domenica, aprile 25, 2021
Il Campionato Terezin
In occasione del 25 aprile un ricordo di ALBERTO GALLETTI collegato al tema della Liberazione.
Immortalato in una storica foto in cui mostra gli orrori di Ohrdruf, vicino a Buchenwald, nientemeno che ai comandanti in capo del Corpo di Spedizione Alleato generali D.Dwight Eisenhower, Omar Bradley e George Patton, stà un uomo in giacca e pantaloni, capelli lunghi; è un prigioniero sopravvissuto allo sterminio.
Il suo nome è Ignaz Feldmann, il motivo per cui sopravvisse è che era un calciatore, il motivo per cui si trovava a Buchenwald è che era ebreo.
Era nato nel 1901 a Vienna, al tempo tollerante capitale di un Impero che fu culla di movimenti culturali di primo piano, ma anche del calcio , gioco allora emergente, continentale.
Gioco che lo conquistò sin da bambino e che si rivelerà fondamentale nella sua vita.
Giocò nell’ Hakoah Wien la polisportiva ad esclusiva membership ebraica, con la quale vinse il campionato austriaco del 1925.
Quando nel 1938 il cerchio intorno agli ebrei si strinse, fuggi in Olanda.
Come già per Arpad Weisz, la scelta si rivelò tragica e Fieldmann fu rinchiuso nel campo profughi di Westerbork.
Quando poi Westerbork divenne un campo di smistamento per la destinazione ‘Oriente’, il calcio lo salvò una prima volta.
Ottenne lo status di prigioniero anziano, e grazie ai suoi trascorsi divenne uno dei responsabili degli incontri di calcio interni al campo, incontri ai quali i nazisti davano molta importanza al fine di mantenere agli occhi soprattutto degli osservatori esterni apparenze normali sul trattamento dei prigionieri. Scampò così la deportazione.
Che arrivò comunque non molto tempo dopo: passò prima da Terezin (Theresienstadt), quindi a destinazione: Auschwitz-Birkenau.
Come sia arrivato vivo al giorno della liberazione del campo di Ohrdruf è un miracolo.
Uno dei tanti in cui c’entra il calcio.
Ad un sottufficiale SS che gli chiese nome e generalità durante un controllo rispose; “Feldmann, fussballer”.
Il sottufficiale si ricordò di lui, era stato un giocatore dell’Austria Vienna, i due si erano incontrati varie volte nel campionato austriaco.
Grazie a lui Feldmann trascorse un mese ad Auschwitz-Birkenau.
Lavorò lì con il comando Kanada fino a quando non fu deportato a Sachenhausen.
Nel novembre 1944 finì poi a Buchenwald e, nel marzo 1945, a Orhdruf, un campo satellite di Buchenwald.
Fino alla Liberazione.
Theresienstadt, Terezin in ceco, è una città fortezza costruita da Giuseppe II d’Asburgo come parte del sistema difensivo anti-prussiano.
Si trova a circa 60km a nord.ovest di Praga.
Quando nel 1942 tutti i giovani tedeschi disponibili furono inviati al fronte russo, le industrie cominciano a rallentare, in particolare l'industria delle armi, vitale per lo sforzo bellico.
Himmler decise quindi che i prigionieri dei campi di concentramento sostituiranno questi neo-soldati e che le loro prigioni serviranno da fabbriche.
Per mantenere in vita i prigionieri il più a lungo possibile, decide di istituire un sistema di ricompense per i lavoratori.
La possibilità di fare sport è una di queste.
Così arriva il calcio nei campi di prigionia.
Giocato con mezzi appena sufficienti (porte in legno - a volte senza rete - delle dimensioni di una gabbia da pallamano, corte d'appello come un campo, una palla realizzata con ritagli di cuoio e vesciche di maiale fornite dalle guardie ...), è riservata ad un numero limitato di detenuti.
Così a Buchenwald ci sono solo dodici squadre per una popolazione totale di 80.000 persone.
Le squadre sono formate secondo i mestieri, le caserme o talvolta secondo le nazionalità.
Per la manciata di funzionari eletti, il calcio è un modo per prolungare la loro aspettativa di vita.
Per consentire loro di esibirsi bene in campo, i giocatori beneficiano di una riduzione del carico di lavoro, razioni di cibo aggiuntive e talvolta persino protezione dai loro aguzzini.
Il filosofo ceco Toman Brod, un sopravvissuto ad Auschwitz, racconta nella sua autobiografia che "il calcio è stato un enorme incoraggiamento, in quanto è stato un promemoria che [i prigionieri] non erano vittime, ma uomini.
Il suo connazionale, lo scrittore Ivan Klíma, ha parlato di "una via d'uscita prima del disastro".
Come Brod, Klíma passò per il campo di Terezin, dove il calcio era più sviluppato.
Grazie alla sua struttura di città-fortezza, i nazisti fecero di Terezin un campo modello, e lo usarono per scopi di propaganda.
A Terezin si giocava un campionato di calcio.
Quando nel 1943 i nazisti deportarono 450 danesi nel campo di questa piccola città, le autorità del Regno chiesero che un comitato della Croce Rossa internazionale potesse visitare le strutture al fine di garantire che i prigionieri fossero trattati adeguatamente.
Quando la Croce Rossa arrivò un anno dopo, il 23 giugno 1944, scoprì un piccolo paese in cui tutto sembrava normale.
Per dimostrarlo, le autorità del campo proiettarono al comitato il film di propaganda dal titolo ‘Il fuhrer da una città agli ebrei’, che fecero passare come documentario sul reinsediamento degli ebrei.
Nel film è immortalato un incontro di calcio in cui di fronte a 7.500 spettatori, due squadre di sette giocatori si sfidano in due tempi di trentacinque minuti.
Quello che il filmato non dice è che la destinazione da Terezin era Auschwitz-Birkenau e che la maggior parte dei giocatori e del pubblico presenti quel giorno moriranno nelle camere a gas settimane dopo.
Da molto prima della visita della Croce Rossa, i nazisti avevano organizzato a Terezin una competizione calcistica: il Campionato Terezin.
Almeno dieci squadre si sfidavano in un campionato regolare: Divisione 1, Divisione 2, Coppa, campionato giovanile e persino un precursore del gol d'oro, tutti ingredienti atti a creare una parvenza di normalità.
Con un macabro dettaglio: ogni lunedì dalle 10.00 alle 14.00 veniva organizzata una finestra di mercato settimanale per sostituire i giocatori deportati ad Auschwitz.
Le squadre portano i nomi di mestieri diversi:
giardinieri, elettricisti, macellai e cuochi, questi ultimi due hanno spesso i migliori giocatori data la loro facilità di accesso al cibo.
Più sorprendentemente, alcuni calciatori diedero ad alcune squadre il nome dal loro club preferiti.
Sparta Praga, Fortuna Colonia e persino l'Arsenal hanno parteciparono al Campionato Terezin.
Ci giocò un campione di hockey ceco, Peter Erben, che fondò una squadra la Jugendfursorge, che vinse il campionato dell’ inverno ’42.
Nella primavera del ’43 vinsero gli addetti al vestiario, i Kleiderkammer.
Accanto ai tanti scrittori, attori, musicisti e accademici, Terezin vide passare tra i suoi prigionieri alcuni famosi calciatori.
Pavel Mahrer ad esempio, centrocampista del DFC Praga.
Il più celebre fu Jiří Tesář, portiere della nazionale ceca prima della guerra, sei presenze in nazionale, partecipò ai Giochi Olimpici di Parigi del 1924.
Ricordò poi Tesář in un libro su Terezin come: “Eravamo le star di Terezin. I giovani ci vedevano come modelli di comportamento. Abbiamo dato loro speranza, abbiamo rappresentato la vita".
I giocatori apparivano sulle pagine di un piccolo giornale chiamato Rim-Rim-Rim, dattiloscritto e stampato in sei copie prima di ogni riunione calcistica.
L’ultimo torneo giocato fu la Coppa del ’44.
Poi cominciarono le partenze senza ritorno in massa.
Inizialmente previsto per 7.000 prigionieri, Terezin alla fine ne vide 157.000, di cui solo 4.136 sopravvissuti.
Pavel Breda non era uno di loro.
Morì di tifo ad Auschwitz poco dopo aver giocato un'ultima partita per la squadra Youth Aid, che appare nel film di propaganda relativo alla visita della Croce Rossa.
Non Ignaz Feldmann, che ad Auschwitz incontrò, al posto giusto, al momento giusto, un suo vecchio avversario.
Etichette:
25 aprile
sabato, aprile 24, 2021
Giù le mani dal futuro! Poesia per Abe 2021
I dettagli dell'evento qui:
https://www.facebook.com/events/316998366511475/
Giù le mani dalla nostra vita futura dopo o a fianco del Covid, che potrebbe essere l’ultimo avvertimento prima della fine del capitalismo e del vostro mondo.
Giù le mani dal nostro mondo futuro!
Ogni 24 aprile il Cs Django di Treviso ospita in collaborazione con il Premio Dubito un evento per ricordare Alberto Dubito nell’anniversario della sua scomparsa.
Date le circostanze pandemiche, quest'anno l'evento sarà online.
Giù le mani dal futuro è il titolo del nuovo libro dedicato al Premio Dubito 2020 ed è anche il titolo della trasmissione online su Argo Tv, che sarà una specie di rivista televisiva con diversi ospiti a partire dai quattro finalisti del Premio Dubito 2020 – Eugenia Galli, Proxima Parada, PURPL3GR4ACE e Marko Miladinovic - che leggeranno quattro poesie di Lawrence Ferlinghetti, per ricordarci che il poeta americano ultracentenario, che ci ha lasciato qualche settimana fa, è stato uno dei pionieri della controcultura che da sempre si schierata contro l’alienazione del capitalismo.
Ci sarà anche Franco “Bifo” Berardi il più visionario dei filosofi dal pensiero radicale di quest'anno pandemico.
Lilith-Rita Oberti, cantante della band seminale di post-punk Not Moving, ci leggerà Piss Factory, una poesia di Patti Smith del 1974, per tornare a impadronirci dei nostri corpi avvolti dalla solitudine e per uscire indenni e ancora più critici a questa società che assomiglia sempre più a una fabbrica di piscio.
