELUQUERIA HERNANDEZ - Tequila/La Martiniana Uscito in occasione del Record Store Day, un delizioso 45 giri in saporito vinile con una versione live del celebre classico "Tequila" e una versione de "La Martiniana" con la voce di Joyello.
http://www.joyello.net/peluqueria/

ASCOLTATO ANCHE:
LALOUZZ (ottimo swing soul dall’Olanda tra Stevie Wonder e Jamie Cullum) , SIGUR ROS (certo non sono le cose che mi piace ascoltare ma i SR confermano di essere creativi e avanti) SONNY & the SUNSETS (tra Velvet Underground, Blur, psichedelie varie. Non male) FEMI KUTI (figlio di cotanto padre prosegue con dignità il suo percorso musicale, afro funk con spruzzate caraibiche) SPECTRALS (tra Smiths, Aztec Camera e Costello un buon disco pop, solare e fresco), YAST (dalla Svezia un buon 60’s guitar pop, leggero e gradevole), VALIUM (da Salerno un buon album di power pop con tracce beat, punk e tanto altro), HARRY CONNICK JR (raffinato, zuccheroso sottofondo jazzy, tanto gradevole quanto inutile), GIUBBONSKY (uno strano ma riuscito mix di Jannacci, asprezze varie e tanta personalità. Interessante), MOP MOP (afro funk italiano di gran gusto con Fred Wesley e Antony Joseph ospiti. Ottimo)

LETTO

LUCIANO BIANCIARDI - La vita agra
Un classico.
Da leggere e rileggere.
La crisi e l’assurdità del capitalismo selvaggio e robotico, attuale, purtroppo, anche 50 anni dopo.
Bianciardi scrive con grazia e grande ironia.
Ottimo.

VISTO
Piccoli affari sporchi di S.Frears
Crudo e iper realista film sul dramma dei clandestini immigrati in Inghilterra con lieto fine.
Ben fatto e molto interessante.

COSE & SUONI
Tornati sul palco ad Udine LILITH & the SINNERSAINTS in procinto di rientrare i nstudio a metà luglio per un nuovo disco (disco intendo !) in uscita a metà ottobre 2013.

www.lilithandthesinnersaints.com

Mie recensioni su www.radiocoop.it

IN CANTIERE
Il libro sugli Statuto alle fasi finali ((in uscita a febbraio 2014))mentre prosegue la promozione di “Rock n Goal”
Il libro su Paul Weller l’11 ottobre per Arcana.
Il nuovo lavoro di Lilith and the Sinnersaints per ottobre 2013

Confederations Cup: Spagna - Italia 7-6

Se ne è andato Stefano Borgonovo, ucciso dalla Sla ( sclerosi laterale amiotrofica).
Ne avevamo già parlato anni fa, nel 2008 qui:
http://tonyface.blogspot.it/2008/10/sla-sclerosi-laterale-amiotrofica.html

Invece l'Italia è volata fuori dalla Confederations Cup ai rigori.
Partita brutta, noiosa, soprattutto quando nessuno stava più in piedi.
Far giocare in Brasile nel primo pomeriggio (per esigenze televisive....) con un caldo boia è un ennesimo esempio di quanto conti il GIOCO nel calcio.

A parte questo dispiace non essere riusciti a sbattere fuori gli odiosi, boriosi e irritanti spagnoli.
Non che si potesse pensare di fare granchè con Gilardino (Gilardino...) unica punta, una serie di giocatori spompati dietro (Pirlo sempre più impresentabile, ogni palla toccata è persa), con i soli Maggio, Candreva e De Rossi a portare avanti la palla e mantenere un po' d'ordine.
Sempre più preoccupante Buffon che alterna grandi interventi a topiche clamorose.
Un palo per parte, più occasioni per gli Azzurri ma alla fine se vai ai rigori può capitare di uscire con l'amaro in bocca.
Va bè, comunque molto più di quanto si potesse sperare.
Ora un'inutilissima partita con l'Uruguay per il 3° posto (che si giocherà all'una di pomeriggio brasiliana) e l'annunciata finale Brasile-Spagna che si guarderanno loro.
Forza Brasile.

