martedì, gennaio 27, 2026

Abdul Malik Al Nasir e Gil Scott Heron



Abdul Malik Al Nasir ha lasciato nel 2011 al giornalista del Guardian Simon Hattenstone questo lungo ricordo su GIL SCOTT HERON.
Un storia incredibile sul personaggio...da leggere.


Mio fratello Reynold mi ha fatto conoscere la musica di Gil Scott-Heron.
Non mi rendevo conto di come, e quanto Gil avrebbe continuato a plasmare la mia vita.

Avevo 18 anni, ero appena uscito da un'infanzia in riformatorio, ero traumatizzato, analfabeta e non avevo prospettive.
Reynold, che era più vecchio, mi mostrò un album chiamato Moving Target, che aveva una foto di Gil che correva per le strade di Washington attraverso la lente telescopica di una pistola.
Reynold era politicizzato e colto - diversamente da me.
Non prendevo la vita troppo sul serio, in parte perché non potevo affrontare quello che mi era successo.
Mi ha fatto sedere e ascoltare la canzone Washington DC e il testo riassume così tanto della mia vita: "I simboli della democrazia attaccati alla costa, il gabinetto della burocrazia circondato da un fossato. / I cittadini della povertà sono appena scomparsi dalla vista / I signori scappano di sera, fratelli nella notte. "

Gil stava parlando della Casa Bianca circondata dai ghetti urbani, quelle cose che i turisti non vedono - la realtà della vita del ghetto della città.
Mio fratello mi spiegò cosa significava la canzone.
Ha tracciato un parallelo tra ciò di cui Gil parlava a Washington DC e quello che noi, come neri, stavamo affrontando a Toxteth, a Liverpool, nel periodo precedente ai disordini del 1981.

Reynold stava cercando di svegliarmi alla coscienza.
Avevo già intrapreso una strada sbagliata ed era preoccupato che se non mi fossi dissociato da quel giro, sarebbe solo una questione di tempo prima che venissi incarcerato di nuovo - e questa volta non in un riformatorio

Perché ero stato messo in riformatorio in primo luogo?
Il mio nome allora era Mark Trevor Watson e quando avevo otto anni mio padre ha avuto un infarto.
Papà era nero della Guyana, mia mamma gallese bianca.
Tutta la famiglia (c'erano quattro bambini, mamma e papà) era il bersaglio di abusi razzisti.
Papà, un ex marinaio mercantile, era un vero lavoratore.
Niente poteva fermarlo.
Si era addirittura offerto volontario per lavorare il giorno di Natale del 1974 per la Netherley Property Guards, che gestiva magazzini sulle banchine di Liverpool.
Era un inverno orribilmente freddo.
Lasciò la casa alle 5 del mattino per aspettare che l'autobus lo portasse a lavorare.
Non è mai arrivato. Papà ha aspettato fino alle 10 e alla fine è tornato a casa sconfitto.
Quella fu l'unica volta in cui vidi il pianto di questo marinaio così forte.
Non ha aperto i suoi regali di Natale, è andato subito a letto.
Ha avuto un infarto nel sonno e quando si è svegliato era un tetraplegico, paralizzato dal collo in giù.
Rimase così per il resto della sua vita, dentro e fuori dal reparto geriatrico finché non morì quattro anni dopo.

La mamma, che lavorava nello stabilimento di Meccano, ha continuato a lottare per noi quattro.
Ma lei non poteva davvero farcela. Ero dislessico e disprassico ma non diagnosticato.
Odiavo la scuola
Eravamo praticamente gli unici bambini neri lì e gli alunni venivano portati in assemblea di scuola al suono della registrazione preferita del preside - Black Sambo: "Black Sambo, Sambo nero, vivendo nella giungla da solo, eccetto Big Black Mumbo e Grande Jumbo nero. "
Nessuno lo ha mai considerato un problema.
Dopo di che tutti incominciarono a rivolgersi a me e alle mie sorelle chiamandoci sambo nero.
Ci furono delle risse e tutti ci chiamarono provocatori.
A nove anni sono stato espulso da scuola, il che mi ha portato in riformatorio nel 1975.

Sono stato "condannato" a nove anni pur non avendo commesso alcun crimine.
Non l'hanno visto così, ovviamente.
Mi hanno etichettato come disadattato e hanno detto a tutti noi che eravamo minacce alla società; quella società aveva bisogno di protezione da noi.
La notte che mi hanno rinchiuso mi hanno messo in una stanza con sbarre alla finestra per 14 giorni e 14 notti.
Questa pratica venne messa al bando in seguito al famigerato scandalo dello Staffordshire, ma negli anni '70 era comune.
È stata l'esperienza più traumatica della mia vita, per la quale in seguito avrei cercato giustizia nei tribunali.

Poco prima di Natale 1975 sono stato portato in un posto chiamato Centro di valutazione Woolton Vale, altrimenti noto come Menlove.
Era una grande prigione vittoriana con sbarre su ogni finestra, serrature su ogni porta e una cella di isolamento all'interno.
In precedenza aveva operato come custodia cautelare per i detenuti.
Nel 1974 era stato convertito in un centro di valutazione per bambini ma funzionava ancora illegalmente secondo le vecchie regole.
La reclusione non era stato permessa ma ciò non li ha fermati.
Nel frattempo, il centro di reclusione locale, Risley, era pieno, quindi Menlove si trasformò in un luogo con eccesso di prigionieri.
Ciò significava che stavano mescolando i bambini provenientei da famiglie distrutte con criminali incalliti.
Un'altra questione su cui avrei fatto successivamente causa.