Infine, Davide Toffolo, il geniale musicista dei Tre allegri ragazzi morti, accompagnato dal maestro Nahuel, che ci faranno una cumbia collettiva per rompere al più presto un lockdown che ha messo sul lastrico migliaia di lavoratori e lavoratrici precarie del sistema culturale italiano.
La trasmissione sarà condotta da Davide “Sospè” Tantulli e Wissal Houbabi dallo studio dei Disturbati dalla Cuiete di Treviso.
L'appuntamento è per sabato 24 aprile dalle 21,30 sulle pagine del Premio Dubito, Cs Django, Agenzia X, Argo e Sherwood.
Restate sintonizzat* e riapriamo insieme le porte della percezione alle utopie.
Giù le mani dal futuro!
venerdì, aprile 23, 2021
The Who - Sell Out Deluxe Edition
Nel 1967 gli WHO pubblicarono il piccolo gioiello "Sell Out", un concept in cui i brani erano uniti da (finti) stacchetti pubblicitari (in realtà originariamente la band aveva pensato di vendere quegli spazi sul disco), come se l'album fosse una trasmissione radio (omaggio alle radio "pirata" inglesi messe fuorilegge) e una critica all'imperante consumismo in ambito musicale.
Perfetta ed esaltante opera pop art (a partire dalla copertina).
Album eccellente, se non fosse che i successivi si chiamarono"Tommy", "Live at Leeds", "Who's Next" e "Quadrophenia", pietre miliari del rock che oscurarono la genialità di "Sell Out".
Lavoro che contiene gioielli come "I can see for miles", "Mary Anne With the Shaky Hand", "Sunrise" e la mini opera "Rael" (originariamente concepita in 22 brani diversi) anche se risente di una pausa creativa di Townshend (tre brani sono composti da Entwistle, uno da Speedy Keen dei Thunderclap Newman).
Ormai é prassi saccheggiare tutto il possibile immaginabile per confezionare box celebrativi con quanto più materiale possibile per, sostanzialmente, rivendere le stesse cose, impacchettate di nuovo.
Non sfugge alla regola questa nuova edizione (già nel 2009 era uscito un esaustivo doppio CD) con ben 112 brani tra mix mono, stereo, provini, demo, qualche inedito del tutto trascurabile e ampiamente reperibile su bootleg e online, un libro di 80 pagine, due 45 giri in vinile e altre aggiunte grafiche.
Per i cultori della band un oggetto da acquistare e riporre in libreria (spendendo sui 100 euro), per i neofiti una sovra abbondanza senza molto significato.
Etichette:
Cultura 60's,
Dischi
giovedì, aprile 22, 2021
Stefano Scrima – L’arte di sfasciare le chitarre. Rock e filosofia
Coraggiosa e originale (nonché inedita) la sorprendente commistione tra filosofia e rock, del tipo Eraclito e Jimi Hendrix, Platone e i Doors, Diogene e Iggy Pop, Schopenhauer e i Nirvana, Nietzsche e i Queen.
Soprattutto non facile da accostare.
Scrima ci riesce benissimo con un libro fresco, veloce, colto e divertente.
"Ho deciso di scrivere questo libro anche come una forma di difesa di un genere musicale che, quando era nel pieno del suo fulgore, veniva bistrattato in quanto "musica per giovani che va di moda" e che, oggi che langue, viene definito come "musica per vecchi che non hanno capito che il mondo é cambiato".
L'analisi del successo e della successiva decadenza del rock é lucida, condivisibile e molto coinvolgente.
Il centinaio di pagine volano velocemente e con brio e la postfazione di Carmine Caletti è un'appendice perfetta.
"Il rock ha sempre fatto filosofia, una filosofia che deve spaccare i timpani perché ha la necessità di farsi ascoltare, l'urgenza di testimoniare una vitalità originaria che ci appartiene, anche se nascosta sotto chili di inerzia quotidiana".
"Il rock, a dispetto del suo involucro capitalistico, é portatore di un contenuto sovversivo, controculturale (ovvero contro la cultura dominante) ma quando viene totalmente inglobato dal sistema e sfruttato a suo vantaggio - chiaramente economico e culturale nel senso di mantenitore dello status quo - non può che provocare nausea nell'animo di chi si trova sfruttato suo malgrado".
Stefano Scrima
L’arte di sfasciare le chitarre. Rock e filosofia
Arcana Edizioni
13 euro
Etichette:
Libri
martedì, aprile 20, 2021
Small Faces
Il secondo titolo di COMETA ROSSA EDIZONI è la prima BIOGRAFIA in italiano degli SMALL FACES.
Esce il 20 aprile, nel trentennale della morte di STEVE MARRIOTT.
Il libro ripercorre in dettaglio la storia del gruppo e include recensioni italiane e straniere dell'epoca, foto, informazioni varie, un'intervista a Kenney Jones, le parole della band sui mod, discografia, tutto sulle relazioni tra Small Faces e Italia.
Con i contributi di Luca Re, Flavio Cpt. Stax Candiani, Giovanni Naska Deidda, Alex Loggia, Oscar Giammarinaro, Francesco Gazzara, Carlo Bordone, Roberto Calabrò.
E l'indispensabile aiuto di Bruno Pisaniello per il materiale e Silvio Bernardi per l'editing oltre a Checco Garbari e Claudio Pescetelli.
Grazie a Officine Gutenberg (Giovanni Battista Menzani, Paolo Menzani, Lorenzo Rai, Pietro Mazzocchi) e Marco Botti.
Il libro si troverà in DUECENTO COPIE NUMERATE e AUTOGRAFATE ESCLUSIVAMENTE presso la distribuzione di HellNation.
hellnation64@gmail.com
https://www.facebook.com/roberto.gagliardi.9828
Etichette:
Cometa Rossa Edizioni
lunedì, aprile 19, 2021
Le canzoni autoreferenziali
Riprendo l'articolo che ho firmato ieri per il quotidiano "Libertà". Un leggero sguardo alle CANZONI AUTOREFERENZIALI.
L'autoreferenzialità nel mondo dell'arte e dello spettacolo é prassi acclarata e ben nota.
L'artista, consapevole o meno, si compiace di sé stesso e della propria creatività e non di rado la cosa lo estranea dalla cruda realtà, che gli dice, impietosa, che ciò che sta facendo non é questo gran capolavoro, anzi.
Ma non é così scontato che la cosa venga intesa alla perfezione e così troviamo spesso stupite reazioni dell'artista a solenni stroncature che arrivano dalla critica, di fronte all'ennesimo disco, opera, interpretazione poco convincente.
Nello specifico ci occupiamo oggi di una serie di canzoni in cui i musicisti si sono autocitati direttamente.
Una lista interessante, soprattutto perché, non di rado, si parla di aspetti che il fan e l'ascoltatore non avrebbero saputo cogliere in pieno, essendo i riferimenti molto mirati e inediti.
I Beatles non si sono mai risparmiati in tal senso. Nel 1968 per il mitico “Album Bianco” John Lennon compose la stupenda “Glass onion” il cui testo é un continuo rimando a numerose precedenti canzoni della band, Si citano “Strawberry fields forever”, “Fool on the hill”, “Fixing a hole” ma soprattutto c'é una presa in giro del famoso caso della presunta morte di Paul Mc Cartney (sostituito ovviamente da un sosia polistrumentista mancino, eccelso compositore, con la stessa voce e con la complicità di decine di persone, fidanzata e genitori inclusi).
Si rivolge esplicitamente a tutti coloro che cercavano ossessivamente “prove” nelle canzoni e nelle copertine dei Beatles che avvallassero la scomparsa del povero Paul. “Beh, c'è un altro indizio per voi: il tricheco era Paul”.
Il tricheco é il protagonista della canzone “I'm the walrus” (“Io sono il tricheco”, un deliberato non sense psichedelico composto e cantato da John, di cui esiste anche un video in cui i quattro portano maschere da animali, tra cui il simpatico mammifero marino).
Apriti cielo!
Invece di sentirsi presi in giro i cacciatori di prove pensarono di avere trovato quella definitiva.
Nell'estremo nord del mondo gli esquimesi hanno nella loro cultura tradizionale vaghi riferimenti al tricheco come simbolo di morte.
E quindi ecco l'ammissione della morte di Paul.
Restando con i Fab Four sempre John nel suo primo album solista, del 1970, scrisse una sorta di manifesto del nuovo Lennon, elencando una serie di entità a cui non credeva, dalla Bibbia a Gesù, da Hitler (!) al Buddha, da Elvis a Bob Dylan, includendo che “non credo ai Beatles”. E contraddicend, in una strofa, quanto scritto nel precedente testo: “Io ero il tricheco, ora sono John”. Curiosamente nel brano alla batteria c'è Ringo Starr.
Si vede che a John l'argomento piaceva perchè in “Imagine” del 1971 scrive uno dei brani più cattivi di sempre.
E questa volta si parla di nuovo di Beatles ma rivolgendo un caustico attacco all'ex amico Paul, bastonato in modo violentissimo in “How do you sleep?”.
Si fa riferimento alla sua vita privata e a un lungo numero di canzoni, in particolare nel cattivissimo verso “l'unica cosa che hai fatto é “Yesterday”, doppio senso che intende sia l'omonima canzone che il riferimento al passato, considerando le opere successive allo scioglimento dei Beatles non degne di nota.
Alla chitarra c'é George Harrison.
Anche Ringo Starr disse la sua, nell'aprile del 1971, nel lato B dello splendido singolo “It don't come easy”, uno dei migliori brani in assoluto post Beatles, composto con George che suona anche nel brano.
In “Early 1970”, Ringo guarda nostalgicamente ai suoi ex tre compagni di avventure in modo sostanzialmente leggero e simpatico, con un pizzico di acredine nei confronti di Paul, con cui era sostanzialmente in causa per i diritti dei Beatles.
Ringo ha spesso di nuovo fatto riferimento ai mai dimenticati Beatles in successive canzoni.
