Adriano Celentano - I mali del secolo

Prosegue la rubrica GLI INSOSPETTABILI ovvero una serie di dischi che non avremmo mai pensato che...
Dopo Masini, Ringo Starr, il secondo dei Jam, "Sweetheart of the rodeo" dei Byrds, Arcana e Power Station, "Mc Vicar" di Roger Daltrey, "Parsifal" dei Pooh, "Solo" di Claudio Baglioni, "Bella e strega" di Drupi, l'esordio dei Matia Bazar e quello di Renato Zero del 1973, i due album swing di Johnny Dorelli, l'unico dei Luna Pop, si torna agli anni 70 con ADRIANO CELENTANO.

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Nel 1972, il trentenne, famosissimo Adriano Celentano decide di svoltare artisticamente nella carriera artistica e di dedicarsi per la prima volta ad un album in cui si occupa integralmente di testi e musiche.
Lo fa a modo suo, in modo sgraziato, discutibile, imperfetto, spesso insopportabile (alcuni testi sono improponibili).
Ma “I mali del secolo” conserva un fascino particolare.

Si avvale dell’aiuto di Gianni Leone alle tastiere e di Giancarlo Stringa alla batteria, membri del gruppo hard prog del Balletto di Bronzo, dell’ancora sconosciuta Giuni Russo ai cori, il sound è spesso tardo Beatlesiano (vedi il solo di chitarra filtrato alla “Something” di “Forse eri meglio di lei”), non mancano riferimenti prog e folk italiano (la nota e stupenda “Un albero di trenta piani”, inno ecologista contro il degrado ambientale e la cementificazione. Il riferimento è al grattacielo Pirelli, di trenta piani).

C’è il rock n roll degli esordi, esplicitamente citato nell’introduttiva cover di “Ready Teddy” con cui si auto cita in una sorta di contrappasso tra il passato e il nuovo presente e nella lunghissima, quasi una suite di 7 minuti, “La ballata di Pinocchio” intervallato da un delirante intermezzo parlato.
Molto bello il blues psichedelico con un eccellente lavoro all’Hammond di “Disse” (in cu ii scaglia contro l’arrivismo e l’arricchimento.


Ancora psych, blues e prog ne “La siringhetta”, brano musicalmente interessante ma in cui la visione di Celentano del problema della droga è decisamente disarmante (bastino il titolo e i versi “La siringhetta nella venetta....”).
Il finale è affidato ad un country rock diviso a metà tra un testo in finto inglese che anticipa “Prisencolinelsinlciusol” per trasformarsi poi in italiano nel “Quel signor del piano di sopra” (riferito ovviamente a Dio).
Un album che condensa il classico profilo di Celentano tra momenti di altissima classe compositiva e rovinose cadute in testi assurdi e pacchiani.