Dome La Muerte / Pablito El Drito - Dalla parte del torto

Io al domani non ho mai pensato, ho sempre vissuto in un eterno presente, con una tensione diretta alla realizzazione dei miei sogni e alla ricerca di un senso di giustizia, equilibrio e bellezza che ho sviluppato nella mia adolescenza turbolenta e ribelle....
posso dire di avere vissuto le cose fino in fondo, senza compromessi, rifuggendo la notorietà, e non ho nulla da rimpiangere, anche se ora ne pago le conseguenze...
ogni iniziativa che va in direzione della sostenibilità e della giustizia sociale va sostenuta con anima e corpo per far si che questo mondo non sia un parco giochi per pochi ricchi sempre più ricchi, ma un luogo dove tutti quanti abbiano lo spazio per vivere con dignità, nel rispetto delle differenze, della libertà e dei desideri dei singoli.

Basterebbero queste parole che chiudono l'appassionante autobiografia di DOME LA MUERTE per innamorarsi di questo libro.
Una corsa ai 200 all'ora, senza freni, nella vita.
Quella che vale la pena di vivere, costi quel che costi.
Sono scelte difficili e definitive, da cui non si torna indietro.

Dome le ha fatte da metà degli anni 70, abbracciando l'etica ed estetica hippie, saltando nel punk e nell'hardcore, virando verso lo space hard rock, tornando al rock 'n' roll, senza dimenticare la techno, i rave, il Djing estremo.
In mezzo impegno politico, sociale, in prima linea, sempre, ovviamente, dalla parte del torto.

Non ci risparmia nulla: botte, droghe, sesso, disastri, cadute, risalite, aneddoti incredibili.
Felice, orgoglioso, appagato, di aver condiviso (e di continuare a farlo) tante strade con DOME.

https://it.wikipedia.org/wiki/Dome_La_Muerte

Dome La Muerte / Pablito El Drito
Dalla parte del torto
Agenzia X
15 euro

Scunthorpe problem

C'è un'innocua cittadina industriale inglese del Lincolnshire, SCUNTHORPE, 70.000 abitanti, che, inconsapevolmente, é entrata da protagonista nell'era di internet.

Il problema è nella parola CUNT all'interno del suo nome che, nel corso degli anni, le ha causato numerose censure da parte dei filtri del web che ravvisavano una parola sconveniente.

La questione si ripetuta spesso, soprattutto agli albori di internet, con nomi come COCKburn, la Communauté Urbaine de Montréal, il cui acronimo é CUM, Callahan, in cui la parola ALLAH avrebbe offeso i musulmani, una lunga serie di termini con all'interno SHIT, la 30° edizione del SuperBowl in cui il numero riportato in numeri romani, XXX, rimandava ai siti porno, addirittura "socialism" che include CIALIS.

Problemi anche per le cittadine Penistone, Lightwater che contiene twat (idiota) e di Clitheroe in cui troviamo clit, clitoride.

Sempre in Inghilterra difficile usare il termine latino magna CUM laude, mentre a Dudley il piatto tipico è il FAGGOT che in Usa indica, in modo dispregiativo, gli omosessuali.
Talvolta vennero bloccati anche l'Arsenal (...arse...) e il velocista Tyson Gay...

Ezio Guaitamacchi - Amore, morte e rock 'n' roll

Di morti, più o meno eccellenti, nella storia del rock ce ne sono state in abbondanza, incluse quelle misteriose e controverse.

Ezio Guaitamacchi è andato alla ricerca degli ultimi giorni di una serie di rockstar, in un lavoro ben riuscito, in cui l'autore si accosta con delicatezza a un argomento così sensibile e delicato, attingendo da interviste, dichiarazioni, ricordi delle persone più vicine, riuscendo a trovare particolari inediti che vanno a completare il ritratto dell'artista.

