Edoardo Bennato

Purtroppo non sempre apprezzato come meriterebbe, Edoardo Bennato è (stato) uno dei più interessanti autori e musicisti della scena italiana di sempre.
Con una personalità e un marchio sempre riconoscibilissimi ha saputo spaziare tra cantautorato puro, blues, rock n roll, sperimentare (tra i primi a portare suoni reggae e ska da noi ad esempio), scrivere testi mai dichiaratamente “politci” ma sempre sapientemente critici e polemici nei confronti del potere e dei vizi italici.
Non sempre all’altezza artisticamente delle sue capacità si è sempre mantenuto coerente con il suo stile e ha saputo scrivere eccellenti pagine della musica italiana.
L’inizio folgorante ha poi lasciato spazio ad un eccessivo manierismo pur se sempre dignitoso.

Non farti cadere le braccia (1972) 7
Dopo una serie di 45 più o meno riusciti e una lunga lista di brani per altri cantanti, l’esordio di Bennato non è ancora bene definito ma già a livelli di eccellenza con perle come la splendida title track, “Un giorno credi” e “Una settimana..un giorno”.
A chiudere lo splendido rock blues percussivo di “Rinnegato” con cui sbeffeggia il fratello ed ex collaboratori ed introduce un lungo finale con i suoi tipici gorgheggi e urletti che diventeranno un marchio inconfondibile.

I buoni e i cattivi 1974 7
Un specie di concept (sulla difficoltà di percepire il buono e il male) che conferma tutto quanto appena espresso nell’esordio.
Il suono si fa più scarno e minimale, entrano nella band le percussioni inimitabili di Tony Esposito (altro marchio di fabbrica del bennato sound) e si spazia dal rock di “Ma che bella città” al talking blues anti nazionalista de “La bandiera”, di “Che fortuna” e di “Arrivano i buoni”, la bellissima, autoironica, “Facciamo un compromesso”, la famosa marcetta orchestrata sull’omologazione di “Tutti in fila per tre”, il country blues di “Uno buono” e della famosa “Salviamo il salvabile”.

Io che non sono l’imperatore 1975 7
La trilogia iniziale di definizione dello stile di Bennato si chiude con un altro ottimo album dove l’aspetto cantautorale viene progressivcamente sostituito a favore di un rock blues che spazia dalla famosa “Meno male che adesso non c’è Nerone” (rock n roll classico) all’altrettanto conosciuta “Signor censore”, blues con la consueta armonica a colorare il tutto e alla polemica anti papista “Affacciati affacciati” country blues mono nota con finale che si tuffa nella tradizione partenopea.
Ma resiste con un gioiello come “Feste di piazza” mentre “Io per te Margherita” conferma l’amore per lo sberleffo in operetta.
I testi restano sempre caustici, cattivi, perfidamente ironici contro il potere istituzionale e le ipocrisie della democrazia.

La torre di Babele 1976 8
Lavoro di grande maturità, finalmente palesa in pieno le qualità compostive di Bennato, eccellente nei testi, sempre più caustici, intelligenti, precisi, ironici e incisivi e soprattutto nella musica che si destreggia con grazia tra tradizione partenopea (nel raga rock “Ma chi è” con Tony Esposito in gran spolvero), rock n roll (“La torre di Babele”, “Eaa”), una personale rilettura del jungle blues alla Bo Diddley (“Viva la guerra”), blues (“Quante brave persone” con la chitarra di Roberto Ciotti, tra i primi bluesmen italiani, a livelli di eccellenza, il consueto omaggio semi operistico (“Fandango”) e due capolavori come “Cantautore” e “Venderò”, classici della canzone d’autore italiana.
Il primo grande capolavoro di Bennato e tra i migliori album dei 70s’ italiani.

Burattino senza fili 1977 7.5
Un nuovo concept, basato sula favola di Pinocchio e in cui entra tutto il mondo di Bennato dal Bo Diddley sound di “Mangiafuoco” alla stupenda ballata introduttiva (“E’ stata tua la colpa” ), l’altrettanta affascinante “La fata”, il rock n roll alla Jerry Lee Lewis di “In prigione in prigione”, il collaudato e immancabile siparietto operistico (“Tutti medici e sapienti”), il blues (“Il grillo parlante”), il twist della celeberrima “Il gatto e la volpe”.
Musicalmente è la fotocopia del precedente e pur se più compatto e con brani altrettanto azzeccati, perde rispetto al precedente di immediatezza.