Da lì sono stato trasferito in diverse comunità dove ho sofferto vari gradi di abuso fisico e razziale nel corso degli anni fino all'età di 18 anni quando il mio ordine di custodia cessò.
Sono stato visitato dal mio assistente sociale che mi ha dato 100 sterline, mi ha fatto firmare un modulo per dire che non avrei mai più preteso altri soldi e nel giro di pochi mesi vivevo in un ostello per giovani neri senzatetto.

Fu allora che Gil cambiò la mia vita.
Stava suonando al Royal Court Theatre di Liverpool e il concerto era esaurito.
Era il 1985, Gil aveva brani nelle classifiche ed era al culmine della sua fama.
Un mio amico, il compianto fotografo Penny Potter, mi ha fatto entrare - aveva un pass per il backstage e ha detto alla sua crew che ero il suo assistente.
Ho visto lo spettacolo e sono rimasto incantato.
Era difficile descrivere quello che faceva esattamente - ha parlato ha suonato jazz, era un poeta, ha insegnato - stava solo cantando una canzone, ma era come se fosse parte di un'anima collettiva che esisteva nella stanza.

Dopo lo spettacolo sono andato nel backstage con Penny.
Gil era lì in piedi con un gruppo di persone intorno a lui: fotografi che si allontanavano, giornalisti che gli infilavanoi microfoni sotto il naso, promoterscon borse di denaro e membri della band che cercavano di farsi pagare.
Tutti sembravano volere qualcosa da lui.
Gli strinsi la mano, lo ringraziai per l'esibizione e mi voltai per andarmene.

MI disse: "Aspetta un minuto fratello, cosa succede qui? Ho sentito che ci sono stati dei disordini".
Gli parlai di Toxteth e di come le comunità nere si fossero scatenate in tutto il paese durante la lunga estate calda del 1981.
Disse: "Sì, ne abbiamo avute alcune a Washington".
Voleva sapere della gente di Toxteth, così mi offrii di portarlo nelle scene delle rivolte.
Il giorno dopo visitammo l'area e gli feci un commento in corso su ciò che era accaduto in ogni luogo, in tutti i luoghi che erano stati bruciati e cosa era successo di conseguenza.

Ora se c'è una cosa che ci hanno insegnato in riformatorio è stato come cucinare e così mi sono offerto di dare da mangiare a Gil e alla band.
Il problema era che non avevo un posto dove vivere.
Così ho chiesto al mio amico Dobbo se potevo prendere in prestito il suo appartamento, incassai il mio sussidio e spesi i soldi di due settimane per il cibo.

Gil portò tutto il suo entourage di 17 persone e io diedi da mangiare a tutti.
Antipasti, succo di mango, piatti vari.
Cercò di pagarmi £ 100, che erano un sacco di soldi allora.
Non lo accettai, provò e rifiutai di nuovo.
Quando si rese conto che non aveva senso tentare di pagarmi, disse al suo promoter: "Saremo di ritorno in Inghilterra tra poche settimane, dai al fratello i dettagli dell'hotel in cui alloggeremo".
Poi disse: "Mi piacerebbe che ti unissi a noi nel tour."
Per fare cosa, ho chiesto? "Qualunque cosa tu voglia, porti una batteria, qualunque cosa tu voglia," fu la sua risposta.
E questo è quello che ho fatto.

Gil si prendeva tutto il tempo che poteva, la sera, per prendermi cura di me, dandomi incoraggiamento e cercando di alimentare in me un senso di autostima.
Ero stato indottrinato dal sistema di assistenza per credere di essere un disadattato e inutile dall'età di nove anni, ma Gil rifiutò di accettarlo.
Vide qualcosa in me che non vedevo in me stesso - il mio potenziale.

Avevo detto a Gil tutto della mia vita.
Tranne una cosa: non riuscivo quasi a leggere.
Mi vergognavo così tanto.
Era il 1988 e io ero in viaggio con lui da quattro anni.
Questa volta stavamo girando l'America con Richie Havens e Gil mi ha passato un libro e mi ha chiesto di leggergli una pagina.
Sentivo che il mio cuore si sarebbe fermato.
Avevo sempre avuto l'idea che se Gil mi avesse chiesto di fare qualcosa, lo avrei fatto e per la prima volta mi aveva chiesto di fare qualcosa che non potevo fare.
Mi ero sempre reso utile facendo qualsiasi cosa, dal bucato della band a vendere i libri di Gil ai concerti, all'aiutare i roadie, a fare l'autista.
Ceravo sempre di non essere un peso perché ero consapevole del fatto che stava pagando i miei voli e le camere d'albergo ma quando mi chiese di leggere mi sentii raggelare e contnuai ad esitare, al punto che mi disse "Qual è il problema? Non sei fluente nella lettura?"
Quella fu la prima volta che sapevo che una persona poteva leggere fluentemente.
Essendo un bambino di strada, la fluidità era qualcosa che avevo sempre associato a parlare; parlare era il mio meccanismo di sopravvivenza.
Gil mi ha fatto prendere atto del fatto che l'analfabetismo era qualcosa di cui non vergognarsi, ma qualcosa da affrontare.
Gli dissi che non mi era mai stato insegnato: era la prima volta che lo ammettevo anche a me stesso.
Nel sistema educativo l'istruzione o l'alfabetizzazione non sono state incoraggiate e la maggior parte delle persone ne è uscita fuori come me.

Non molte persone sanno che Gil era un insegnante - aveva un master in inglese presso l'università di Lincoln.