Non possiamo non citare George e la sua “When we was Fab”, del 1987, nostalgico sguardo al passato (il riferimento é a quando venivano chiamati Fab Four, i favolosi quattro) sia nei contenuti che nelle sonorità.
Ancora di più nel video del brano in cui compare (oltre a star come Paul Simon e Elton John) anche Ringo Starr e un presunto Paul Mc Cartney (era in realtà una controfigura in quanto Paul non aveva potuto partecipare alle registrazioni ma aveva suggerito l'idea) travestito da (ancora lui!) tricheco.
Uno che in quanto ad alto concetto di sé stesso non é mai stato secondo a nessuno era Prince.
Tanto che nel 1992 pensò bene di chiarire quale fosse il suo nome e chi fosse lui. In “My name is Prince” é risoluto: “Mi chiamo Prince e sono funky, Mi chiamo Prince e sono il solo e l'unico!”.
Gli inglesi Arctic Monkeys arrivarono all'improvviso successo con il primo album del 2006, dopo aver provato per anni ad incidere un disco ed essere stati rifiutati sdegnosamente un po' da tutti.
E così decisero di immortalare quel lungo periodo di stenti con il brano “Who the fuck are Artcic Monkeys?” (che in una traduzione bonaria significa “chi caspita sono questi qua?”).
La band inglese é stata spesso influenzata dai “genitori” The Who.
Nei quali era Pete Townshend a detenere lo scettro del principale compositore anche se in ogni album non mancava mai un piccolo spazio per il bassista John Entwistle che in “Who by numbers”, oltre a disegnare la particolarissima copertina, scrisse anche “Success story”, brano come sempre nel suo stile, caratterizzato da un pesante senso dell'humor.
In questo caso ironizza pesantemente proprio sul compagno chitarrista costretto agli esordi a sfasciare la chitarra per attirare maggiore attenzione sul gruppo e sul loro manager che prometteva mari e monti, lasciando però il gruppo sempre in precarie condizioni economiche.
Anche il video é fortemente indicativo, con John che, per divertimento, usa i suoi dischi d'oro, conquistati con la band, per il tiro al piattello.
Le Supremes, guidate dalla splendida voce e dal regale portamento di Diana Ross, fecero incetta di successi negli anni Sessanta, arrivando regolarmente con ogni singolo al primo posto delle classifiche. Non fece eccezione “Back in my arms again”, classica canzone d'amore in cui cita le compagne Florence Ballard e Mary Wilson, distrutte da problemi di cuore e quindi impossibilitate a gioire del momento magico insieme a lei.
Lo scioglimento dei Sex Pistols, piacciano o meno, uno dei gruppi più importanti nella storia del rock, avvenne in un progressivo deragliamento tra tossicodipendenze, denunce, disastri di ogni tipo, in perfetto stile punk: un fulmine, una vita velocissima e un'esplosione finale.
Sublime.
Johnny Rotten gettò alle ortiche il soprannome punk e riprese il suo originale e come John Lydon fondò una band avanti anni luce rispetto a quello che succedeva in contemporanea, i Public Image, che seppero fondere punk, new wave, elettronica, dub, reggae, funk, prog e tantissimo altro.
Nel singolo d'esordio urla il nuovo manifesto del gruppo, facendo esplicito riferimento al recente passato: "Non avete mai ascoltato una sola parola che ho detto / Mi avete visto solo dai vestiti che indosssvo / O per caso l'interesse è stato più approfondito? / Deve essere stato per il colore dei miei capelli Public Image/ Immagine pubblica, hai ottenuto quello che volevi / L'immagine pubblica appartiene a me / È il mio ingresso una mia creazione / Il mio gran finale, il mio arrivederci”.
Restando nel punk non dimentichiamo la diatriba tra gli anarchici Crass e i ben più famosi Clash che nel brano dei primi, “White punks on hope”, vengono pesantemente scherniti con un “Il nostro nome é Crass, non Clash. Loro si possono riempire di credenziali punk, perchè sono loro a prendere i soldi.
Non vogliono cambiare niente con i loro discorsi alla moda”.
Gli stessi Clash che, come i Sex Pistols, finirono malamente una fulgida carriera, divisi, litigiosi, senza più credibilità.
Nell'ultimo, inascoltabile, album “Cut the crap”, lanciano un appello ai giovani ribelli con un velleitario “We are the Clash!” a cui aggiungono un improbabile “Accendiamo un fiammifero e poi apriamo il gas”.
In Italia hanno spesso parlato di sé Elio e le Storie Tese mentre non si contano quelle all'interno della scena rap e trap.
Anche Jovanotti in “Oh vita” parla di sé stesso facendo una sorta di autocritica: “Ormai sono uno standard, un grande classico, quickstone rock n roll, Mister Fantastico”.
Vasco Rossi parla della “Combriccola del Blasco che era tutta gente a posto ma qualcuno continuava a dirne male” in Blasco Rossi, suo soprannome, spesso usato dai fan.
Etichette:
Di cosa parliamo quando parliamo di musica
venerdì, aprile 16, 2021
Negozi di dischi
Riporto volentieri.
Comunicato stampa
Unione Negozi Dischi Italiani Coesi Indipendenti.
NEGOZI DI DISCHI CHIUSI... PER SEMPRE?
Incredibili "disparità di trattamento"...
In piena pandemia, dopo più di un anno di restrizioni e di chiusure imposte, i dischi continuano a non essere considerati prodotti culturali, a differenza dei libri.
Mentre i negozi di dischi in zona rossa sono insensatamente chiusi (piccoli negozi dove peraltro non ci sono mai stati assembramenti e si sono sempre rispettate tutte le regole di utilizzo delle mascherine, di distanziamento e di igienizzazione), le librerie e le edicole rimangono invece aperte, e addirittura importanti catene commerciali in ambito elettronico/tecnologico ma anche librario vendono liberamente dischi e cd, quando secondo il decreto sarebbero tenute a delimitare quei prodotti con il nastro e ad impedirne la vendita.
La domanda dunque è: "Forse lì ci si contagia di meno?"
Si tratta insomma di un decreto fatto apposta per far chiudere definitivamente i negozi di dischi che, pur con grandi difficoltà, erano tornati ad aprire negli ultimi 10 anni?
Ricordiamo che nelle "zone rosse", tra il 2020 e il 2021, i negozi di dischi sono stati sottoposti a una chiusura forzata in alcune regioni fino a 200 giorni, oltretutto mitigata da bonus e ristori a dir poco irrisori o addirittura inesistenti, che non hanno consentito di coprire neppure una piccola parte delle numerose spese vive (affitti, utenze, spese condominiali, tasse sui rifiuti, tasse sulla pubblicità, spese bancarie etc.) che ogni attività commerciale ha costantemente a carico, indipendentemente dal fatto se sia aperta o chiusa.
Va anche segnalato come praticamente quasi nessun negozio di dischi possa beneficiare del recente "decreto sostegni", visto che raggiungere perdite di fatturato di almeno il 30% avrebbe significato non lavorare del tutto, mentre noi negozianti, nei mesi di apertura e grazie alle vendite on-line, abbiamo cercato di "tirare al massimo", di limitare le perdite e di aumentare i fatturati giusto per cercare di pareggiare i conti.
Ed ora, con le nuove restrizioni, il Governo ci impone di chiudere senza offrirci neppure un centesimo di ristoro per questa completa mancanza di attività.
Pur non essendo organizzati formalmente come associazione di categoria e pur non avendo un sindacato di riferimento, noi negozianti di dischi siamo tutti in stretto contatto e in questi mesi abbiamo portato avanti varie azioni di sensibilizzazione sul tema.Le 3 richieste essenziali che vorremmo portare all'attenzione del Ministro della Cultura Franceschini e dei Presidenti delle Regioni (che dovrebbero essere particolarmente attenti alle piccole attività commerciali, che sono tessuto fondamentale dei Comuni, e delle Regioni) sono i seguenti:
1) chiediamo innanzitutto la possibilità di lavorare ed essere regolarmente aperti al pubblico, anche in zona rossa, così come i nostri concorrenti (librerie, edicole, catene di centri commerciali) che vendono lo stesso tipo di prodotti, ovviamente nel rispetto di tutte le norme di sicurezza.
2) richiediamo la possibilità di offrire il servizio di "asporto" per i clienti.
Non riusciamo davvero a capire dove risiederebbe il pericolo nel far entrare un cliente alla volta per il tempo del ritiro di un disco, quando invece bar ed altre attività, che sono libere di offrire ai loro clienti caffè e bevande da asporto, sono costantemente affollati, nelle immediate vicinanze, di persone che si intrattengono per molto tempo a bere e a fumare ovviamente senza mascherina, senza distanziamento e nel più completo spregio delle norme in vigore.
3) i libri beneficiano della tassazione IVA agevolata al 4%, i dischi continuano ad essere sottoposti a una gravosa tassazione IVA al 22%.
Chiediamo che anche i dischi vengano elevati, come in molti Paesi esteri, al rango di prodotti culturali, e tassati al 4%.
Questo consentirebbe una ripresa per tutto il settore, particolarmente "dimenticato" dalle autorità e dall'opinione pubblica.
Etichette:
Di cosa parliamo quando parliamo di musica
giovedì, aprile 15, 2021
Beat=Punk?
Un interessante articolo uscito in tempo reale (aprile 1978) su "BEST" sulle similitudini tra punk e beat.
Lo avevo già postato sette anni fa ma lo riprendo perché interessante constatare come anche in Italia, contemporaneamente all'esplosione punk/new wave si fosse, non raramente, "sul pezzo", seppure con qualche ingenuità e approssimazione.
Negli ultimi tempi abbiamo avuto diverse occasioni di parlare con giovanissimi punkies che, a causa della loro età, ammettevano candidamente di non conoscere altri tipi di musica all’infuori di quella che i mass media ci propinano al giorno d’oggi (rockin tutte le salse, punk, cantautori, un po’ di west coast e di rock jazz).
In particolare il sottoscritto si è sentito porre più volte una domanda diventata ormai tradizionale: “Tutti parlano di certi rapporti esistenti tra il punk e il vecchio beat: secondo te queste “somiglianze” esistono veramente o sono frutto della fertile mente di qualche “addetto ai lavori”particolarmente ricco di fantasia”?