Ci sono i grandi nomi che hanno accettato con consapevolezza l'imminente destino, da Bowie a Mercury, Lou Reed, Lemmy dei Motorhead, quelli colti all'improvviso e coloro la cui dipartita era abbondantemente annunciata, a causa dello stile di vita.
Tanti particolari, foto rare e una confezione sempre elegantissima, nel tipico stile delle pubblicazioni Hoepli, completano un libro sicuramente intrigante.

Ezio Guaitamacchi
Amore, morte e rock 'n' roll
Hoepli
28 euro

Maradona e la musica

Ho scritto due articoli sulla scomparsa di MARADONA, legandoli alla musica ma non solo.
Uno per "Libertà", l'altro per "Il Manifesto".
Ho scelto il primo da proporre nel blog.

Triste, solitario y final (Osvaldo Soriano).
Sanno bene gli scrittori sudamericani come rappresentare in poche parole un mondo, una vita, una sensazione.
E mai parabola è più, tristemente, adatta alla caduta costante e irrefrenabile del genio del pallone per antonomasia, Diego Armando Maradona.

Vizi, eccessi, abusi, un lento, patetico, inconsapevole, declino psicofisico, che lo ha accumunato a quello di tante rockstar che dopo lo splendore giovanile continuano a cercare appigli alla antica fama per stare a galla.
E' morto nello stesso giorno dell'amico Fidel Castro, due che hanno dato l'assalto al cielo, a mani nude, e lo hanno raggiunto in vita.
E piaccia o meno, li abbiamo visti splendere là in alto.

Con la scomparsa di Maradona si chiude una delle ultime porte aperte sul 900.
Su quello ribelle, che credeva nelle utopie, che esigeva un mondo diverso, giusto, equo.
Speranze da tempo spazzate via da una sordida realtà in cui l'unico valore imperante e condiviso è quello del profitto.

Si dice fosse una persona sgradevole, arrogante, prepotente e sicuramente le abitudini autodistruttive non gli hanno giovato.
Ma come è prerogativa della musica, dell'arte e della cultura, Maradona ha saputo dare conforto, sorrisi e speranza.
Indistintamente a tutti, di qualsiasi sesso, razza, religione, classe sociale.
Vederlo giocare era un piacere che per 90 minuti portava via i tuoi problemi (potere salvifico che il poeta e musicista Gil Scott Heron attribuiva all'ascolto di Billie Holiday e John Coltrane).

C'erano la spontaneità, l'urgenza, l'impatto sfacciato del rock 'n' roll, il genio, l'improvvisazione, lo stupore, la bellezza.

Lui stesso in una delle sue classiche provocazioni ha riassunto al meglio il concetto:
“Pelè si è definito il Beethoven del calcio. Che noia. Io sono il Keith Richards, il Ron Wood, il Bono del calcio messi insieme. Su un campo di calcio non si è mai ascoltato Beethoven”.

Maradona è sempre stato un ribelle a tutto tondo, insofferente alle regole, vicino al concetto di calcio come espressione della volontà popolare.
Per questo è sempre stato amato da chi ha un'anima rock, perchè lo ha sempre sentito vicino.
Lui ha ricambiato.

L'episodio più famoso e iconico è probabilmente relativo all'incontro con i Queen, in tour in Argentina nel 1981, quando Diego, giovanissimo ma già idolo per il pubblico, salì sul palco durante il bis, davanti a una folla in delirio.
Dopo il concerto entrò nei camerini a salutare la band. Freddie Mercury e Maradona si scambiarono, come rituale, le magliette.
Per il Pibe quella con la bandiera inglese, per il cantante quella della nazionale argentina.
Un biografo di Mercury sottolinea come il leader della band non fosse molto ferrato e appassionato di calcio e quindi non sapesse bene cosa rappresentasse Maradona in Argentina.
La foto scattata in quell'occasione ha assunto anche una valenza iconica in quanto solo un anno dopo scoppiò la guerra tra Gran Bretagna e Argentina per il possesso delle isole Falklands, causando migliaia di morti e i rapporti tra i due paesi furono ovviamente a lungo interrotti.