Nonostante non avesse una laurea di primo livello, fu accettato nel programma Masters grazie alla forza di due libri che aveva scritto da adolescente; The Vulture, un misterioso omicidio e The Nigger Factory, che parlava della vita nei campus universitari neri.
Stavo giarndo con la gente sbagliata e lui mi ha preso come una sfida personale per mettermi in riga, portarmi via da una vita da delinquente e rendermi produttivo.
Se fossi finito come la maggior parte dei miei coetanei in riformatorio, sarei morto o in galera ormai.
L'intervento di Gil mi ha salvato la vita.

Mi presentava alle persone come suo figlio, nonostante avesse dei figli suoi.
Era così commovente.
All'età di 12 anni ho perso mio padre e quando ho incontrato Gil a 18 anni ha assunto quel ruolo e l'ha preso sul serio.

Ho avuto così tanti problemi; la mia mente era come un incrocio di spaghetti.
C'erano così tanti racconti nella mia testa che non riuscivo a districarli e Gil li ascoltava tutti.
Alla fine diceva invariabilmente una o due frasi che riassumevano ciò che mi ci era voluto così tanto tempo da dire e mi indirizzavano anche a ciò che dovevo fare al riguardo.

Nel 1987 siamo stati in tour e Gil ha suggerito che era giunto il momento per me di trovare un lavoro.
Per due anni sono andato per mare, lavorando come maggiordomo su un traghetto, poi su petroliere, piattaforme di lavaggio, servizi igienici, cibo.
Ogni sera dalle 18 a mezzanotte ho imparato a leggere e scrivere.
Ho iniziato a sperimentare il linguaggio scrivendo poesie e canzoni.
Quando sono arrivato in porto, scrivevo a Gil e gli inviavo poesie o canzoni per la sua valutazione.
Tra una sosta e l'altra andavo in tour con Gil e lui valutava il mio lavoro.
Nel 1990, alla fine di un periodo in mare, avevo accumulato una grande mole di lavoro: poesia, prosa e canzoni.
Li misi in una scatola in un armadio a casa di mia mamma e li lasciai lì per anni.

Gil poi mi ha incoraggiato ad andare al college e all'università e ad istruirmi.
Il problema era che non avevo alcuna qualifica.
Così nel 1990 ho iniziato a lavorare con Littlewoods in un programma di formazione di azioni positive dove hanno preso quattro bambini neri all'anno e li hanno addestrati nella gestione, e attraverso questo mi hanno sponsorizzato per andare all'università per studiare affari e finanza.
Mi sono laureato in sociologia e geografia, che mi è sembrato appropriato per un marinaio con il mio background, seguito da un diploma post-laurea in ricerca sociale e un master in produzione multimediale.

Ho continuato ad andare in tour con Gil quando ho potuto.
Era così fiero di me.
La mia laurea era il culmine di tutto ciò che aveva investito in me e avevo investito in me stesso.
Quello che Gil mi ha dato era una ragione per vivere.
All'età di 18 anni non riuscivo a vedere nulla per cui vivere.

Nel 1992 ho incontrato i Last Poets, una band che era stata mentore di Gil e che sono spesso considerati i primi rapper.
La famosa canzone di Gil, The Revolution Will Not Be Televised, è stata ispirata dai Last Poets: The niggers are scared of revolution.
C'era un desiderio nella mia anima per la spiritualità.
Avevo molte domande sulla religione, ma Gil era più spirituale che religioso.
Jalal e Suliman deei Last Poets mi hanno parlato dell'Islam, hanno colpito una corda e nel 1992 sono diventato musulmano e ho cambiato il mio nome da Mark Trevor Watson a Abdul Malik Al Nasir e sono diventato il manager del leader di The Last Poets, Jalal.
In seguito ho fondato la mia casa discografica e ho lavorato con artisti del calibro di Public Enemy, Run DMC, Wyclef Jean, Sly Dunbar, Wailers e Steel Pulse.

Nel corso degli anni le cose incominciarono ad andare male a Gil.
Per molti anni ha predicato contro il male della droga ma è diventato lui stesso drogato e nel 2001 è stato mandato in prigione nello Stato di New York per possesso di cocaina.
Quando si è messo nei guai, mi sono ricordato quanto mi abbia aiutato.
Quindi sono volato a New York e gli ho fatto visita in prigione - si era rimesso in sesto, mangiando tre pasti al giorno, cosa che raramente faceva quando eravamo in tour e sembrava più rilassato e in forma di quanto l'avessi visto in anni.
Ho passato tutti i controlli di sicurezza e mi hanno detto di sedermi nella stanza di visita mentre prendevano il prigioniero.
Non sapeva chi sarebbe venuto e quando mi vide aveva un enorme sorriso sul suo viso.
La guardia lo chiamò e disse: "Ah, il famoso Gil Scott Heron ... infilati la maglietta."
Era solo un tentativo di umiliarlo.
Mi morsi la lingua.

Nel 2004, avevo ricevuto un risarcimento sostanzioso per ciò che avevo sofferto.
Ho tirato fuori le mie vecchie poesie da quella scatola nella casa di mia madre e le ho mostrate a mia moglie Sarah.
Ha detto che dovevo fare qualcosa con quelle opere, così ho creato la mia casa editrice, la Fore-Word Press, e ho pubblicato il mio primo libro, Ordinary Guy, nel mio nome originale Mark T Watson.
Gil era entusiasta quando gli ho mandato una copia.
Non semplicemente perché era dedicato a lui ma anche perché sapeva che senza il suo tutoraggio, non avrei potuto leggere o scrivere.