Ovviamente il quesito era posto in termini un tantino meno eleganti ma il senso era questo.
Dovendo realizzare un intero inserto sul beat inglese, abbiamo perciò ritenuto opportuno cogliere l’occasione per cercare di chiarire sia pure a grandi linee, il rapporto beat-punk, sottolineando le similitudini più clamorose esistenti tra i due generi musicali (ma sia l’uno che l’altro devono essere considerati soprattutto espressioni di un “movimento” molto più vasto e fondamentalmente extramusicale).
Cominciamo con la musica vera e propria:
chiunque conosca, sia pure superficialmente, i maggiori successi dell’era beat (63/67) avrà senz’altro notato che molti brani di gruppi punk come Ramones, Talking Heads, Jam etc non possono essere considerati del tutto originali.
I Jam in particolare devono molto agli Who: basta ascoltare i loro due LP (“In the city” e “This is a modern world”) per rendersene conto.
Eddie & the Hot Rods (che non sono punk ma che comunque fanno parte della new wave) sono andati addirittura oltre, inserendo nel loro repertorio brani dei sopraccitati Who (“Kids are alright”). Stesso discorso vale per gli americani Flamin Groovies (altra band assolutamente non punkma sempre facente parte della nuova ondata) che , soprattutto con il loro LP più recente “Shake some action”, dimostrano di dovere moltissimo al “caro vecchio beat”, alternando vecchi hit dell’epoca (“Misery” ad esempio) a composizioni originali ma chiaramente legate ai classici dei Beatles e degli altri gruppi di Manchester, Liverpool etc.
Tralasciando ora l’aspetto strettamente musicale, non si può fare a meno di notare come, a distanza di oltre dieci anni, ricomincino a spuntare un po’ ovunque nuovi gruppi formati da giovani di belle speranze (anche se non preparatissimi dal punto di vista tecnico); il punk rock , così come a suo tempo il beat, raccoglie numerosi proseliti tra le migliaia di “strumentisti in erba” che , chiusi nella propria cameretta, alternano lo studio delle materie scolastiche a lunghe “strimpellate” generalmente poco gradite ai vicini di casa.
In ogni città, addirittura in ogni quartiere, agiscono ormai almeno due o tre gruppi formati da adolescenti forniti di chitarre elettriche e batterie da pochi soldi ma, nel contempo, dotati di entusiasmo autentico, ragazzini che vogliono suonare la propria musica, sfogarsi, scaricare la tensione che, in una società come la nostra, si può accumulare anche all’età di 14/15anni, pur non avendo “sulle spalle” il peso di una famiglia da mantenere o il pensiero del’affitto da pagare.
Né più né meno come succedeva 10/12 anni fa, solo che allora i giovani BEAT portavano, come segno distintivo, capelli lunghi e stivaletti mentre oggi i “punkies” ostentano capigliature”normali” (?) e scarpe da tennis.
Ma torniamo al profilo tecnico del…problema:
gran parte dei gruppi punk presenta la tipica formazione beat: chitarra, basso e batteria. La chitarra ritmica è stata finalmente rivalutata (molte bands infatti sono tornate alle due chitarre, una solista e una d’accompagnamento), sono persino tornate di moda le Rickenbacker (marca di chitarre e bassi particolarmente cara ai primi Beatles e ai Byrds) e l’elenco potrebbe continuare.
Si dirà che, in fondo, si tratta di sfumature ma secondo noi non è così ricordiamoci che per costruire un grande palazzo occorrono tanti piccoli mattoni.
Mauro Eusebi
BEST aprile 1978
mercoledì, aprile 14, 2021
Cometa Rossa Edizioni #2
Arriva il 20 aprile il secondo volume di COMETA ROSSA EDIZIONI.
Di nuovo nella collana 100 CLUB (100 copie numerate e autografate di libri che non saranno mai più ristampati) che (solo) per questa volta RADDOPPIA a DUECENTO COPIE.
Dopo il fortunato avvio con "Sandinista!" sull'omonimo album dei Clash (andato esaurito in cinque ore), spazio questa volta a una biografia (la prima in italiano) su un'iconica band.
Come ogni uscita di Cometa Rossa, la data é una ricorrenza precisa.
Il titolo verrà svelato alle ore 9.00 del 20 aprile.
Il libro si troverà esclusivamente (non chiedetene copie a me, non ne ho!) presso la distribuzione di HellNation.
hellnation64@gmail.com
https://www.facebook.com/roberto.gagliardi.9828
“A un certo punto ho capito che se stampi solo cento copie di un disco, allora finisce che quel disco arriva alle cento persone nel mondo che lo desiderano di più”
ALEX CHILTON
Per passione, divertimento, un ennesimo assalto al cielo, spesso sconfitto, mai arreso.
Etichette:
Cometa Rossa Edizioni
martedì, aprile 13, 2021
Douglas Stuart - La storia di Shuggie Bain
Una storia di degrado, violenza, brutalità, disfacimento.
Morale, sociale e fisico.
Ma é una storia piena di struggente, disperata dolcezza.
Non c'é un lieto fine, se non un vago barlume di speranza nelle ultime righe.
Le periferie annerite dal carbone, distrutte da disoccupazione, cattiveria e alcolismo, della Glasgow decadente dei primi anni 80, sono lo sfondo di una tragica (parzialmente autobiografica) vicenda che accompagna il rapporto tra la madre Agnes e il figlioletto Shuggie, in un infernale connubio di sopraffazione, dipendenza, abusi.
Il piccolo Shuggie, emarginato e sbeffeggiato per la latente omosessualità, sopravviverà a stento, circondato in continuazione dai suoi fantasmi.
Un romanzo fulminante, che non risparmia il gusto realistico, acre e sgradevole, di una condizione sociale ancora maledettamente e prospetticamente attuale.
Grande libro (Premio Booker Prize 2020) destinato a diventare un piccolo classico.
...una misera infilata di vetrine con le serrande mezzo abbassate, sotto un porticato dove la luce del sole sembrava non arrivare mai. ..il nonno acquistava una confezione di sei di Tennent's scura e una bottiglia di whisky sufficienti per superare il sabato sera e con discrezione anche il giorno del Signore.
Il gommino del tacco destro si era consumato e nonostante Agnes lo avesse ripassato con un vecchio pennarello nero da bingo, l'affilato chiodo che ne spuntava e grattava contro il pavimento mandando l'inequivocabile stridio delle ristrettezze economiche.
La faccia di Agnes era pesantemente truccata e Shuggie aveva l'impressione che il fondotinta fosse steso su parecchie altre facce che la madre si era dimenticata di togliere.
Sei un bambino sveglio. Studia, impegnati, non passare tutta la vita in coda per un sussidio.
Douglas Stuart
La storia di Shuggie Bain
Mondadori
euro 21
Etichette:
Libri
lunedì, aprile 12, 2021
Prison Songs
Riprendo l'articolo che ho firmato ieri per "Libertà".
Coincide con la condanna all'Italia per essere il paese nell'Unione Europea con le carceri più sovraffollate.
Il carcere é un non-luogo, un buco nero, alieno alla realtà circostante, non a caso ormai regolarmente costruito lontano, nelle estreme periferie delle città, fuori dal consesso civile.
Là ci stanno i cattivi, chi ha sbagliato e per questo diventa inadatto a convivere con i “giusti”, un essere inferiore, reietto e marchiato a vita.
Statisticamente, per fortuna, pochi di noi ci hanno avuto a che fare, per cui la questione non ci riguarda. Dimenticando che il carcere sarebbe concepito come mezzo rieducativo, per riportare nella “civiltà” le persone che hanno commesso un errore, in modo che possano, espiata la pena, riallinerasi alla vita con tutti noi.
Quelli giusti.
Sappiamo bene che non é così e quanto l'esperienza in carcere segni l'esistenza di chi l'ha subita, da un punto di vista personale, morale, sociale.
Una vita minata per lungo tempo dalla lontananza affettiva dai propri cari e dagli amici, sfregiata dalla sofferenza della coercizione, dell'abbandono, di un totale disagio fisico ed emotivo.
Chi sbaglia paga.
Spesso troppo e per sempre.
Personalmente ho avuto l'occasione di entrare in carcere per qualche ora, anni fa, per suonare con i Timepills, la mia band di inizi anni 90, all'interno di un progetto che prevedeva spettacoli e cultura all'interno della prigione di Piacenza, ancora sita a due passi da Piazza Duomo, in via Consiglio, dove oggi c'é la nuova sede del Tribunale.
Ricordo distintamente il portone che si chiudeva, molto cinematograficamente, con un grande tonfo dietro al nostro furgone.
Poi le sbarre, i chiavistelli, i secondini, le divise, le celle, i cancelli. Ricordo anche quanto ci tremassero le mani quando qualche decina di carcerati sciamò nella palestra dove suonammo e l'emozione di vedere molte facce note, tra occhi lucidi e stomaco che si chiudeva.
Eroina, estremismo politico, sogni di un mondo nuovo da conquistare con “ogni mezzo necessario”, avevano falcidiato, negli anni Ottanta, una generazione o due di coetanei e qualcuno sostava da un po' tra quelle mura.
Un'esperienza sconvolgente, anche quando lasciammo quel luogo, noi di nuovo liberi, loro chiusi lì ancora per chissà quanto.
Una persona che avevo perso di vista da un po' (capivo solo allora il perché), conosciuto come valido batterista, mi chiese se potevo lasciargli le bacchette per potersi esercitare in cella.
Gliele diedi, commosso. All'uscita un secondino le sequestrò in quanto “oggetti contundenti”.
Mi apparve come un'ingiusta crudeltà, una privazione insensata. Protestai ma non ci fu nulla da fare.
Me ne andai con ancora più amarezza e angoscia.
C'é una lunga tradizione e un solido legame tra musica rock e blues con il tema carcerario. Spesso in chiave superficiale, dove il protagonista della canzone é visto come personaggio dai contorni cinematografici, novello Robin Hood, ma, per fortuna, ci sono casi molto diversi e di ben altro spessore.
