Queen

Da queste parti i QUEEN sono sempre stati sinonimo del MALE.
Pomposi, enfatici, ridondanti, esageratamente kitch, antitetici a quella che viene considerata come la musica “giusta”.
Un nome da mettere puntualmente in cima alla lista dei peggiori gruppi rock, pop o come li vogliamo chiamare.
E allora mi sono preso la briga di ascoltare TUTTA la loro discografia.
E rilevare che i difetti di cui sopra sono frequenti, costanti e che l’avversione per il quartetto non è certo mutata.

Ma mi preme ricordare i primi tre album: “Queen” del 1973 (con il Black Sabbath sound della tiratissima “Modern times rock n roll”) , “Queen II” del 1974 (dove troviamo anche la psichedelia semi acustica con sapori Led Zep di “Some one day one day”) e “Sheer heart attack” sempre del 1974 (con la cavalcata introduttiva di “Brighton rock” e il proto heavy metal di ”Stone cold crazy” ), all’insegna di un sound barocco ma che poggia le fondamenta su glam, hard, prog, rock n roll e pop rock e un approccio ancora ruvido, immediato, urgente che li rende lavori grezzi, in cui l’anima romantica beatlesiana di Mercury (vedi “Killer queen”) si scontra talvolta con il rozzo assalto della band più incline a sonorità tendenti a lrock duro.
Inutile sottolineare come la tecnica strumentistica sia già parecchio affinata e la chitarra di Brian May abbondantemente protagonista.

“A night at the opera” del 1975 è considerato il capolavoro della band (“Bohemian raphsody” è il brano di punta) ma contiene tutte le caratteristiche che andranno a permeare il sound e il profilo artistico della band: brani kitch, pomposi, elaboratissimi, siparietti vaudeville, barocchismi, orpelli sonori di ogni tipo.
Particolarità che li farà amare dal mondo, odiare da tanti altri.
L’anno successivo è la volta di “A day at the races” che in realtà avrebbe dovuto essere pubblicato insieme a “A night at the opera” come doppio album e che ribadisce (con l’eccezione del boogie rock introduttivo “Tie your mother down”) ovviamente la direzione sonora del precedente.
Contiene anche la super pomp hit “Somebody to love” e l’hard rock potente e non scontato di “White man”.
La strada è ormai completamente spianata, il mondo ai loro piedi, le classifiche a loro appannaggio.
La qualità cala, ci si affida a percorsi sicuri e con “News of the world” del 1977 piazzano altri due epiche hit come “”We are the champions” e “We will rock you” mentre “Sheer heart attack” sembra una risposta al punk che esplodeva in quei giorni con un’atmosfera e un tiro che incrociano (a modo loro eh) Undertones e Sex Pistols (!!!) e “Sleeping on the sidewalk” un gradevole glam rock blues.
“Jazz” del 1978 è stato ripetutamente stroncato dalla critica (anche per certi testi giudicati sessisti, addirittura fascisti...) soprattutto per la mancanza di una direzione ben definita e per un eccesso di brani di scarso spessore.
Si salvano la famosa “Bicycle race” e il discreto rock di “Fat bottomed girls”. Ci sono poi incursioni nella disco funk (la terribile “Fun it”) nello swing blues anni 40 di “Dreamer’s ball” e qualche altro episodio trascurabile.
L’epico live “Live Killers” sancisce la fine dell’epoca “rock” e apre le porte ad una serie di lavori, pieni di successi da classifica (“da Another one bites the dust” a “Radio Ga Ga”, “Under pressure” con Bowie, “Crazy little thing called love” tra i tanti) ma qualitativamente sempre più modesti, iper arrangiati, infarciti di elettronica, di manierismo, pomposità all’ennesima potenza, senz’anima.
“The game (1980), la colonna sonora di “Flash Gordon” (1980), “Hot space” (1982), “The works”, “A kind of magic” (1986), “The miracle” (1989) sono comunque successi (puntualmente distrutti dalla critica).

Si susseguono tour celebrativi, live, raccolte e nel testamento finale di Mercury in “Innuendo” (pubblicato all’inizio del 1991, Freddie morirà in novembre) il livello si alza leggermente ma senza aggiungere nulla di nuovo.
Seguirà il mortifero “Made in heaven” registrato dai superstiti inserendo la musica sotto a tracce vocali, demo e altro lasciati da Mercury prima della morte.
Il resto è una sequela infinita di compilation, live (inclusi quelli con le varie nuove incarnazioni della band con Paul Rodegers alla voce, con cui pubblicano anche un album in studio), continui inediti e retrospettive nel tentativo sempre più disperato di mantenere vivo il cadavere.