Nel 2008, stavo producendo un album nello studio di Wyclef Jean a New York e ci fu un enorme concerto commemorativo al Radio City Music Hall per Martin Luther King Day.
Wyclef si esibiva e mi presentò a Stevie Wonder
. Ora Stevie e Gil erano stati parte integrante nella lotta per una festa nazionale per celebrare Martin Luther King e io gli parlai della mia relazione con Gil.
"Gil esce di prigione?" chiese. Sì, ho detto.
"Bene, portalo qui ora."
Quindi ho telefonato a Gil e l'ho portato allo show.
Quando arrivammo nel camerino di Stevie e annunciai Gil a Stevie, Stevie Wonder si alzò in piedi e disse: "Gil Scott Heron y'all", e l'intero camerino scoppiò in un estatico applauso.

L'anno scorso Gil ha fatto un album di ritorno, I'm New Here, che ha ottenuto ottime recensioni.
Mi sono unito a lui in quella che sarebbe stata la sua ultima tournée in Europa.

Sono passate tre settimane da quando Gil è morto e sono ancora sotto shock.
Ho 45 anni, sono sposato con cinque figli e Gil è stata la persona più importante per me durante la mia vita adulta. Il suo funerale ad Harlem fu un affare cupo.
Ciò che mi ha toccato di più è stato tutto l'amore nella stanza.
Dopo che la band ha suonato un bellissimo tributo e l'ex moglie di Gil, Brenda, ha pronunciato un elogio, il rapper Kanye West ha suonato sul pulpito e ha cantato Lost in the World, una canzone che contiene un campione del poema di Gil, Comment # 1.
E 'stato un bellissimo omaggio.

Dopo il servizio, ho raccontato a Kanye la mia storia e ho chiesto se avrebbe preso parte ad un concerto tributo per Gil a Liverpool, il luogo in cui ci siamo incontrati tutti quegli anni fa e mi ha preso sotto la sua ala.
Questo è il mio modo di dire: "Grazie, Gil. Mi hai salvato la vita".

lunedì, gennaio 26, 2026

Roberto Calabrò -Tales from Oz

Profondo conoscitore della scena rock 'n' roll (e non solo), il giornalista e scrittore Roberto Calabrò si cimenta in una accurata e minuziosa ricostruzione della storia dell'ambito in Australia, dagli anni 60 degli Easybeats fino a Radio Birdman, Saints, Birthday Party, per arrivare alle imprese, ben più pallide, odierne.
Seguono 50 dischi imperdibili e 10 raccolte essenziali per comprendere al meglio il fenomeno.

Un' ideale prosecuzione/compendio a "Be My Guru" di Federico Guglielmi del 2022 ( href="https://tonyface.blogspot.com/2022/03/federico-guglielmi-be-my-guru.html">https://tonyface.blogspot.com/2022/03/federico-guglielmi-be-my-guru.html).

Se lo avevate mancato, questo libro è perfetto per addentrarsi in quel fantastico mondo sonoro, non di rado dimenticato e sottovalutato.

Roberto Calabrò
Tales from Oz
Collana Blow Up Director's Cut #39
124 pagine
15 euro


Per ordinarlo:
https://www.blowupmagazine.com/prod/tales-from-oz.asp

domenica, gennaio 25, 2026

Classic Rock #151

E' uscito il nuovo numero di Classic Rock Italia.
Intervisto i The Molotovs e ne recensisco il buon album d'esordio.
Parlo poi dei nuovo dischi di Buzzcocks, Fleurs Du Mal, Fattore Rurale, The Gits e "Lee Scratch Perry presents Black Man's Time Upsetters.

venerdì, gennaio 23, 2026

Go Go Sound



Riprendo un articolo che ho scritto per IL MANIFESTO nel marzo 2020.

Nel quartiere Shaw di Washington, Donald Campbell dal 1995 aveva incominciato a sparare dalle casse del suo negozio, all'angolo tra la 7a e Florida Street, una selezione del miglior Go Go ed era uno dei pochi posti in cui si potesse ancora sentire il mitico sound nato negli anni 70, proprio in questa città.
Ma, in aprile 2019, un inquilino di un condominio di lusso delle vicinanze, aveva minacciato di fargli causa se non avesse spento la musica.

Campbell ha allora lanciato una richiesta d'aiuto, rivolgendosi ai media, agli studenti, ai social, per impedire che l'ultimo avamposto del Go Go fosse zittito.
Oltre 80.000 persone hanno risposto, firmando petizioni e protestando vivacemente con il motto “Don't mute DC”, non zittite la musica di Washington.
Che sottointende anche un “non lasciamo che la gentrificazione divori gli ultimi scampoli veraci di una città sempre più omologata”.
Una protesta che tiene conto di alcuni dati drammatici che testimoniano che più di 20.000 abitanti neri siano stati cacciati dalle loro case tra il 2000 e il 2013.
Mentre nel frattempo molte scuole hanno eliminato educazione musicale dai loro programmi, la polizia ha intensificato in maniera ossessiva i controlli nei locali (neri) in cui si suonava Go Go Music, reprimendo sempre di più coloro che servivano alcolici o avevano orari che si spingevano troppo in là nella notte.
Per fortuna Campbell alla fine ha vinto, il suo locale può continuare a suonare la musica come gli pare. Ma non basta. Il 5 giugno 2019 la Go Go Music è stata dichiarata la “musica ufficiale” del distretto di Washington DC.

Nella motivazione risalta il passo che "codifica in legge che il Go-Go non verrà mai messo a tacere nel Distretto di Columbia”.

Come a New Orleans la musica che ha reso famosa la città è diventata una componente dell'attrazione turistica, allo stesso modo a Washingotn si cerca di concedere il dovuto spessore culturale all'unicità di un sound che è ed è stato catalizzatore di un'identità ben precisa e definita. Sia d'esempio la mobilitazione da parte di musicisti e fan del Go Go sound che nello scorso maggio con una serie di concerti e manifestazioni hanno scongiurato che venisse chiuso un ospedale che serviva una zona particolarmente problematica e depressa della città.
Il loro gesto ha indotto le autorità a rifinanziare l'attività ormai in bancarotta ma essenziale per la popolazione del luogo.