Anche gli Oasis ebbero la fortunata occasione di incrociare Maradona, questa volta in un locale in cui il giocatore stava festeggiando in buona compagnia.
I due fratelli Gallagher riuscirono ad avere accesso alle stanze in cui era in corso il party, trovando Maradona intento a palleggiare con un tappo di bottiglia di champagne che, assieme ad altre sostanze, allietava la serata del suo entourage e di un largo stuolo di donne.
Finiti i convenevoli, i buttafuori li invitarono ad uscire con una raccomandazione gentile:
“Se uscite con una di queste ragazze vi facciamo fuori”.

Passando ad aspetti più ragionevoli, sono incalcolabili i brani che gli sono stati dedicati, soprattutto in Argentina.
Da noi quello più struggente e sincero è sicuramente “Tango della buena suerte” del tifoso del Napoli e amico Pino Daniele.
Lui è un mago con il pallone / Io l’ho visto alzarsi da terra e tirare in porta / soffia il vento d’Argentina davanti agli occhi spalancati e pieni di grande speranza / e al momento giusto suona il tango per magia / Lui è l’uomo giusto che ci può far vincere / tango della buena suerte. Ma sottolinea amaramente che: Ma la partita più importante è da giocare con la vita.

Genoano sfegatato, Francesco Baccini ha intitolato un suo brano “Diego Armando Maradona”, inserito nell'album “Nomi e cognomi” in cui bacchettò una serie di personaggi, Giulio Andreotti in particolare.
Nel brano specifico usa un doppio senso non molto elegante, anzi, piuttosto discutibile con quel Tira Diego, tira che fa da chiaro riferimento alle sue note pessime abitudini, concludendo con un semi assolutorio Non è peccato / Per te non lo sarà mai / Tutti tirano lo sai...Politici portieri cantautori finanzieri casalinghe (quelle bevono...).

Enrico Ruggeri nel 1997 incide “Il fantasista”, un brano dedicato agli sregolati del calcio, a quelli che trattano il pallone come fosse un'opera d'arte e tale fanno diventare ogni loro tocco. Tra i destinatari l'amato Evaristo Beccalossi (che tradisce la fede interista del cantautore), Gigi Meroni, George Best ma soprattutto Maradona a cui certe strofe ben si addicono.
Io sono quello da guardare /Quando ho voglia di giocare / Sono schiavo dell'artista che c'è in me / Datemi il pallone, non parlate, poi correte ad abbracciarmi / Io sono l'ultimo egoista / Perché sono un fantasista; Faccio quello che vorreste fare voi.

Anche gli Stadio si ricordano di Diego e in “Donne e colori” del 2000 lo omaggiano in “Doma il mare doma”, con testo di Roberto Roversi, poeta e scrittore, a lungo sodale di Lucio Dalla. La qualità della scrittura é superba e di altissimo livello:
Era mezz'ala tornante nel campionato argentino col dieci sopra la schiena / tre anni interi di Spagna poi toro dentro l'arena / con una storia un po' strana per l'avventura italiana...E' cominciata nel sole poi è finita nel vino.

Manu Chao é sempre stato un grande fan di Maradona tanto da dedicargli, simbolo del calcio e del mondo ultras, il brano “Santa Maradona” con i suoi Mano Negra e apparire in una strada di Buenos Aires al cospetto di un Maradona quasi commosso con la stupenda “La vida es una tombola” mente canta “Se io fossi Maradona, vivrei come lui perchè il mondo è come un pallone che vive in superficie”.

La lista di omaggi è lunga, quasi infinita.
Da Omar Pedrini a Salmo, alla trap dei Dark Polo Gang, alla divertente “Maradona no” di Luca Sepe, fino al nuovo pop dei The Giornalisti o dei Canova, brani con riferimenti diretti al campione ne troviamo a iosa.