Sono solo canzonette 1980 7
Uffà Uffà 1980 6
Con una mossa a sorpresa e assolutamente originale (ed inaudita) pubblica due album a distanza di 15 giorni l’uno dall’altro, sfidando ogni elementare regola commerciale.
“Sono solo canzonette” (più canonico ed in linea con le precedenti produzioni tra rock n roll classici come la title track, “Il rock di Capitan Uncino” e “Rockoccodrillo” e ballate come la classica “L’isola che non c’è”) gli tributerà un successo enorme e riscatterà lo sconcerto di fronte allo spiazzante “Uffà uffà” caratterizzato da una serie di stranissimi brani, dall’iniziale “Li belli gladioli” a cappella al sarcastico “Sei come un juke box”, il doo woop di “Così non va Veronica”, gli strambi blues “Allora avete capito o no?” e “Che combinazione”, la sghemba e isterica “Restituiscimi i miei sandali” e la conclusiva title track antimilitarista hardcore punk (primo caso in Italia !) con i Gaznevada.

E’ arrivato un bastimento 1983 5.5
E’ goal 1984 6
Kaiwanna 1985 5
Ok Italia 1987 4. 5
Abbi dubbi 1989 5
Travolto da un enorme successo, stadi pieni e notevoli vendite, Bennato continua a sperimentare spostandosi senza timori da un genere all’altro, cercando una nuova collocazione artistica (ma con risultati di scarso spessore). Particolarità che propone anche nel nuovo album, prodotto da Garland Jeffreys, (ancora un concept destinato ad un’opera teatrale mai realizzata) dove ad ogni brano corrisponde un “genere” diverso, dal funk allo ska, all’hard rock e alla ballata.
Il risultato è caotico, scarsamente incisivo e poco ispirato.
Il primo live “E’ goal” del 1984 inserisce alcune hit (riarrangiate) e brani semisconosciuti oltre alla title track, che fu anche sigla della “Domencia Sportiva” ma anche in questo caso senza lasciare particolari segni.
Il tentativo di trovare una nuova strada, sperimentando e allontanandosi dal consueto stile, lo fa approdare ai synth e all’elettronica pomposa e sovraprodotta di “Kaiwanna” dove ben poco emerge di positivo in un muro di suono e di suoni palesemente fuori luogo.
Non fa meglio con il pessimo “Ok Italia” e l’altrettanto mal riuscito “Abbi dubbi” (con tanto di tormentone di “Viva la mamma”).
Si intravedono solo occasionalmente i guizzi creativi del passato ma il più delle volte sono affossati da arrangiamenti appesantiti, sintetici, tronfi che tolgono anima e freschezza.

E’ asciuto pazz o padrone 1993 6.5
Con lo pseudonimo di JOE SARNATARO (accompagnato dai Blue Stuff) Bennato torna alle origini con un buon album di classicissimo blues n roll con tanto di cover iniziale di “Baby please don’t go” dei Them e una serie di brani in stile, cantati in napoletano dove ritrova il sarcasmo e l’ironia pungente degli esordi.
Il contenuto è canonico e scontato ma divertente e scanzonato e riporta una ventata di aria fresca nell’ormai asfittica discografia del nostro.

Il paese dei balocchi 1992 5.5
Se son rose fioriranno 1994 5
Le ragazze fanno grandi sogni 1995 6
Sbandato 1998 6
L’uomo occidentale 2003 5.5
Le vie del rock sono infinite 2010 5.5
La traccia artistica di Bennato, ormai normalizzata e omologata ad uno stile in equilibrio tra un rock robusto e ballate, non lascia più segni particolarmente incisivi.
Gli album scorrono piuttosto anonimi con rari momenti di vero interesse.
La discografia si riempie di raccolte e di live (oltre a rivisitazioni di vecchi album, colonne sonore) in una costante aurea mediocrità , più o meno dignitosamente intorno alla sufficienza.