Un movimento, nato per tutelare un' eredità musicale, si è trasformato in un'azione che implica e coinvolge la riappropriazione di spazi sociali, luoghi, identità culturale.
“Per molti abitanti di Washington, la musica go-go è diventata molto più di un semplice genere musicale. E' il tessuto stesso dell'espressione culturale e artistica della città.
In ogni battito della conga o groove del tamburo, viene raccontata la storia del Distretto di Columbia” ha dichiarato un membro del consiglio comunale di Washington.

Un genere nato negli anni 70 grazie al chitarrista e cantante Chuck Brown che creò una miscela unica di funk, soul, blues e una sapiente dose di musica latina che apportava un corposo retaggio di ritmicità particolarmente sincopata a base di percussioni, congas e uno spirito profondamente afro. E che si è sempre caratterizzato per una forte e continua interazione con il pubblico ai concerti.
Chris Blackwell, lungimirante boss della Island Records, che diffuse, tra le altre cose, in tutto il mondo il reggae, intuendone il grande potenziale trasversale, si accorse del Go Go Sound agli inizi degli anni 80. Seguendo l'esempio del film “They harder they come” con Jimmy Cliff che, agli inizi degli anni 70, aveva portato sullo schermo la scena reggae giamaicana, pensò di farne un corrispettivo ambientato nei club di Washington.

Purtroppo ai tempi assai pericolosi e sconsigliati per un bianco.
L'incarico fu così dato a Don Letts, DJ e videomaker, di origine giamaicana, stretto collaboratore dei Clash.
Il risultato, “Good to go” (reperibile su Youtube con il titolo “Short Fuse”) con Art Garfunkel nei panni di un giornalista corrotto fu di modesta caratura, confusionario e poco fedele allo spirito della scena Go Go. Lo stesso Don Letts constatò che il Go Go era materia troppo particolare e “scottante” per poter essere degnamente rappresentata in una fiction. Ciò nonostante la pellicola lanciò nomi come lo stesso Chuck Brown, Trouble Funk, Rare Essence, Black Heat, Experience Unlimited (questi ultimi ottennero un grande successo con “Da Butt”, chiamati da Spike Lee a comporre la colonna sonora del suo “School daze / Aule turbolente” del 1988) che per la prima volta uscirono dallo stretto circuito di Washington.
Aspetto che non ha mai preoccupato le band che, anzi, paradossalmente, hanno sempre volutamente preservato il loro circuito da ingerenze esterne, cercando di mantenerlo prerogativa della città.
Sia per una questione di identità che per il giro economico che continua a generare e che, in questo modo, rimane a Washington ad appannaggio di band e Dj. Lo ha ben descritto il regista Bruce Brown, personaggio di spicco della scena: “Se il Go Go diventasse un fenomeno a livello nazionale un sacco di gente qui perderebbe il suo lavoro”.

Big Tony, factotum dei Trouble Funk (e collaboratore di personaggi come Bootsy Collins e Kurtis Blow) ha messo un altro accento sul tipo di approccio musicale di questo sound: “È un tipo di suono molto intimo in cui tutti fanno parte di ciò che sta succedendo.
Il modo migliore per viverlo è dal vivo.
Non puoi davvero catturare la vera essenza della musica go-go in un disco. Difficile trasportarlo in un disco senza annacquarlo, ed è uno dei motivi per cui il go-go non è mai diventato mainstream.”

Ma i semi si sono sparsi lentamente ma inesorabilmente. Soprattutto nel rap e hip hop presso nomi come Kurtis Blow, DJ Kool, KRS One ma anche in quella frangia dell'alternative rock che arrivava da varie espressioni del punk.
A cominciare dai Beastie Boys che dall'hardcore approdarono al rap, aprendo anche per i Trouble Funk, con cui si aprì una polemica diatriba a causa del presunto mancato riconoscimento del trio New Yorkese alla fonte di ispirazione, bene evidente in molti loro brani (in particolare nell'album “Paul's Boutique”). Anche nomi come Red Hot Chili Peppers, gli Scream del giovane Dave Grohl e addirittura gli eroi dell'hardcore punk più estremo, i Minor Threat di Ian McKaye, futuro Fugazi, furono a fianco dei Trouble Funk.
Nel tempo i successi sono diminuiti, la scena si è sempre più ritirata nei propri club, subendo spesso forti repressioni da parte delle autorità, anche a causa della diffusione di droga e di episodi di violenza in molte serate.

Ma rimane un prezioso scrigno di distinzione culturale che finalmente sta trovando il giusto riconoscimento.

“Go-go è stato il suono supremo dei ribelli tribali neri a Washington, sede della Casa Bianca e capitale dell'America. La gente ha cercato di demonizzare l'intera scena dicendo che si trattava di droghe, ma in realtà era solo una piccola parte di essa. . . . La linea di fondo è: non conosci la storia completa della musica nera contemporanea se non conosci il Go-Go. “
(Don Letts)

Dischi consigliati
La compilation “Go Go Crankin” del 1985 contiene alcuni dei nomi più interessanti e influenti.
Indispensabile una raccolta del meglio dell'iniziatore del tutto, Chuck Brown mentre è eccellente il live “Go Go Swing” in cui rilegge classici del jazz in versione Go Go.
Consigliato anche “Salt of the earth” del 1974 da cui molti rapper hanno campionato vari groove per i loro brani.
“Straight up funk Go Go Style” è un irresistibile album dal vivo dei Trouble Funk.