Get Back. Dischi da (ri)scoprire

ALBERTO RADIUS - America goodbye
Personaggio di primaria importanza dell’Italia musicale dai 60’s ad oggi (chitarrista di BAttisti prima, poi con la Formula 3, produttore di migliaia - migliaia ! - di dischi tra cui Faust’O, Underground Life per citare il versante underground.
Poco considerata la sua carriera solista che ha in “Amrica Goodbye” il gioiello più fulgido, dopo che con “Carta straccia” (1978) aveva trovato il successo (grazie allo stupendo singolo “Nel ghetto”).
L’album, del 1979, appare oggi piuttosto datato, in virtù di suoni e arrangiamenti peculiari dell’epoca ma che per i tempi era decisamente avanti con i richiami alla new wave elettronica che si mischia ad un solido rock tradizionale con venature prog e a testi decisamente inusuali, polemici e aspri, decisamente non allineati con l’epica lirica di quegli anni. Eccellenti la title track, il funk rock di“Coccodrilli bianchi” e la blueseggiante “Patricia”.
Album (e artista) da riscoprire.

PHIL DANIELS & the CROSS - s/t
Phil Daniels è l’indimenticabile protagonista del film “Quadrophenia”, ha “cantato” in “Parklife” (e anche in “Think tank”) dei Blur (apparendo anche sul palco con loro) e ha continuato una dignitosa carriera cinematografica. Nel 1979 sull’onda del successo di “Quadrophenia” ebbe anche l’opportunità di aprire una parentesi discografica (tale si è rivelata con un album e due 45 giri).
L’album pur non brillando è comunque di buona fattura.
Daniels canta in modo sgraziato, novello Shane McGowan, indulgendo spesso in stretto cockney che colora alcuni brani di un gusto retrò alla Small Faces ultimo periodo (vedi “Lazy sunday”) o riporta ai Kinks più cabarettistici mentre la musica rimane sospesa tra power pop, un po’ di new wave, pub rock.
Niente di indimenticabile ma di buon livello.

BILL WITHERS -Still Bill
Secondo album del 1972 dopo il fulminante esordio di “Just as I am” dell’anno precedente.
“Still Bill” si addentra nel soul funk più nero, nel southern soul con classici come “Use me” e “Lean on me”, nel duro e minimale soul blues di “I don’t want you on my mind”, nella ritmatissima e ipnotica “Lonely town, lonely street”. Un vero e proprio gioiello di black music all’ennesima potenza.

PAUL MCCARTNEY live a Verona 25 giugno 2013

Quando vai al Louvre a vedere la Gioconda non ti aspetti di incontrare Leonardo.
Così se vai a Verona a vedere PAUL MC CARTNEY di certo non pensi di incontrare Paul Mc Cartney.
Neanche se ti prende su Enrico (con la sua compagna Nikka e mio figlio Enea al suo primo concerto serio dopo tanti Lilith and the Sinnersaints, tributi ai Clash e gruppi garage punk sbraioni) che con Paul (e non solo) ha recentemente collaborato.

Invece Enrico estrae le chiavi del paradiso con cui si entra dall'acceso VIP, con tanto di pass per backstage (negli antri oscuri dell'Arena) e biglietti nelle prime file.
Ad un certo punto l'assistente di Paul (ignorando un tale Red Canzian dei Pooh che si aggira borioso-voi-non-sapete-chi-sono-io-lo-sappiamo-ma-non-ce-ne-frega-un-cazzo) ci mette in fila e ci annuncia l'arrivo di uno che ha scritto la Gioconda del rock.

E' in gran forma (un po', appena appena eh, tinto e tirato), sorridente, amabile e disponibile
Ci stringe la mano (lo riscrivo: mi ha stretto la mano Paul McCartney), chiede i nomi, sorride e poi dice, come ad una festa tra amici, "Su ragazzi facciamo una foto insieme" (...).
Il fotografo ufficiale (un body guard deciso e temibile proibisce con una mano grossa come un badile qualsiasi altra foto) scatta a ripetizione e ci rassicura che, dopo che il suo staff avrà vagliato le migliori, ce ne manderà una copia (è incominciata da subito una lunga estenuante attesa...il quadro è già pronto).