Uno dei primi a dare credito e dignità al contesto fu il ricercatore Alan Lomax che negli anni 30 e 40 girò le carceri del sud degli Stai Uniti, insieme al padre John, per registrare i canti dei detenuti (prevalentemente neri) al fine di presevare una cultura musicale/artistica, quella blues, che non avrebbe altrimenti avuto voce e sarebbe presumibilmente finita nell'oblìo.
Canzoni che parlavano della durezza della detenzione (a quei tempi spietata, soprattutto se non eri bianco) e della nostalgia per la libertà.
Nel corso degli anni non si contano gli artisti che hanno approfondito il tema, anche con concerti direttamente in prigione.
Il più famoso é indubbiamente quello di Johnny Cash, al penitenziario di Folsom, in California, da cui venne tratto uno strepitoso album dal vivo “At Folsom Prison”, nel 1968.
Altrettanto leggendaria quella del bluesman BB King, nel carcere di Chicago, immortalata in “Live in Cook County Jail”.
L'idea di registrare un album in prigione la ebbe, per primo, Frank Sinatra che nel 1965 portò con sé l'orchestra di Count Basie e Ella Fitzgerald a San Quentin. Purtroppo dal concerto non sortì alcuna registrazione.
Ma anche Sex Pistols, Bob Dylan, Metallica si dedicarono a concerti del genere.
Il più estremo lo fecero i punk rock n rollers dei Cramps che nel 1978 si esibirono in un carcere psichiatrico californiano, trasformando il concerto in un delirante e ingestibile show, in cui musicisti e pubblico si integrarono alla perfezione.
Impossibile fare un elenco pur lontanamente esaustivo delle canzoni che hanno a tema il problema carcerario.
Ho provveduto, conseguentemente a una scelta personale, nell'auspicio che attraverso un po' di buona musica si possa riflettere in modo più approfondito sulla questione.
Fabrizio De André si é notoriamente sempre speso su tematiche poco popolari e non sono ovviamente mancati i riferimenti al mondo delle prigioni, a partire da uno dei suoi brani più noti e di successo, l'epico ritratto di un detenuto con molti privilegi, in quanto, evidentemente, boss mafioso che anche tra quattro alte mura non aveva perso un briciolo di potere (metafora della sottomissione dello Stato alla malavita).
Il protagonista del testo é facilmente riferibile al boss della camorra Raffaele Cutolo, anche se De André, Massimo Bubola e Mauro Pagani, gli autori, non hanno mai confermato.
Lo stesso Cutolo scrisse un paio di lettere a Faber per ringraziare del (presunto) omaggio e complimentarsi (non si sa quanto ironicamente) per avere colto molti aspetti della sua personalità. Nello stesso album, “Le nuvole” del 1990 c'é un'altra canzone di potenza immane, “La domenica delle salme”, uno sguardo al decadimento morale, sociale e culturale della nostra nazione, in cui appare anche il tema carcerario come disse lo stesso De André: “Nel testo il riferimento all'amputazione della gamba di Renato Curcio, voleva essere un richiamo alla condizione sanitaria delle nostre carceri.”
Nel 1971 in “Non al denaro, non all'amore, né al cielo” in !”Il blasfemo” fu ancora più duro e diretto: “Mi arrestarono un giorno per le donne ed il vino / Non avevano leggi per punire un blasfemo / Non mi uccise la morte, ma due guardie bigotte / Mi cercarono l'anima a forza di botte”.
Da citare anche il non molto conosciuto caso dei neo melodici napoletani che, talvolta, dedicano accorate canzoni a prigionieri, non di rado apertamente collusi con la camorra.
Il tema é tremendamente complesso e senza un serio approfondimento si corre il rischio di liquidarlo con sciocca superficialità.
Al tema in questione hanno dedicato canzoni anche Daniele Silvestri (“La paranza”), gli Statuto (“Liberi liberi”), Rosa Balistreri, Vinicio Capossela (“La ballata del carcere di Reading”), Lucio Dalla (“La casa in riva al mare”).
Ci sono due recenti uscite completamente dedicate alla condizione carceraria.
Il cantante e rocker sardo Joe Perrino nel terzo volume della serie iniziata anni fa, “Canzoni di malavita. Per grazia non ricevuta” raccoglie racconti dal carcere, veri, disperatamente sinceri, drammatici, struggenti, violenti, mettendoli in musica tra folk, rock, blues, un'attitudine punk.
"In questo disco ho raccolto le esperienze e le suggestioni vissute all'interno delle carceri cagliaritane e le ho tradotte in canzoni".
I brani dell'album andranno a costituire la colonna sonora dell'omonimo film documentario, interpretato dallo stesso Joe Perrino insieme all'artista sassarese Giovanna Maria Boscani, che uscirà nel corso del 2021.
Il rapper Kento ha invece raccolto nel libro “Barre” le sue esperienze come educatore in un carcere minorile ricavandone un ritratto struggente, intensissimo con ragazzini costretti dietro le sbarre, spesso in condizioni di totale disagio, pulsioni autolesioniste, abusi "correttivi", bullismo, violenza.
Il problema é che a sedici anni, senza cellulare, senza famiglia, senza ragazze, senza tante di quelle cose che hanno quasi tutti i loro coetanei, il tempo davvero non passa mai. L'attesa porta alla noia, la noia porta al fastidio, il fastidio porta alla rabbia, la rabbia a creare problemi a sé e agli altri.
All'autolesionismo, alla violenza.
Ovviamente la problematica affrontata non si risolve con una canzone né con un libro ma con una riforma, un cambiamento radicale dell'insostenibile situazione attuale, a monte della quale ci può essere sempre e solamente un processo educativo, partendo dalle scuole, attraverso il quale, in primis, cercare di tenere lontane le persone dal reato, in seconda battuta, con un approccio totalmente diverso dal concetto attuale di carcere, che sia, finalmente improntato alla rieducazione e sempre meno alla pura e semplice coercizione.
Etichette:
Di cosa parliamo quando parliamo di musica
domenica, aprile 11, 2021
* Jon Savage's 1972 to 1976 – All Our Times Have Come
* Riding The Rock Machine – British 70s Classic Rock
* Oh You Pretty Things – Glam Queens & Street Urchins 1970 to 1976
* Lux And Ivy Dig Insane Rockabilly
Jon Savage's 1972 to 1976 – All Our Times Have Come
Jon Savage é uno dei più attenti osservatori della realtà delle (sotto) culture inglesi, autore di libri seminali come "England's Dreaming" e "L'invenzione dei giovani", tra i tanti.
Si dedica ora a raccogliere in una doppia compilation quasi una cinqunatina di brani usciti tra il 1972 e il 1976, fondamenta di quello che sarà poi il punk rock.
C'è un po' di tutto dal glam di Sweet al rock di Moot The Hopple e Alice Cooper, poi Lou Reed e Yoko Ono, Roxy Music e Byrds, ma anche Patti Smith, Ramones, 101ers, Stooges, New York Dolls.
Funziona, una colonna sonora stimolante e curata.
Perfetta.
Riding The Rock Machine – British 70s Classic Rock
The rock we loved to hate.
Una lunga retrospettiva del rock inglese dei primi 70, quello contro cui si scagliò il punk, stanco di virtuosismi, perline glam, testi insulsi, lunghi assoli chitarristici.
Si sta parlando di ELO, Sweet, Jethro Tull, 10CC, Faces, ELP, Uriah Heep, Status Quo, Who, Thin Lizzy e un'altra serie di nomi minori (Geordie, Tucky Buzzard, Atomic Rooster - bellissimo il soul rock di "Devil's answer"), Argent, Medicine Head, tra i tanti).
La scelta dei brani però é accurata, ben fatta, curiosa e l'ascolto molto piacevole e pieno di piccole sorprese.
Oh You Pretty Things – Glam Queens & Street Urchins 1970 to 1976
Glam band tra il 1970 e il 1976 che seminano i futuri fiori (marci) del punk.
Ci sono Stooges, Hammersmith Gorillas, Pretty Things, New York Dolls e tanti nomi minori scomparsi nell'oblìo (vedi Winkies o Doctor of Madness).
Influenze Bowie sparse a piena mani, chitarre, ritmiche pulsanti.
Roba cruda e gracchiante.
Lux And Ivy Dig Insane Rockabilly
Lux Interior e Poison Ivy oltre a essere le anime di quell'indimenticabile esperienza che furono i CRAMPS erano anche appassionati collezionisti di oscuri 45 giri di rockebilly, swamp, rhym and blues, blues.
Materiale introvabile, spesso scovato occasionalmente in giro per qualche classicamente polveroso negozio di dischi americano.
Una cinquantina di brani della loro collezione rivive in questa affascinante compilation.
Tutto primitivo, genuino, sincero.
Etichette:
Dischi
sabato, aprile 10, 2021
Il cervello dei batteristi
Da una recente ricerca emergerebbe che i batteristi hanno cervelli fondamentalmente diversi rispetto al resto.
"I batteristi", scrive Jordan Taylor Sloan su Mic.com, "possono essere più intelligenti dei loro compagni di band meno focalizzati sul ritmo".
Questo secondo i risultati di uno studio svedese (Karolinska Institutet di Stoccolma) che mostra "un legame tra intelligenza, capacità di tenere il ritmo e la parte del cervello utilizzata per la risoluzione dei problemi".
Come dice Gary Cleland del Telegraph, i batteristi "potrebbero effettivamente essere intellettuali naturali".
Il neuroscienziato David Eagleman, lo ha scoperto in un esperimento che ha condotto con vari batteristi professionisti nello studio di Brian Eno.
È stato Eno a teorizzare che i batteristi hanno una struttura mentale unica, e si scopre che "Eno aveva ragione: i batteristi hanno cervelli diversi dagli altri". Il test di Eagleman ha mostrato "un'enorme differenza, da un punto di vista statistico, tra la capacità ritmica dei batteristi e quello dei soggetti del test".
Dice Eagleman:
"Ora sappiamo che c'è qualcosa di anatomicamente diverso in loro".