Il film "GOOD TO GO" di Don Letts dedicato al Go Go Sound è qui:
https://www.youtube.com/watch?v=lP_szhM75Zk&t=2379s

giovedì, gennaio 22, 2026

Not Moving concerti

Venerdì 23 gennaio
Circolo Arci Progresso
via Vittorio Emanuele II 135, Firenze

Sabato 24 gennaio
Cooperativa Infrangibile - via Alessandria 16, Piacenza
+ Baritoprince Orchestra

BUT IT'S NOT video
https://www.youtube.com/watch?v=Foxxqa8ouR0

mercoledì, gennaio 21, 2026

Janie Jones



JANIE JONES fu immortalata (a sua insaputa) nell'omonima famosa canzone dei CLASH che apriva il loro album d'esordio del 1977.

Marion Mitchell era in realtà una cantante di secondo piano a cui preferiva l'attività di prostituzione e di controllo della stessa (soprattutto nelle nottate degli anni Sessanta) che la spedirono per un po' di anni in galera (condannata a sette anni ne scontò tre).

Nel 1964 aveva fatto scalpore la sua apparizione a seno nudo nel film "London in the Raw" alla prima del quale andò in topless mentre nel 1966 era arrivata nella top 50 con il singolo "Witches Brew".
In carcere conobbe Myra Hindley (assassina condannata per gli efferati Moors Murders ai danni di cinque adolescenti) della quale perorò a lungo l'innocenza, fino a quando quest'ultima confessò i suoi crimini.

I CLASH ricambiarono il successo ottenuto grazie alla sua ispirazione con "The house of the Ju Ju queen" , brano composto da Joe Strummer, suonato (e prodotto) dallo stesso Joe, da Mick Jones, Paul Simonon, Mickey Gallagher dei Blockheads (lato B "Sex Machine"...) e uscito con il nome di JANIE JONES and the LASH nel 1982.
Nel 1992 a sua volta lei contraccambiò l'affetto con il brano "Letter to Joe" ( https://www.youtube.com/watch?v=QROwINQ4SBg).

JANIE JONES AND THE LASH - The House of the Ju Ju Queen"
https://www.youtube.com/watch?v=j_e4gfdgOdA

Un'intervista televisiva del 1990
https://www.youtube.com/watch?v=8fngAac88zA

Janie Jones - Witches Brew
https://www.youtube.com/watch?v=ELyumJzgOxs

martedì, gennaio 20, 2026

Jackie Wilson

Riprendo l'articolo che ho scritto lo scorso sabato per "Alias" de "Il Manifesto".

In pochi riconosceranno nel protagonista di questa storia un personaggio che ha influenzato in maniera diretta e sostanziale le famose movenze che hanno reso famosi alcuni Re della musica moderna, da Elvis Presley a James Brown a Michael Jackson.
Neppure immagineranno che dietro alle sue foto patinate c’era una persona dissoluta, alcolista, più volte incarcerato e accusato di abusi sessuali.
Ancora più se ne ascoltiamo la voce vellutata, elegante e raffinata che accompagna certe ballate zuccherose come “Lonely Teardrops” o i suoi più grandi successi, il rock ‘n’ roll swing del 1958, “Reet Petite”, l’avvolgente soul “(I Get the) Sweetest Feeling” del 1968 (ripreso anche da Erma Franklin e Edwin Starr) e il proto funk “(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher” del 1967, questi ultimi due diventati vere hit nei dancefloor della scena Northern Soul dagli anni Settanta in poi.

Parliamo di Jackie Wilson, nato nel 1934, una vita martoriata da ogni tipo di guaio, personale e giudiziario, lutti, arresti, dipendenze, scomparso nel 1984, dopo un lungo calvario, seguito a un infarto sul palco, nel 1975.
Cresciuto nei sobborghi di Detroit, fin da giovanissimo si aggrega a una gang, si appassiona all’alcol, tanto quanto alla musica, nel consueto coro gospel, nonostante non fosse affatto religioso e volesse solo raccattare qualche soldo da spendere in modo molto meno spirituale.
Nel frattempo fa in tempo a lasciare la scuola, finire in riformatorio, abbracciare una discreta carriera di pugile, mettere incinta la fidanzata.
E siamo solo ai suoi diciassette anni.

Per fortuna la musica gli lancia una mezza àncora di salvezza.
Le sue capacità vocali attirano l’attenzione, incomincia una breve carriera solista per poi passare al gruppo vocale dei Falcons, insieme al cugino Levi Stubbs, poi protagonista di una fulgida carriera con i Four Tops. Viene scoperto da Johnny Otis (che compose il classico “Hound Dog” e lanciò Etta James, tra le tante cose).
Canta per un po’ con i Dominoes per approdare di nuovo alla carriera solista e partire con “Reet Petite” (composto da Berry Gordy Jr, in procinto di fondare una delle etichette più influenti di sempre, la Motown Records). Sarà un successo minore per poi trovare un’inaspettata popolarità trent’anni dopo, nel 1986, quando sarà corredato da un video animato che spopolerà in Inghilterra ed Europa, vendendo quasi un milione di copie.
Farà meglio con “Lonely Teardrops”, sempre nel 1958 che vola nelle charts americane ai primi posti.

Jackie Wilson diventa popolarissimo soprattutto per le sue esibizioni dal vivo, fatte di piroette, spaccate, mosse sessualmente allusive (per i tempi), ancheggiamenti, ammiccamenti.
Si inginocchia, si toglie la giacca, la lancia al pubblico, suda abbondantemente (la leggenda vuole che bevesse litri di acqua con il sale per favorire la sudorazione e apparire più attraente e credibile), si agita, muove i piedi velocemente con piccoli e veloci passetti, chiama ragazze del pubblico a salire sul palco per un bacio.
Caratteristiche a cui si rifaranno esplicitamente, per loro stessa ammissione, James Brown, Michael Jackson e soprattutto Elvis Presley con cui stringe un’affettuosa e duratura amicizia.