Mi gira la testa ancora per un po' intanto che, scansando per lo schifo il sindaco legaoilofascio Tosi, prendiamo velocemente posto nel parterre Vip da 200 e passa euro (e noi aggratis !! tiè) e Paul è sul palco per partire con "Eight days a week" e "Junior's farm".

Il concerto è assolutamente PERFETTO.

L'abilità di Paul è di sapere mischiare, con perfetto equilibrio, i successi Beatlesiani di sempre ("Yesterday", "Hey Jude", "Let it be", "Obladi Oblada", "Eleanor Rigby"), quelli "minori" (minori...) come "Paperback writer", "Day tripper", "The long and winding road", una strepitosa "Blackbird", "Get back", una violentissima "Helter skelter", il medley finale "Golden slumbers/Carry that weight/The end" e qualche chicca buttata qua e là (dalla solita "I've just seen a face" a "Your mother should know", "Lovely Rita", "Lady Madonna", una sorprendente Being For The Benefit Of Mr. Kite").

Ci sono le dediche inevitabili, marpione ma in fondo sincere e struggenti a John ("Here today") e Giorgio, così lo chiama in uno dei frequenti interventi in italiano, con una bella versione conl'ukelele di "Something".

Gli arrangiamenti sono sapientemente fedeli agli originali ma con piccoli e spesso interessanti cambiamenti che rendono l'ascolto simile ad una preziosa outtake dei Beatles.

Immensa come sempre "Maybe I'm amazed" (per Linda), il miglior brano post Beatles di Paul, qualche altro omaggio al periodo Wings da "Let it roll" (conclusa con un'inutile reprise di "Foxy lady") all'esplosiva "Live and let die" con fuochi d'artificio in abbondanza, tre da "Band on the run", poi la recente "Funny Valentine" e qualche altro brano sparso qua e là per un totale di 36 pezzi per oltre due ore e mezza di concerto.

Band essenziale, precisa e sempre convincente, voce di Paul incredibilmente fresca, efficace e potente.
Alla fine è un po' affaticato ma neanche troppo e te ne vai sazio e appagato, felice ed entusiasta.
Paul sa bene cosa vuole il suo pubblico e sa come confezionarglielo alla perfezione con tanto di fiocchi, ricchi premi e cotillons.

IL CONCERTO PERFETTO.

Caro amico ti scrivo

Ricevo abitualmente una buona dose di mails e messaggi, nella maggioranza dei casi piacevoli, educati e propositivi.
In mezzo una serie di quelli che potremmo definire "curiosi".
Ne riporto alcuni (assolutamente veri fedeli agli originali con pochissime variazioni).

"Ciao sono un cantautore in cerca di visibilità, suono musica nuova ed originale in stile Luci della Centrale.
Vedo che fai molti concerti, mi puoi dare TUTTI i tuoi contatti che così posso incominciare a propormi anch'io" ?

"Ciao siamo un gruppo grunge di SanVito al Rubicone di Sotto.
Abbiamo realizzato un demo CDR che ha venduto più di mille copie solo tra i nostri amici.
Ti inviamo il demo (ATTENZIONE: I brani sono tutti registrati alla SIAE) per una produzione discografica da definire contrattualmente. Siccome siamo in contatto con parecchie altre etichette gradiremmo una risposta veloce."

"Ciao, ho letto che sei amico di Max Pezzali.
Potresti mandarmi il suo contatto diretto (mail o telefono). Ho del materiale che sono sicuro potrebbe interessargli tantissimo"

"Ciao, siamo un gruppo di ragazzi di un posto a 400 km da casa vostra. Ci piacerebbe farvi suonare ina rassegna che facciamo ogni anno nel nostro paese.
Siamo un'associazione Onlus e come puoi facilmente immaginare soldi non ce ne sono. Però possiamo arrivare ad un rimborso (ti assicuro che viene un sacco di gente)
Dovreste però portare voi l'impianto".