La loro capacità di tenere il tempo dà loro una comprensione intuitiva degli schemi ritmici che percepiscono intorno a loro.
Questa differenza può essere fastidiosa, avendo un "ritmo" perfetto in un mondo perennemente "fuori tempo". Ma suonare la batteria alla fine ha un valore terapeutico, fornendo i benefici emotivi e fisici noti collettivamente come "sballo del batterista", una scarica di endorfine che può essere stimolata solo suonando musica, non semplicemente ascoltandola.
Oltre ad aumentare la soglia del dolore delle persone, hanno scoperto gli psicologi di Oxford, l'atto di suonare la batteria aumenta le endorfine e conseguentemente le emozioni positive e porta le persone a lavorare insieme in modo più cooperativo.
Il batterista dei Clash Topper Headon definisce il suonare la batteria un'attività "primordiale" e universalmente umana.
L'ex batterista dei Grateful Dead Mickey Hart e il neuroscienziato Adam Gazzaley hanno grandi speranze per la scienza del ritmo.
Hart, che ha alimentato uno spettacolo di luci con le sue onde cerebrali in concerti con la sua band, discute del "potere" del ritmo per stimolare le persone e riportare i malati di Alzheimer nel momento presente.
Se possiamo allenarci a pensare e sentirci come i batteristi può essere discutibile.
Ma per quanto riguarda se i batteristi pensano davvero in modi che non possono fare i non batteristi, basti pensare la neuroscienza dei ritmi poliritmici di Stewart Copeland.
Fonte: https://www.openculture.com/2015/08/the-neuroscience-of-drumming.html
Etichette:
Di cosa parliamo quando parliamo di musica
venerdì, aprile 09, 2021
Il calcio prossimo venturo
ALBERTO GALLETTI ci chiarisce un bel po' di cose su come funziona il calcio dei grandi club e finanziatori e disegna le prospettive future.
DA LEGGERE.
VADANO PURE
annotazioni sparse…
22 Ottobre
Secondo un autorevole organo di informazione inglese, Manchester United e Liverpool sarebbero stati contattati da soggetti (non specificati) interessati alla formazione di una Superlega Europea (di calcio).
Sul piatto investimenti per cinque miliardi di euro.
Sorprendentemente la notizia è apparsa all’indomani della proposta avanzata, dal medesimo duo, di Project Big Picture, cioè il loro progetto di riforma dei campionati professionistici inglesi.
Sicuramente concepita tra Boston e la Florida, rispettivi quartier generali del duo di cui sopra, la proposta prevede una rivoluzione nella struttura del calcio professionistico inglese, della Premier League in particolare, con trasferimento dei poteri nelle mani delle autoproclamatesi big-six più alcuni altri club da loro graditi, e un'aiuto in forma di percentuale sui ricavi annuali della PL da ridistribuire agli esclusi, delle rimanenti tre serie vale a dire la English Football League.
Il tentativo di americanizzare il calcio inglese (e poi anche il resto di quello europeo) al livello più alto è dunque realtà.
Non che si andasse verso qualcosa di diverso, ma ci sono voluti una decina d’anni, da quando cioè i due club di cui sopra furono acquisiti da investitori statunitensi che adesso sono usciti allo scoperto.
Riepilogo veloce:
il Liverpool è proprietà di Fenway Sports Group, sede a Boston, personaggio chiave John W. Henry, proprietaria tra le altre cose dei Boston Red Sox, del loro stadio e affini.
Il Manchester United è invece proprietà della (contestatissima) famiglia Glazer tramite la First Allied Corporation che ha controllato fino a non molto tempo fa i Tampa Bay Bucaneers.
Sul piano formale la proposta prevede una prima riduzione riduzione della Premier League da 20 a 18 squadre, l’abolizione della Coppa di Lega e del Charity Shield, la retrocessione diretta di due squadre dalla PL con la sedicesima inserita negli spareggi con terza, quarta e quinta classificate del Championship.
Formula quest’ ultima già adottata in Germania da alcune stagioni. Tra le righe si intuisce la volontà di far spazio alla super lega europea, anch’essa uscita allo scoperto, stranamente quasi in contemporanea.
Ieri, dimettendosi, l’ex-presidente del Barcellona Bartomeu ha dichiarato di aver già dato la sua adesione al futuro super-campionato per il bene delle finanze del club catalano che grazie alla sua presidenza versano in condizioni drammatiche. Si parla di oltre 1,1 miliardi di euro di debiti, 730 dei quali da estinguere entro giugno, più o meno la cifra promessa dagli investitori americani al tapino Bartomeu per salvare il didietro (e probabilmente anche il davanti).
A livello organizzativo ed economico lo spregevole duo propone di dare, delle diciotto componenti la nuova PL, diritto di voto a sole nove squadre, cioè la metà, nominandole pure.
Oltre a loro, anche Manchester City, Arsenal, Chelsea, Tottenham, più West Ham , Everton e Southampton. Non ho ben capito su quale base hanno deciso di includere questi ultimi, o meglio si: è il club principale del ricco sud dell’Inghilterra che interessa ad una clientela, non più tifoseria ormai, con le tasche piene e disposta a spendere più che ad appassionarsi; in prospettiva, se la riforma andasse avanti porterebbe il Brighton, forse l’unica realtà di un certo livello della South Coast ad un livello più basso eliminando la concorrenza e proponendo il Southampton come unico punto di riferimento per il calcio di alto livello in tutta quella vasta area. Cose già viste nel rugby a coordinate geografiche invertite.
Forse è più strano che ci sia l’Everton.
La maggioranza richiesta per approvare cambiamenti regolamentari e negoziare diritti tv o streaming sarà di sei voti contro i 14 attuali; i votanti ora sono 20, cioè tutti.
Facile intuire cosa conta adesso davvero nel calcio e come le big-six saranno sempre compatte sul voto.
La sfacciataggine della proposta, un colpo di mano vero e proprio per la concentrazione del potere decisionale ed economico nelle mani dei pochi super-potenti ,e calcio nel culo definitivo alla Federazione e a qualsiasi tipo di ancoraggio alla struttura sportiva è inaudita.
In aggiunta si riservano pure l’approvazione di eventuali cessioni di club partecipanti alla PL.
Ergo, se non ci piacciono gli acquirenti non li vogliamo e blocchiamo la vendita.
E’ infatti già saltato fuori che il fallito tentativo da parte del fondo d’investimento reale saudita del Newcastle United sia fallito dietro la spinta di queste big-six.
Non vogliono nessuno a turbare la loro autodeterminazione ad arricchirsi sempre più, se non invitato da loro.
Filantropicamente il progetto si propone poi di destinare alle altre tre divisioni il 25% dei loro ricavi annuali invece dell’ attuale 4%, elargizione che verrebbe coperta dall’abolizione del lauto paracadute per le retrocesse.
Per l’immediato sono pronti alla creazione di un fondo di soccorso per le altre tre divisioni di 350 milioni di sterline.
La EFL vivrebbe così di sussistenza dalla PL e senza nessuna voce in capitolo.
Il presidente della EFL, che vive con l’acqua alla gola, si è già detto favorevole.
I club della PL non nominati hanno rigettato furiosamente la proposta.
E meno male!
Ma i tipi come Henry non sono gente che si arrende facilmente, hanno una chiara visione delle loro proprietà, delle loro potenzialità economiche e hanno dimostrato in patria di riuscire a sfruttarle.
Lo scontro culturale sulla visone dello sport, sebbene professionistico al massimo livello è inevitabile, come credo inevitabile sarà il declino verso il modello americano dietro la spinta di costoro. Perché, parliamoci chiaro, la prima cosa che salta in mente pensando ad una eventualità del genere è che presto, molto presto, la PL non sarà più un campionato normale ma un circolo esclusivo, solo per i soci (pochi) che se lo possono permettere.
Addio promozioni, retrocessioni, e alla spinta fondamentale dietro a qualsiasi cimento sportivo che chiunque possa farcela.
Mi rendo conto benissimo che è già così, ma il fatto che adesso ce lo sbattano in faccia non mi piace, e fa male.
Ne parlavo con Charlie mesi fa dopo essermi reso conto che le partite di PL, escluse quelle di quattro/cinque squadre, neanche tra le prime 5/6, erano pallosissime (cosa un po cambiata dopo la ripresa a porte chiuse) e di livello piuttosto scadente.
Ricordo che gli scrissi dicendo che secondo me prima o poi la PL verrà segata a 10 squadre perché la gente come Henry, ma anche i Glazer, sicuramente non vogliono permettere spettacoli scadenti quando la fonte dei loro fantasmagorici guadagni è il supposto livello di quello che propinano ad un audience televisiva planetaria.
Adesso ci siamo, ovviamente il traino è la motivazione economica, del come si gioca non credo gli importi. Gli arabi , dal canto loro, vanno dove vanno i soldi.
Non è dunque lontano il giorno in cui la PL sarà un torneo a 10/12 squadre, chiuso, senza retrocessioni.
Come la NFL o la NBA. Si profila quello che già successe in Scozia a fine anni ’70 quando la creazione di quattro divisioni invece di due, in modo da poter selezionare meglio le squadre di vertice, portò ad aprire un gap incolmabile tra le due squadre che già erano più potenti e tutti gli altri, compreso chi fino ad allora ogni tanto riusciva ad avvicinarle.
Lo stato della competitività nel massimo campionato scozzese è una cosa ridicola da almeno trentacinque anni.
25 gennaio
In aggiunta avranno la Super Lega europea.
Chefrin si è opposto, ma questi qua sono decisi e già vorrebbero introdurre il cambiamento in concomitanza con quello già previsto per il ’24.
I mercati asiatici spingono, chiedono, vogliono. Vogliono nomi, grandi nomi, sempre quelli e sono in grado di garantire audiences e vendite di magliette in quantità che il pubblico europeo non è in grado di avvicinare.
Chefrin comunque ha approvato la riforma.
Requiem.
E’ in circolazione da alcune settimane un documento dall’origine ignota che svela il piano.
Venti squadre, due gironi da dieci, partite martedì, mercoledì e sabato, quest’ultimo giorno un’indicazione, nemmeno troppo velata, sulla futura dubbia partecipazione di questi club ai campionati nazionali e all' imminente svilimento dei campionati stessi.