Lo chiamano “Mr.Excitement” e successivamente il “Black Elvis”.
Elvis sottolineò che se lui era l’Elvis nero, significava che “io sono il Jackie Wilson bianco”. Entra ben presto nel circuito televisivo, la sua musica è gradevole e mai oltraggiosa (come la poteva essere quella dei bluesmen o di Little Richard, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, lo stesso Elvis) e ogni apparizione garantisce uno spettacolo unico.
La sua carriera prosegue a suon di successi, tra i quali “Baby Workout” e “Night” che arrivano al milione di copie. Collabora con Count Basie, LaVern Baker e si trova i mitici Funk Brothers a suonare in molti dei suoi dischi.
I già citati “(I Get the) Sweetest Feeling” e “(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher”, mantengono alta la sua popolarità, a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta.
Fuori dal palco però non cambia stile di vita.
Viene arrestato per percosse a un poliziotto ma anche per molestie sessuali che sembrano essere una prerogativa piuttosto frequente (anche Patti Labelle parlerà in una sua autobiografia delle “attenzioni” ricevute da Wilson nei camerini prima di un concerto) oltre all’arrivo di sostanze stupefacenti ad affiancare la predilezione per l’alcol.

Fu anche vittima di un colpo di pistola da parte di una delle tante fidanzate che gli costò l’asportazione di un rene e l’impossibilità di estrarre la pallottola, troppo vicina alla spina dorsale.
Il management fornì una versione diversa per nascondere le sue discutibili abitudini.
Anche da un punto di vista finanziario la sua vita è un disastro.
In epoche in cui la gestione dei diritti era un contesto selvaggio e senza regole, finisce tra le mani di manager senza scrupoli che, nonostante i grandi successi e i milioni di dischi venduti, lo lasciano sostanzialmente al verde.
L’agenzia delle entrate americana gli sequestra la casa per tasse mai pagate.
Riuscì faticosamente a rientrarne in possesso mentre un tribunale stabilì che il manager e l’etichetta gli dovevano almeno un milione di dollari (cifra immensa per l’epoca). Il processo si protrasse fino a dopo la sua morte e Jackie Wilson non poté mai usufruire della somma, lasciando, anzi, un’ingente somma di debiti.

Un altro aspetto altrettanto traballante è quello della vita privata.
Divorziò dalla prima moglie, da cui ebbe quattro figli, sposò la sua amante (da cui ne aveva parallelamente avuto un altro).
Nel 1970 un suo figlio fu ucciso durante una lite con un colpo di pistola. Wilson cadde in depressione e si tuffò nell’alcol, rimanendo recluso per alcuni anni.
Anche altre due figlie morirono, una delle quali uccisa per una questione di droga. Wilson ebbe anche numerosi altri figli, mai riconosciuti, fuori dai matrimoni, incluso Bobby Brooks Wilson che ha intrapreso la carriera artistica riproponendo le canzoni del padre. Anche la sua morte è stata esagerata, spettacolare, unica, nella sua tragicità.

Il 29 settembre 1975, mentre partecipava al “Good Ol' Rock and Roll Revue” di Dick Clark, a Cherry Hill, nel New Jersey, mentre cantava la sua hit "Lonely Teardrops" alle parole "My heart is crying" si accasciò teatralmente sul palco.
Il pubblico applaudì, i musicisti rimasero immobili, pensando tutti a una delle sue trovate. Ma dopo poco fu palese che si trattava di un malore.
Jackie aveva avuto un infarto.
Fu trasportato in ospedale dove cadde in uno stato comatoso da cui non si riprese più, se non a tratti, quando aveva rari momenti di coscienza ma incapace di parlare e muoversi.

Mori il 21 gennaio del 1984.
Durante la degenza il vecchio amico Elvis Presley pagò la maggior parte delle spese medico/ospedaliere.

A Jackie Wilson sono arrivati prestigiosi e affettuosi tributi da parte di alcuni grandi della musica, da Michael Jackson che gli dedicò il suo Grammy Award ricevuto per l’album “Thriller” nel 1984, l’amico/collaboratore Berry Gordy Jr, lo ricordò nella sua autobiografia del 1994:
“Il più grande cantante che abbia mai sentito. L'epitome della grandezza naturale. Sfortunatamente per alcuni, ha fissato lo standard che cercherei per sempre nei cantanti".
Smokey Robinson: "Jackie Wilson è stato il cantante e l'artista più dinamico che abbia mai visto". Bobby Womack ha aggiunto: "Per quanto mi riguarda, era il vero Elvis Presley”.
E infine Van Morrison che nel 1972 scrisse “Jackie Wilson Said (I’m in Heaven When You Smile)”, poi ripresa dai Dexy’s Midnight Runners di Kevin Rowland, che dall’impostazione vocale di Wilson ha decisamente imparato tanto.

lunedì, gennaio 19, 2026

Dan Jennings - Paul Weller: Dancing Through the Fire: The Authorised Oral History

La mia passione e ammirazione per l'opera artistica di PAUL WELLER incomincia nel lontano 1978, quando leggo in un articolo su una rara copia di "Melody Maker" che arrivava a Piacenza che i JAM sono un incrocio tra Beatles, Who, punk e Dr.Feelgood ovvero un mix tra quello che più amavo e ciò che stavo incominciando a scoprire.
"This is the modern world", stampato anche in Italia, fu il primo approccio.