"Ciao, sono di un'agenzia di concerti appena nata.
Vedo che suoni spesso in giro, potresti mandarmi una lista di tuoi contatti per proporre i nostri gruppi? Ti chiedo se puoi però selezionarmi quelli migliori, dove ti sei trovato meglio economicamente e a livello logistico.
Grazie"

"Ciao, ho scritto un romanzo frutto di un lungo lavoro durato parecchio tempo.
Vedo che hai pubblicato parecchi libri.
Se ti mando il manoscritto potresti inoltrarlo tu alle case editrici per cui scrivi per evitare inutili attese?
Grazie.

Confederations Cup: Brasile-Italia 4-2

L'Italia c'è.
Ne prende quattro dal Brasile (e con questi fanno 8 gol in tre partite..) ma dimostra di essere una buona squadra che può fare buone cose.
Lotta e stringe i denti, Maggio per poco non ci porta sul 3-3, poi una difesa imbarazzante (Buffon incluso) ci castiga contro un Brasile di buona qualità ma non certo ai massimi livelli.
Rimane il mistero sulla presenza in squadra di alcuni elementi imbarazzanti per pochezza (Aquilani e Montolivo) e anche tanti dubbi sulla inamovibilità di Buffon dai pali (forse i sostituti sono anche peggio) ma personalmente ho visto una partita divertente e una buona Italia.
Ora ci tocca la Spagna, a proposito di divertimento...

I migliori assolo di batteria nel rock

Personalmente ho sempre mal sopportato gli assoli di batteria, nella maggior parte dei casi inespressivi e pura ed inutile ostentazione tecnica.
Prevalentemente relegati ad un’epoca storica del rock (fine 60’s/metà 70’s) e poi in pianta stabile nell’ambiente prog/neo prog e hard metal.
Esiste però una serie di esempi che è doveroso segnalare, dove alla creatività e al gusto si uniscono anche tecnica ed espressività.

1) RINGO STARR - The end
Da “Abbey Road” de l1969 un assolo breve, semplice, minimale, spesso malignamente attribuito a Paul McCartney ma che rispecchia in pieno la personalità schiva e discreta del batterista più famoso di tutti i tempi.

2) RON WILSON (Surfaris) - Wipe out
Lo strumentale del 1963 con l’arrembante, preciso e travolgente rullare sui tom di Ron Wilson. Un classico.

3) KEITH MOON (The Who) . Cobwevs and strange
Da “A quick one” del 1966 una delle migliori rappresentazioni del genio malato del grande Keith che ha dato comunque il megli odi sè anche in ”The ox” nel precedente album e la perfezione nell’intermezzo d i”Won’t get fooled again” In generale la sua carriera di batterista è stata tutta un assolo.

4) LUCKY LEHRER (Circle Jerks) - Red Tape
Il concetto di assolo non è unicamente rapportato al cosiddetto classic rock.
Lucky Lehrer (ex batterista jazz prestato all’hardcore punk, oltre che con i Circle Jerks suonerà con Bad Religion, Red Kross, Darby Crash Band, LA Wasted Youth) lo dimostra nella funambolica “Red tape” tratta dallo stupendo esordio della band di LA, “Group sex” del 1980.

5) GIULIO CAPIOZZO (Area) - FFF
Come Keith Moon anche la carriera batteristica dell’immenso Capiozzo è stata un assolo unico, soprattutto immerso nella musica totale degli Area.
L’intro di “FFF” ma anche gli intermezzi di “Guardati dal mese vicino all’aprile” entrambi da “1978, gli dei se ne vanno...” ne sono due splendidi esempi.

6) GINGER BAKER (Cream) - Toad
Uno dei classici del drum solo, da “Fresh Cream” esordio della super band di Clapton, Bruce e Baker, poi diventata un classico dei loro live.

7) JOHN BONHAM (Led Zeppelin) - Moby Dick
Mai amato troppo lo stile di John ma il suo famoso e classicissimo brano da Led “Zeppelin II” del 1969 non poteva mancare

8) MICHAEL SHRIEVE (Santana) - Soul sacrifice
La sua prestazione in “Soul sacrifice “ a Woodstock è uno dei momenti memorabili della storia del rock per efficacia, precisione, potenza.