Ma la degna conclusione è in una versione molto personale che lo stesso Maradona fece di un classico della canzone tradizionale argentina, un tango composto nel 1943 da Juan Puey che parla di grande stelle del calcio nazionale dell'epoca.
Maradona canta “El sueno del pibe”, peraltro benissimo, dal vivo, intonato e con grande pathos, in una trasmissione televisiva, inserendo però, in modo malandrino, tra i giocatori citati, anche il suo nome.

E infine “Maradona” film documentario del regista Emir Kusturica, uscito nel 2007, in cui Diego si racconta in modo spontaneao, sincero, a tal punto da apparire talvolta disarmante (“Pensa a che calciatore sarei potuto essere se non avessi mai usato la cocaina”).

Un ritratto spietato e fin troppo autentico.
Maradona non ha remore né pudore nel mostrarsi quello che é: già minato dai vizi, talvolta poco lucido.
Fisicamente all'inizio della decadenza conclusiva e fatale.
Il finale con Maradona che canta un brano a lui dedicato “La mano de Dios”, agiografico, dal ritmo pulsante, rock, con un coro perfetto in uno stadio, composto da Rodrigo De Bueno, è per certi versi straziante.
Maradó, Maradó Il suo sogno aveva una stella / Pieno di obiettivi e grandezza / E tutta la città cantava Maradó, Maradó / La mano di Dio è nata Maradó, Maradó È stata la gioia della gente / Ha innaffiato questa terra di gloria.

Maradona ha gli occhi chiusi, si compiace di sé stesso e del contesto (amici, moglie e figlia che cantano con lui) ma è una sorta di maschera di sofferenza. Che non esiterà ad annegare ulteriormente in chissà quali anestetizzanti.

Maradona ha preso d'assalto il cielo, abbracciato l'utopia, si è inebriato della vita e di ciò che gli ha regalato.
Non è stato un buon esempio.
Ma di buoni esempi, finti e ipocriti, ne abbiamo le sporte piene.
E allora beviamo in abbondanza alla sua salute, alla sua memoria, alla sua arte, restando, ancora un attimo, finché si può, nella parte selvaggia.

Angelo Marchesi - The Bloom FilesTeresa Fabozzi - Il giro Claudio Galuzzi - La pianura dentro

BLOOM FILES
Migliaia di concerti (e che concerti! Dai Nirvana al meglio del garage punk internazionale, Green Day, Hole, Queens of the Stone Age, Motorpsycho, Jon Spencer Blues Explosion e un numero incalcolabile di band italiane) ma anche cinema, teatro, eventi artistici di ogni tipo, corsi etc etc.

Non per nulla il BLOOM di Mezzago è uno dei migliori locali italiani di sempre.

Qui si cerca (faticosamente, nessuno ha mai tenuto un archivio di quanto accaduto tra quelle mura) di ricostruirne la storia, dai profondi anni 80 ad oggi, soprattutto attraverso decine di foto, volantini, articoli, testimonianze.
Bello e anche struggente per chi ci ha vissuto così tante serate ad IMPARARE.

Personalmente ho calcato quel palco più volte, con Lilith, Hermits, Link Quartet.
Fu il Bloom a mandarci a Bruxelles con Lilith a rappresentare l'Italia nel Festival Trans Europe Halles e fu a Mezzago che presentammo il nostro primo album "Lady sings love songs", l'8 marzo 1992, il giorno dell'usicta per la Face Records. Per sempre grati.

Angelo Marchesi
Bloom Files
euro 25

TERESA FABOZZI - Il giro
Delizioso breve romanzo (dai probabili, forti, evidenti riferimenti autobiografici) che ci porta in una versione al femminile di un frame di "Quadrophenia" tra oscuri mod club scozzesi, northern soul, modettes e una misteriosa love story. Veloce, avvincente, fresco, mod.

Teresa Fabozzi
Il giro
Dialoghi
euro 9.90

CLAUDIO GALUZZI - La pianura dentro
Preziosa ristampa del libro di poesie del 1993 di Claudio Galuzzi, scrittore, poeta, intellettuale, scomparso troppo presto e sempre rimpianto e nel cuore. Nuova veste e medesimo impatto.