Le squadre indicate sono: 6 provenienti dalla Premier League, 3 da Liga e Serie A, due dalla Bundesliga e una dalla Ligue 1.
Più altre 5 fortunate che dovranno passare attraverso non meglio precisate qualificazioni.
Scorrendo l’elenco Deloitte Football Money League, redatto da Deloitte & Touche, che mette in fila le performances finanziarie dei club più ricchi al mondo (tutti europei) si può facilmente risalire ai nomi: Manchester United, Manchester City, Liverpool, Arsenal, Chelsea, Tottenham Hotspur, Barcellona, Real Madrid, Atletico Madrid, Juventus, Inter, Bayern, Borussia Dortmund, Paris SG; a queste quattordici si aggiunge il Milan nonostante anni deludenti ma con potenziale in grado di rivaleggiare col Real Madrid.
Le performances finanziarie di questi club hanno generato introiti pari a 8,2 miliardi di dollari nella stagione 2019/20 segnando un -12% rispetto alla stagione precedente, calo dovuto all’impatto Covid-19 sugli introiti delle partite.
Comunque uno sproposito.
Interessante notare come, nonostante introiti per 715 milioni di euro a stagione, il Barcellona abbia debiti consolidati per 1,2 miliardi di euro dei quali 730 milioni a scadenza a fine giugno e capacità di onorare la scadenza dubbie.
Da qui la resa incondizionata di Bartomeu alla proposta di Superlega i cui proventi iniziali andrebbero a scongiurare il rischio bancarotta che appare in questo momento possibile. La follia sta, come in tutti gli altri posti, nell’ammontare del monte stipendi che al Camp Nou è al 74% degli introiti.
Naturalmente uno scenario del genere è destinato a creare una montagna di polemiche e risentimento nell’ambiente calcistico in special modo tra gli esclusi e cioè il 99 % del movimento, anche se tra i tifosi la percentuale scenderebbe drasticamente ben al di sotto del 50%.
Questo il motivo per il quale il documento circolato ultimamente non ha provenienza certa, non vi è un’intestazione, nessuna riconducibilità a un qualche soggetto; ma si sa benissimo da dove provenga.
Chiaro l’intento di far passare tutto sottotraccia e rendere la cosa ufficiale solo a giochi fatti.
Altrettanto curioso che non compaiano direttamente i nomi delle squadre coinvolte ma ci sia quello della banca che investirebbe nella formazione di questo campionato: JP Morgan Chase.
31 Gennaio
Oggi il quotidiano El Mundo rivela l’entità del contratto di Messi: Quadriennale, dal 1 luglio ’17 al 30 giugno ’21, da 555.237.619, 00 €;
cinquecentocinquantacinquemilioniduecentotrentasettemilaseicentodiciannove euro! Quasi 140 milioni a stagione.
Ovviamente il club ha dichiarato che adirà alle vie legali contro il quotidiano.
Ma intanto il presidente si è dimesso dopo aver rivelato di aver venduto i diritti tv ad un campionato che ancora neppure esiste per il bene finanziario del club.
Questo prima che saltassero fuori i numeri, di cui aveva probabilmente una paura folle, numeri che terrorizzavano pure Messi che ha fatto il diavolo a quattro per andarsene, accusando Bartomeu di essere la vera disgrazia del Barça.
Lo è anche lui che quei soldi lì ha avuto il fegato di chiederglieli. Dovrebbe vergognarsi.
Ancor più indegno poi per aver preteso cifre del genere e star ben sicuri che i numeri non saltassero fuori.
Ce n’è abbastanza per farli sparire dal calcio di alto livello per una ventina d’anni, quando le cose stavano ancora entro parametri ‘quasi’ normali sarebbe stato così.
Non adesso, non nell’era globale dove proprio loro, i super-ricchi, hanno pronto il loro nuovo piano.
Dopo aver rovinato la Coppa dei Campioni, degradato la Coppa UEFA e fatto sparire la Coppa delle Coppe, in modo che potessero essere ogni anno sempre loro ad arrivare ai turni finali e ad incassare i premi, ecco che adesso sono pronti a cancellare la loro stessa creazione, la Champions League, a favore di un campionato dove giocano, e incassano, solo loro. Per i disperati come il Barcellona un’ insperata ancora di salvataggio.
FIFA, UEFA, FA e altri si sono già dichiarati contrari, davanti.
Ma la FIFA ha già dichiarato che 12 delle partecipanti a questa superlega parteciperanno al suo campionato mondiale per club, che verrà completamente ridisegnato, dietro.
Le coinvolte dovrebbero continuare a giocare i rispettivi campionati nazionali, almeno nel caso degli inglesi che hanno architettato quanto descritto nel paragrafo iniziale.
Barça e Real faranno quel che gli pare e converrà al momento, come han sempre fatto.
I tedeschi invece sembra potrebbero comportarsi diversamente, rivelazioni di Der Spiegel ci informano che il Bayern ha già dato mandato ad uno degli studi legali più autorevoli della Germania di sviscerare ogni aspetto e conseguenza nel caso decidessero di lasciare la Bundesliga.
In sintesi:
Rummenigge, che fa sempre la parte del buono, è andato fino in fondo con l’intenzione dichiarata di uscire dalla Bundesliga.
Quello che ha scoperto è che l’unico ostacolo che si troverebbe davanti è il rischio di un’esodo dei giocatori colpiti da squalifiche federali che si vedrebbero togliere il diritto di giocare nelle rispettive nazionali, quindi mondiali etc ormai irrinunciabili appuntamenti dello showbiz calcictico-televisivo.
Ha anche valutato che è un problema superabile. E’ ben spalleggiato da Agnelli, che fa la parte del cattivo e cattivo lo è anche quando dice che lavora per il bene dell’ ECA, della quale ha ereditato la poltrona proprio da Rummenigge, e delle 250 squadre rappresentate.
In realtà lavora per creare la Super Lega europea con tanti saluti a tutti gli altri.
Gli italiani boh, lasceranno tutto all’ultimo secondo, come sempre, per poi fare quello che faranno gli altri giustificandosi con l’ineluttabilità degli eventi.
Da Doha nessun problema per gli emiri qatarioti e i loro petroldollari pronti a fare altri petroldollari.
E comunque ad essere sempre presenti al massimo livello possibile; che è quel che per loro conta veramente, i soldi mai stati un problema.
PRIMI DI MARZO
Settimana scorsa la guardia di finanza spagnola ha perquisito la sede del Barça, quattro arresti. Tra loro anche Bartomeu.
Accuse principali distrazione di fondi, mismanagement, calunnie, la più grave, e depistaggio…
FINE MARZO
Il voto sulla riforma della Champions League è stato rinviato.
Non c'è accordo.
Nessuno scrive tra chi. Se ho capito bene, le big europee protestano con l'UEFA per il controllo degli introiti che la loro presenza in un torneo riesce a generare; si mascherano dietro il paravento dell' ECA ma i restanti 230 membri (più o meno), protestano con le big che dicono di rappresentare anche loro ma in realtà vogliono togliersele di torno. Il campo è stato arato per benino ormai da 15 anni e pure seminato.
Adesso cominciano a raccogliere. 15 anni di Champions League hanno portato alla cristallizzazione del vertice grazie ai premi disttibuiti ai vincenti che sono risultati sempre i soliti e che ora, da una posizione assolutamente dominante, vogliono chiudersi dentro il loro cortile dorato e non farci entrare più nessuno.
Benissimo, lo facciano.
Sarebbe il momento buono per toglierseli dalle palle una volta per tutte.
Ci sono decine e decine di club grossi, medi, e piccoli, rapportati su scala europea; medio grandi nelle rispettive scale nazionali. Ci sono milioni di tifosi, milioni.
Non bisogna andare a mendicare un posticino nel loro cortile, ma cacciarli dal cortile comune.
Si possono fare altri campionati, altre coppe, il pubblico c’è.
Vadano pure, non servono.
Se non vogliono giocare con gli altri vadano.
E non si facciano più vedere.
Etichette:
Calcio
giovedì, aprile 08, 2021
Femme Electronic
L'Africa ha un miliardo e 200 milioni di abitanti, metà dei quali non supera i 20 anni.
Nell'Africa SubSahariana il 43% della popolazione ha meno di 15 anni.
Giovanissimi che stanno aprendo porte sempre più interessanti, stimolanti, fresche e nuove in ambito musicale.
Ogni paese ha una scena ricchissima e dalle influenze artistiche originali, variabili, distintive, soprattutto da quando informatica ed elettronica sono diventati patrimonio comune.
E' una realtà viva, propulsiva, inclusiva e spesso soicalmente impegnata, ideologicizzata, inclusiva che cerca di mettere fine alle storture del Continente.
I nomi da segnalare sono infiniti.
Partiamo da una realtà UGANDESE, il collettivo FEMME ELECTRONIC da cui sono uscite due celebri DJ come RACHAEL DJ e DJ KAMPIRE.
Femme Electronic (fondata in Uganda da Santuri East Africa in collaborazione con Goethe-Zentrumin Kampala) vuole essere una piattaforma di lancio per DJ e produttori femminili in Africa orientale.
Il suo programma mira a fornire alle donne donne le competenze di cui hanno bisogno per essere più coinvolte nell'attività di DJ e nella produzione, così come altre posizioni dell'industria musicale.
Il programma di Femme Electronic comprende formazione, workshop, tutoraggio, showcase, residenze ed eventi volti ad affrontare il grave squilibrio di genere nell'industria della musica elettronica dell'Africa orientale.
In una scena dominata dagli uomini, le donne devono lavorare il doppio per dimostrare il proprio valore e guadagnarsi il rispetto.
Uno degli ostacoli principali incontrati dalle donne nell'industria musicale è che sembra esserci una visibile mancanza di fiducia nelle capacità o nel talento di una donna. Gli organizzatori di eventi sulla scena non richiedono e spesso nemmeno pagano DJ donne, ritenendole meno competenti.