9) RON BUSHY (Iron Butterfly) - In a gadda da vida
Altro classicissimo, del 1968, indispensabile in una simile classifica.

10) ANGELO PUDIGNANO (Circus Mort) - Swallow you
Un album quasi dimenticato per un’oscura band new yorkese di dark wave sperimentale con un brano pazzesco per potenza del drumming dall’intro alla fine. Il loro leader Michale Gira fonderà in seguito gli Swans.

Rock n Goal e Lilith and the Sinnersaints

Doppia trasferta nel Nord-Est.

Venerdì 21 giugno al PNBOX di Pordenone, in via Vittorio Vento, presentazione di "Rock n Goal".
Ingresso libero - info/prenotazioni tavoli tel. 0434.551781
Modera Stefano Basso, a seguire mio DJ set.

https://www.facebook.com/events/256094991197731/

A Camino al Tagliamento (Udine9 sabato 22 giugno tornano sul palco, in procinto di tornare anche instudio di registrazione per un nuovo lavoro previsto per l'autunno, LILITH & the SINNERSAINTS

www.lilithandthesinnersaints.com

https://www.facebook.com/LilithandtheSinnersaints

Confederations Cup: Italia-Giappone 4-3

Innanzitutto un elogio alla Nazionale Under 21 che nonostante la prevedibile e prevista sconfitta con la Spagna (che ad un certo punto sembrava potesse dilagare senza limiti) ha portato a casa un onorevole secondo posto agli Europei di categoria.
Troppo superiori gli iberici ma i nostri hanno, come in molti hanno sottolineato, ottenuto ben più di quanto fosse lecito aspettarsi.

Già qualcuno invece sui giornali odierni spaccia il 4-3 degli Azzurri al Giappone in Confederations Cup con paragoni alla solita Italia-Germania di Messico '70.
Nulla di tutto ciò, anzi...

Gli Azzurri dopo cinque minuti guardavano già l'orologio per vedere quanto mancava alla fine e il Sol Levante ce ne ha rifilati due, grazie a generosi regali della difesa, a Pirlo che perdeva palle a pioggia a centrocampo e Montolivo non pervenuto.
Ad un certo punto la sensazione era che ci potessero sommergere di gol.
Il Giappone è squadra volonterosa ma scarsa e con un palo di Giaccherini, il gol di DeRossi alla fine del primo tempo, una loro autorete e un rigore di Balotelli li rimettiamo al loro posto.
Per poi crollare paurosamente, subire il pareggio e una serie di occasioni giap che di nuovo rischiano di seppellirci di gol e umiliazione.
Rimedia Giovinco che sfrutta di nuovo la loro mediocrità.
Si va in semifinale dove (prevedibilmente) ci toccherà Spagna o Uruguay.
Nel frattempo se andiamo sabato in queste condizioni contro il Brasile prepariamo il pallottoliere...

Targa MEI al Tony Face Blog ?

Il NOSTRO BLOG è stato scelto tra i finalisti dell'Indie Blog Award 2013 al MEI di Faenza.
Gareggerà nella categoria BLOG PERSONALE.

La gara sarà impari visti certi calibri concorrenti ma non si sa mai.
Si può votare con un "mi piace" su Facebook.

www.facebook.com/IndieBlogAward

Dopo diversi mesi di ricerche e valutazioni, la giuria della Targa Mei Musicletter (composta da Annachiara Pipino, Luca Minutolo, Ilenia Lando, Marco Archilletti, Gaetano Ambrosiano, Luca D’Ambrosio e Giordano Sangiorgi), con il contributo della "rete", ha finalmente scelto, con non poche difficoltà, i siti web e i blog collettivi candidati alla vittoria finale del primo premio nazionale destinato al miglior sito o blog indipendente d’' informazione musicale e culturale.
La premiazione dei vincitori - che saranno resi noti durante la prima settimana del mese di settembre - avverrà domenica 29.09.2013 presso la Sala Consiliare del comune di Faenza nell’ambito del Mei 2.0 (Meeting delle Etichette Indipendenti). Nell’attesa del verdetto finale, anche questa volta il “popolo della rete” potrà segnalare fino al 31 agosto prossimo, con un semplice “mi piace”, il proprio sito web o blog preferito attraverso l'’apposita pagina di Facebook.