Da lì amore incondizionato e l'acquisto costante, in tempo reale, di tutto ciò che riguardava l'attività del mio nuovo idolo.
Si sono ammucchiati dischi, cd, singoli, mp3, bootleg, rviste, libri e tanto di altro correlato.

Ho scritto su di lui tanti articoli e anche un libro, "Paul Weller. L'uomo cangiante" nel 2015 per VoloLibero.
Gliene consegnai personalmente una copia mentre un'altra me la autografò, dapprima riluttante e diffidente poi più conciliante e contento.
Esce ora un monumentale e pressochè "definitivo" racconto della sua carriera e vita personale, che il giornalista Dan Jennings ha scritto attraverso le testimonianze di 200 musicisti, famigliari, collaboratori, fan, raccolte nel suo podcast “Desperately Seeking Paul”, in onda dal 2020 con il corredo di un'intervista a Weller di un paio di ore.
Il tutto segue un rigoroso ordine cronologico che narra tutta la sua vicenda, anche nei più reconditi dettagli.

Per ora solo in inglese ma presto vedrà la luce anche in italiano.

Imperdibile per gli hardcore fan, sinceramente ridondante per il resto dei potenziali fruitori.
Molte testimonianze sono decisamente superflue e poco aggiungono al profilo del protagonista.
In genere il tono è celebrativo e se ne sottolinea il carattere schietto ma sincero, la genialità, lo spessore artistico.
Emergono anche i numerosi difetti caratteriali, al limite dell'arroganza, soprattutto nel lungo periodo "alcolico" ma sono numerosissimi gli aneddoti gustosi e inediti, gli aspetti poco conosciuti della (dissipata) vita in tour, il ruolo determinante del padre/manager John nella gestione contrattuale sia discografica che concertistica, il (non sempre facile e limpido) rapporto con i musicisti, il costante contrasto, talvolta molto aspro, con i giornalisti e tanto altro.
Solo per fan.

domenica, gennaio 18, 2026

Not Moving live

Venerdì 23 gennaio
Circolo Arci Progresso
via Vittorio Emanuele II 135, Firenze

Sabato 24 gennaio
Cooperativa Infrangibile - via Alessandria 16, Piacenza
+ Baritoprince Orchestra

giovedì, gennaio 15, 2026

Digitalizzazione discografia Not Moving

Dopo l’uscita di That’s All Folks! — l’ultimo album dei Not Moving, accolto con entusiasmo da pubblico e critica — è partito un nuovo viaggio dentro la loro storia.
La Tempesta e LaPOP Music avviano un lavoro di recupero, cura e sistemazione del catalogo della band, in versione digitale finora presente sulle piattaforme in modo parziale e spesso impreciso.
A cadenza quindicinale arriveranno gli album e i singoli realizzati negli anni con eventuali inediti.
Primo passo: il primissimo demo del 1981, Behind Your Pale Face, disponibile ovunque dal 5 dicembre.
Un percorso per restituire ai Not Moving la loro discografia digitale nella forma più completa e fedele possibile.
Strange Dolls, il primo EP dei Not Moving, pubblicato il 5 ottobre 1982 e registrato in un solo giorno.

La cover di “Wipe Out” dei Surfaris è uno dei primi brani surf incisi in Italia in piena era post-punk; “Baron Samedi” omaggia le radici alla Cramps (una versione precedente comparve nella compilation Gathered del mensile Rockerilla), “Dolls” incrocia Modern Lovers e Lou Reed, mentre “Make Up” fonde l’amore per la No Wave newyorkese con l’hardcore punk.
Il 45 giri fu trasmesso più volte da John Peel alla BBC a fine anno e recensito da New Musical Express in Inghilterra e Maximum Rock’n’Roll negli Stati Uniti.
"Movin’ Over" uscito nel 1983 per Electric Eye Records.

Il titolo richiama la fine della prima incarnazione del gruppo e la volontà di “andare avanti e oltre”.

5 febbraio 1983: ultimo concerto a Torino della prima line-up, poi lo scioglimento.
13 marzo 1983: i Cheetah Chrome Motherfuckers suonano a Piacenza; nasce l’idea di coinvolgere Domenico Petrosino (Dome La Muerte), che accetta.
16–17 aprile: prime prove a Piacenza.
5–6–7 maggio: in studio per incidere quattro brani destinati al secondo EP.
5 giugno: primo concerto con otto brani al Parco ex Manifatture Tabacchi di Bologna.
29 giugno 1983: esce Movin’ Over per Electric Eye. Mille copie: ritiro a Vimercate alla Microwatt, foglietti fotocopiati e ritagliati a mano inseriti uno a uno; poi 600 copie consegnate al Discotto di Sesto San Giovanni. Funzionava così.
Le sale prove erano a Pisa, nel ripostiglio della madre di Dome, e a Piacenza, in campagna, in un ex pollaio in condizioni quantomeno precarie. Le recensioni, invece, erano unanimi.

Nell’EP trovano spazio tre brani del primo repertorio riarrangiati — Behind Your Pale Face, Psycho Ghoul e Double Mind (già Devil’s Rattle nel primo demo, con testo diverso) — e il nuovissimo Everything Ends Here, composto in un paio d’ore con Dome.
Il suono vira verso traiettorie più aspre e abrasive, guardando ai riferimenti “californiani” di Dead Kennedys, 45 Grave e X.
Nelle foto, la copertina originale, un'outtake dalla foto session, una pausa in riva al Po e foto live dallo "Slego" di Rimini e "Diamond Dogs" di Napoli.

Video But It's Not
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