Non mancano discriminazioni, intimidazioni e molestie sessuali ma questo nuovo progetto sta lentamente portando buoni frutti alla caparbietà femminile.
http://www.santurisafari.org/?page_id=1377
Fonti: Il Manifesto, Okayafrica.com
Etichette:
Sounds of Africa
mercoledì, aprile 07, 2021
Mina - Eclisse Twist
Pubblicato nell'aprile del 1962, con, sul lato B, la celeberrima "Renato" (entrambi i brani furono poi inclusi nell'album "Renato" di poco tempo dopo), "ECLISSE TWIST" é un brano particolarissimo nella discografia italiana.
Il singolo raggiunse la 4ª posizione in classifica,risultando il 12º disco più venduto del 1962.
Il brano é suonato dall'orchestra di Tony De Vita e composto dal maestro Giovanni Fusco con il testo di Ammonio Sacca, pseudonimo del regista MICHELANGELO ANTONIONI che lo utilizzò come colonna sonora del suo stupendo film "L'eclisse", con Monica Vitti e Alain Delon.
Da Teletutto del 24 marzo 1962 ulteriori dettagli:
Antonioni e Mina, per il “Twist”, si sono trattenuti in sala di incisione per più di sei ore. Mina, disciplinata e paziente, non si è limitata a incidere la canzone in italiano, ma ha poi ripetuto la prova in inglese, francese e tedesco. La sua voce, in tal modo, si potrà udire anche nelle edizioni straniere del film. Questa esibizione di Mina non prelude a una sua futura attività cinematografica. In compenso, le ha procurato una buona amica, Monica Vitti.
Tra le cover bella quella ska de Le Birrette (https://www.youtube.com/watch?v=IH0apP2dZF4 )
La Banda del Brasiliano (https://www.youtube.com/watch?v=-7HEXouY9zE)
la Slava Mostiev Orchestra - URSS 1963 (https://www.youtube.com/watch?v=iyxPMseo30g).
Ancora ska per gli Inner City Affair (https://www.youtube.com/watch?v=78d9lA0dKxk)
una strumentale dei Ventures (https://www.youtube.com/watch?v=uewOKCgYnBc)
Stelvio Cipriani che dirige la Bulgarian Sinphony Orchestra (https://www.youtube.com/watch?v=GPo0POgKMlY)
Chiara Civello che la trasforma completamente (https://www.youtube.com/watch?v=RLuOfTW7zzM).
MINA - Eclisse Twist
https://www.youtube.com/watch?v=DUae5YDeNro
Eclisse Twist - English version
https://www.youtube.com/watch?v=T01bPvqnl-w
Eclisse Twist - Versione francese, molto più lenta
https://www.youtube.com/watch?v=PSOyZjrQb9E
Eclisse Twist - Versione spagnola
https://www.youtube.com/watch?v=mD8supMlJoY
IL TESTO:
Le nuvole e la luna
Ispirano gli amanti
Sì, ma per tanti
Compreso me
E' ti-p-i-o-logico
Il vero amore
E' zo-o-ologico
Fin dentro il cuor
La radioattività
Un brivido mi dà
Ma tu, ma tu
Di più, di più
E' ti-p-i-o-logico
Il vero amore
E' zo-o-ologico
Fin dentro il cuor
La radioattività
Un brivido mi dà
Ma tu, ma tu
Di più, di più
Etichette:
Cultura 60's,
Songs
martedì, aprile 06, 2021
Davide Morgera - Africani marocchini terroni
I primi anni 80 dell'innocenza adolescente, dei disperati tentativi di fondare un gruppo, la ricerca spasmodica di materiale punk da ascoltare, sale prove e strumentazioni improvvisate e precarie.
Le consuete storie del punk italiano degli esordi.
Ma qui siamo a Napoli, dove il punk non é ancora sostanzialmente arrivato, non c'é l'attività delle metropoli e delle province del nord e tutto é cento volte più complicato.
Davide Morgera ci racconta la breve vita dei suoi UNDERAGE (un ep, nel 1983, per la Attack Punk Records, "Afri-Cani"), delle fanzine "Megawave" e "Hate Again", delle vicende complesse e sfortunate del gruppo, i muri quasi invalicabili per crearsi uno spazio, da cercare necessariamente "sopra Roma", le frustrazioni, la rabbia, in un contesto ancora più difficile del solito.
Il tutto con molta ironia, un po' di nostalgia e rimpianti.
A corredo un ampio allegato fotografico e di documentazione dell'epoca.
Davide Morgera
Africani marocchini terroni
GoodFellas /Spittle
18 euro
Etichette:
Libri
sabato, aprile 03, 2021
Classic Rock
Nel nuovo numero di CLASSIC ROCK recensisco gli album di Joe Strummer, Dry Cleaning, Skeggs, Don Antonio, la compilation "Shake the foundations", Justin Courtney Pierre, The Spill Canvas, Lastanzadigreta, Marco Brosolo, i libri "LeadBelly" di Edmond G.Addeo e Richard M.Garvin e "Amore, morte e rock 'n' roll" di Ezio Guaitamacchi.
Si parla con articoli e interviste di Pink FLoyd, Who, John Mayall, Mick Fleetwood, vicende di gruppi stranieri in Italia e tanto tanto altro.
Etichette:
I me mine
venerdì, aprile 02, 2021
Rock 'n Goal
Avevo conosciuto l'editore di VoloLibero Claudio Fucci grazie al giornalista Massimo Pirotta che me lo aveva presentato all'anniversario del Festival Pop di Zerbo.
Rimasi stupito ed entusiasta dalla sua immediata adesione alla mia proposta di pubblicare un libro su Gil Scott Heron, che uscì, con il titolo di "The bluesologist", nel 2012.
Nel valutare un proseguio della nostra collaborazione, fu Claudio a suggerirmi di approfondire un post che pubblicai il 16 marzo 2012, dedicato al rapporto tra musica e calcio:
https://tonyface.blogspot.com/2012/03/calcio-e-musica-i-dischi-dei-calciatori.html.
Ero molto scettico perché pensavo si potesse farne al massimo un ampio articolo.
Invece si aprì un mondo vastissimo di musicisti tifosi sfegatati, musicisti con un passato calcistico, canzoni dedicate a partite, squadre, calciatori e mille altre curiosità.
Chiamai a darmi una mano Alberto Galletti, super esperto di calcio (britannico in particolare) e il 27 marzo 2013 uscì Rock 'n Goal" firmato a quattro mani.
Sinceramente lo consideravo un libro di "transizione", destinato a un'onesta e breve vita.
Invece successe l'inimmaginabile.
Nello stesso giorno dell'uscita Vincenzo Mollica lo presentò al TG UNO delle 20 (https://www.youtube.com/watch?v=BldCITAyJ2E), il Corriere della Sera online lo mise in prima pagina, telefonarono per un'intervista RTL, Virgin Radio, Radio Montecarlo e tanti altri.
Nei giorni successivi con Alberto ce ne andammo a Roma per essere ospiti di RaiSport2 a Saxa Rubra (che raggiungemmo prelevati da auto con autista) con Enrico Varriale e Max Gazzè, poi a RadioRai2 in Corso Sempione a Milano con Massimo De Luca, al Salone del Libro di Torino, a Sky Sport a Milano.
Il tutto corredato da decine di presentazioni in mezza Italia.
Il libro ebbe un seguito, dedicato allo sport, "Rock 'n' sport", molto meno fortunato e considerato.
Etichette:
Riportando tutto a casa
giovedì, aprile 01, 2021
Uscito vivo dagli anni 80
A metà dei primi 2000 incominciarono a uscire parecchi articoli, libri, approfondimenti, sulla scena punk degli anni 80.
Prevalentemente incentrati sull'aspetto "rivoluzionario/politico", con tratti drammatici e cupi.
Il che strideva parecchio con il ricordo che ne avevo io, non sempre solare ma per lo più divertente, provocatorio, fresco, pieno di energia adolescenziale.
Il mio blog aveva compiuto un anno e mezzo con un seguito crescente.
Decisi così di scrivere una sorta di "memoria" dei miei anni 80.
Il mio primo (e che, ai tempi, consideravo unico) libro, concepito per essere autoprodotto in 100 copie (50 da regalare e 50 da vendere giusto per recuperare i soldi della stampa).
A settembre 2006 si chiuse la reunion dei Not Moving, 10 date (culminate con l'addio, insieme a Iggy & the Stooges, Damned e International Noise Cospiracy, a Rock in Idro a Milano), per spingere il CD/DVD "Live in the 80's" prodotto da GoDown Records che sublimava il nostro live act degli 80, attraverso registrazioni grezze e sporche ma molto fedeli a quello che eravamo dal vivo.
Fu Leonardo Cola, mio referente con l'etichetta, che, saputo del mio progetto mi indirizzò al suo amico Massimo Roccaforte che con la sua casa editrice NDA PRESS poteva essere interessato alla pubblicazione.
E così fu, nel mio entusiasta tripudio.
Il libro uscì nel maggio 2007, raccoglie piccoli episodi di "vita di strada" mod e punk dei primi anni 80, conditi da una dose di auto ironia.
"Uscito vivo dagli anni 80" (tributo ironico al quasi omonimo brano degli Afterhours "Non si esce vivi dagli anni 80") ebbe parecchio riscontro sulla stampa e anche un incoraggiante numero di vendite.
Feci parecchie presentazioni (da Piacenza a Fidenza, Bologna, Torino, Rimini, Cremona, MEI a Faenza, Padova e tante altre).
Uno shock emotivo per chi era refrattario a parlare in pubblico, impacciato e parecchio timido.
Un'esperienza utilissima a livello personale.
Gli ottimi riscontri mi indussero a proporre un seguito, dedicato agli anni 90, "Tifare rivolta? Forza Italia!", sul passaggio dalla "rivoluzione" all'omologazione di parte della scena, cronaca di un ennesimo riflusso, attraverso aneddoti ed episodi.
Ma fu confutato, per ripiegare su "Mod Generations".
Ma quella é un'altra storia.
Etichette:
Riportando tutto a casa
Iscriviti a:
Post (Atom)