Ecco tutte le nomination della Targa Mei Musicletter - Indie Blog Award 2013.

Premio Speciale ”Miglior blog personale”
(10 blog personali in ordine alfabetico)
- Doctor Wu di Leo Giovannini (www.wudoctor.blogspot.it)
- Fard Rock di Luciano "Joyello" Triolo (www.fardrock.wordpress.com)
- Fascino Rock di Sara Stella (www.fascinorock.wordpress.com)
- L'ultima Thule di Federico Guglielmi (www.lultimathule.wordpress.com)
- Musica, viaggi... di Paola De Angelis (www.paoladeangelis.tumblr.com)
- Onan Records di Luca Bettega (www.onanrecords.blogspot.it)
- The Red River Shore di Paolo Vites (www.gamblin--ramblin.blogspot.it)
- Tony Face di Antonio Bacciocchi (www.tonyface.blogspot.it)
- Venerato Maestro Oppure di Eddy Cilìa (www.venerato-maestro-oppure.com)
- Zambo's Place di Mauro Zambellini (www.zambosplace.blogspot.it)

Quando mettete il LIKE aggiungetene un oanche per Fard Rock di Joyello e per Doctor Wu di Harmonica, mi raccomando.

Rodney Bingenheimer

Nato nel 1947 Rodney Bingenheimer è stato uno dei personaggi più influenti della scena rock n roll americana soprattutto quando incominciò a trasmettere nelle sue trasmisisoni radiofoncihe nuove bands come Ramones, Blondie, Sex Pistols e successivamente X, Bangles Nirvana etc. lanciandole a livello mediatico.
Nei 60’s collaborò con Sonny&Cher, Byrds e Monkees (dopo che perse il posto come cantante della band a favore di Davy Jones), suonò brevemente (un solo concerto...) con la Chocolate Watch Band ma divenne famoso per essere sempre al posto giusto nel mondo dello stardom pop rock, sempre a fianco delle principali star, da Bowie (a cui diede una mano decisiva per trovare un contratto discografico in Usa) a Jagger, John & Yoko, Rod Stewart. Jimi Hendrix etc.

Nei primi 70’s aprì a Los Angeles il club Rodney Bingenheimer's English Disco destinato a diventare il fulcro della nuova scena glam (con Iggy Pop ospite fisso) e ricettacolo di ogni tipo di eccessi.
Durerà fino al 1975.
Nell’agosto 1976 inizia per la KROQ la trasmissione radiofonica “Rodney on the Roq” (tuttora in onda) che lancerà, per prima, tutti i migliori nomi della nascente scena punk e new wave.

“Sono sempre un anti-Eagles e un anti barbe. Suonavo quattro ore di punk”

La sua vita è stata degnamente immortalata nel doc “Mayor of Sunset Strip” e non sono rare le sue partecipazioni a vari film (guida la Cadillac rosa dei Ramones in “Rock n roll high school” e appare in un loro video)

Confederations Cup: Italia-Messico 2-1

Come consuetudine questo blog segue assiduamente le vicende della Nazionale Italiana di Calcio quando impegnata in Mondiali, Europei e, in questo caso, Confederations Cup.
E' il sapore di GIUGNO...caldo, afa, Azzurri in Tv...

Intanto salutiamo con piacere la finale conquistata dall'Under 21 agli Europei, dopo aver eliminato una bruttissima Inghilterra, il modesto Israele, la rocciosa Norvegia e la fortissima Olanda.
A parte i già affermati Verratti, Insigne e Immobile c'è una sorprendente nuova leva di giovani in gamba, in buona parte destinata ad approdare alla nazionale maggiore e che sarebbe meglio fosse valorizzata dalle grandi squadre di serie A invece di rincorrere bidoni vari in giro per il mondo a suon di milionate buttate via.
Uno come Giulio Donati ad esempio lasciato dall'Inter in giro tra Padova, Lecce e Grosseto..mah...
Con la Spagna in finale sarà durissima e quasi impossibile ma ce la giochiamo.

La CONFEDERATIONS CUP è invece un torneo di scarso prestigio, figlio del calcio moderno, inventato dall'Arabia Saudita nel 1992, inizialmente ad "inviti" e poi assurto a regolare torneo Fifa assumendo sempre più (relativa) importanza.
L'albo d'oro vede il Brasile con 3 vittorie, 2 per la Francia, 1 Argentina, Messico e Danimarca.
La formula è interessante e prevede la partecipazione di otto squadre: oltre al paese ospitante (Brasile) ci sono la vincitrice della Coppa del Mondo (Spagna), Europa (Italia in qualità di seconda dopo la Spagna), SudAmerica (Uruguay), NordAmerica (Messico), Asia (Giappone), Africa (Nigeria), Oceania (Tahiti).

L'Italia partecipò una sola volta nel 2009 rimediando una figuraccia storica, sconfitta da Brasile ed Egitto, vincendo con gli Usa.

Sembra andare meglio stavolta con una buona partenza contro il modesto Messico, dominato nel primo tempo, nonostante una loro traversa e il rigore regalato da Barzagli.
Poi l'Italia si affloscia ed è solo grazie alla difesa ridicola dei messicani che Balotelli butta dentro il 2-1 (dopo che Pirlo ci aveva portati in vantaggio con una grande punizione, nonostante la complicità dello scarso portiere avversario).
Bene Balotelli e Pirlo, bravissimo De Sciglio, poca roba gli altri.
Il Giappone travolto dal Brasile non sembra poterci impensierire più di tanto ma non si sa mai...

Discografia dei NOT MOVING

1982 : "Strange dolls " E.P. 7" (Electric Eye)


1983 : "Movin' Over" E.P. 7" (Electric Eye)


1985 : "Black 'n' wild" MLP 12" (Spittle)


 1986 : "Sinnermen" L.P. (Spittle)


1987 : "Jesus loves his children" MLP (Spittle)


1988 : "Flash on you" L.P. (Electric Eye)

1989 : "Song of myself" (Wide Records) Mini LP
1992 : “A flash on you” / “Dancing” (Vitriol) Mini Lp
1994 : "Home coming" (Pick Up) CD
2003 : "Land of nothing" (Area Pirata) Mini LP
2005 : “Live in the 80’s “ (Go Down Records) CD /DVD
2009 : “Sinnermen”/”Black n wild” (Spit Fire) CD (ristampa)
2011 : “Light”/Dark” (Spit /Fire) CD/LP (ristampa)




Compilations


1982 : "Baron Samedi" su "Gathered" LP


1983 : "So far from heaven" live su "Faith fear" tape


1986 : MAD STRIPPERS "You gotta move" su "Pluto" L.P.
Not Moving sotto falso nome

1987 : "Spider" , "Break on through" live su "Rockbeef" LP


1987 : "Spider" su "Spittle free compilation" LP

Compilation gratuita distribuita dalla Spittle al Meeting delle etichette indipendenti del 1987

1988 : "Stupid girl" su "This is Europe" tape
 Compilation su cassetta uscita in Irlanda

2007 : "Kissin cousins" su "Wild sounds" (GoDown Records) CD
2011 : "Devil's rattle" su "Vinile Italiano" LP

Recensione Beady Eye "Be" e Miles Kane "Don't forget who you are"

The Empire strikes back !
Due album BRIT fino al midollo che riportano il rock inglese al top of the pops !

BEADY EYE “BE”

Mi era piaciuto molto l’esordio dei Beady Eye, fresco, spontaneo, immediato, urgente, soprattutto pensando al ruolo negli Oasis di Liam Gallagher, esecutore vocale delle canzoni del fratello o poco più.
E le eventuali mancanze erano passate in secondo piano proprio in base a quanto appena detto.
Più complesso l’approccio con il secondo lavoro, preparato e pensato a lungo e in cui non c’è alcun spazio per l’effetto sorpresa.
Ma che è l’ultima cosa che sarebbe lecito aspettarsi da Liam e soci.

E’ sempre stato palese, esplicito e cristallino l’amore per il rock n roll più semplice, per i Beatles, per gli Stones, per i 60’s, per la psichedelia, l’adorazione per Lennon.

La produzione di David Sitek dei Tv on the Radio non apporta grandi modifiche se non una maggior varietà di sonorità e una maggiore ricercatezza negli arrangiamenti e la predilezione frequente per atmosfere dilatate.
Gli undici brani (che diventano 15 nella versione deluxe e 17 in quella giapponese) girano intorno all’alternanza tra brani di sapore beatlesiano psichedelico, energici rock n roll, intense ballate semi acustiche.
Molto interessante e riuscita l’introduttiva “Flick of the finger” con una sontuosa sezione fiati, irresistibile il mod sound in pieno stile Jam di “Face the crowd”, outtake del Lennon tardo 60’s/ primi 70’s “Soon come tomorrow” e “Don’t brother me” (dove arriva ad inserire il verso “give peace a chance”...), bello il jungle sound pischedelico di “Shine a light”.
Un album piacevole da ascoltare, divertente, coinvolgente, con mille limiti ma chi se ne frega. It’s only rock n roll and I like it !

MILES KANE - Don’t forget who you are

Miles Kane non è certo un esordiente.
Alle spalle una decina di anni di attività nel sottobosco indie inglese, prima con i Little Flames e poi con i Rascals, prima di affiancarsi ad Alex Turner degli Arctic Monkeys ed ottenere con il nome di Last Shadow Puppets nel 2008 un enorme successo in patria con l’album (destinato a rimanere finora l’unico) “The age of the understatement” con un sound a base di beat, 60’s sound, psichedelia, ecchi Morriconiani.
Dopo il promettente esordio solista di 2 anni fa con “Colour of the trap”, il nuovissimo “Don’t forget who you are” lancia definitivamente Miles Kane nell’Olimpo dei migliori autori ed interpreti inglesi.
Aiutato anche dall’amico Paul Weller e dall’ex XTC Andy Partridge, sforna 11 deliziosi brani in cui melodie beatlesiane, l’irruenza di Jam, Clash, Who e Kinks, il soul “bianco” degli Small Faces e tutto il meglio dell’esperienza brit pop (Verve, Oasis, Supergrass, Blur) si condensano alla perfezione.
La scrittura è lineare e solo apparentemente semplice ed immediata, in realtà ricercata, raffinata e complessa, rendendo “Don’t forget who you are”  un gioiello di rara bellezza, destinato a veleggiare alto nelle liste dei migliori album del 2013.

Google, YouTube e il furto agli autori

In un’intervista dal sito www.huffingtonpost.it Scott Turow avvocato, autore di bestseller (da Presunto innocente a Errori reversibili), ex braccio destro del procuratore generale di Chicago e oggi presidente della Authors Guild of America, riporta alcune interessanti considerazioni su Google, il web e il diritto d’autore

Ho digitato il mio nome su Google e tra i primi dieci risultati ho trovato sei siti dove poter scaricare illegalmente i miei libri.
La cosa pazzesca è che su quel suggerimento il motore di ricerca ci guadagna quando, se si trattasse di droga, per un’indicazione simile qualunque pusher di strada finirebbe diritto in galera.
La gente è convinta che società come Google, Apple o Amazon siano una cosa fantastica.
E non si rende conto che sono solo colossi del capitalismo che fanno i loro interessi.
Mica cercano di educare il mondo o renderlo migliore, pensano a guadagnare. Invece dovrebbe capire che se c’è una crisi degli autori, questa è provocata dal furto continuo del loro lavoro, come fa ad esempio Youtube.

Google potrà pure guadagnare così per qualche altro anno, ma quando non ci saranno più musiche, né libri, né film perché non ci saranno più autori pagati per realizzarli, finiranno anche loro.
La “lenta morte” degli autori, è quello che sta già accadendo.
Si salvano i grandi. I piccoli e medi stanno morendo, privati dei loro diritti.
Nessuno si rende conto che una classe indipendente di autori che vivono del proprio lavoro è fondamentale per la sopravvivenza della democrazia.