Claudio Galuzzi
La pianura dentro
Edizioni Underground?
euro 15

Classic Rock e Il Manifesto

E' uscito il nuovo CLASSIC ROCK.
Tante cose da Beatles a AC/DC via Bowie e Kinks.

Io intervisto AMERIGO VERARDI sulla ristampa degli Alison Run e ARLO BIGAZZI per il progetto Majakowsky.
Recensisco poi: nell'ambito di uno speciale sui Beatles solisti dei 70 gli album di RINGO STARR "Sentimental journey", "Ringo", "Goodnight Vienna", "Ringos' Rotogravure", "Ringo the fourth", "Bad Boy".
Poi: 999, Hugo Race and True Spirits, Gorillaz, L.A. Witch, The Cadillac Three, Giorgio Canali & Rossofuoco, Marco Parente, Arlo Bigazzi/Chiara Coppelli, Kupra, Artico, Zen Circus,, Gurubanana, NanaBang, Linea, Warm Morning Brothers, Giannutri, Amlpifire, Allison Run, il best degli Style Council, il libro "Note per salvare il pianeta" di Matteo Ceschi e quello di Carlo Babando "Blackness".

Sul "Manifesto" di oggi spazio a un mio omaggio a MARADONA e alle canzoni a lui dedicate.

Sandinista!

Il primo titolo della neonata COMETA ROSSA EDIZONI è dedicato all'album dei CLASH, "SANDINISTA!".

Esce il 12 dicembre nel quarantennale della pubblicazione.
Uno dei dischi più importanti nella storia del rock, che ha fatto crollare i compartimenti stagni in cui fino ad allora era diviso.
Si é aperta una porta immensa e da lì nulla è stata più la stessa cosa.

Il libro ripercorre in dettaglio la storia dell'album e dei brani e include recensioni italiane e straniere dell'epoca, foto, informazioni varie.

Prefazione di Marino Severini (Gang) con i contributi di Alba Solaro, Federico Guglielmi, Luca Frazzi, Maurizio Pilotti, Davide Sapienza, Andrea Valentini, Aldo Santarelli.

Il libro si troverà ESCLUSIVAMENTE in CENTO COPIE NUMERATE e AUTOGRAFATE presso la distribuzione di HellNation.

hellnation64@gmail.com

https://www.facebook.com/roberto.gagliardi.9828

Grazie a Officine Gutenberg per l'appoggio, Silvio Bernardi per l'editing, Marco Botti per il logo della casa editrice.

HER DEM AMADE ME – Siamo sempre pronte, siamo sempre pronti

LORENZO "ORSO" ORSETTI TEKOSER era un combattente per la libertà.
Anche la nostra.

Lorenzo è caduto in Siria per mano dell’ISIS il 18 marzo 2019, all’età di 33 anni.

Lorenzo combatteva per la giustizia e per un mondo più equo e quindi stava dalla PARTE GIUSTA.

Gli sono stati resi numerosi omaggi, ricordi, riconoscimenti per il suo sacrificio.
Questa compilation è un ulteriore pensiero alla sua memoria.

I proventi saranno interamente devoluti al centro Alan’s Rainbow di Kobane per dotarlo di un ambulatorio pediatrico che sarà intitolato a Lorenzo Orsetti Tekoşer, partigiano internazionalista.

Invito ognuno di voi ad acquistarne una copia, pure in questo periodo così schifoso per i portafogli e con altre urgenze.
Se potete anche più copie da regalare a compagne e compagni, amiche e amici, invitandoli a fare lo stesso.
Un piccolo gesto per cambiare un mondo.

E poi c'è la musica, molto bella, interessante, sincera, intensa, con i brani di 24 Grana, Serena Altavilla, Assalti Frontali, Angela Baraldi, Cesare Basile, Paolo Benvegnù, Giorgio Canali & Rossofuoco, Pierpaolo Capovilla, Marco Colonna, Vittorio Continelli, Max Collini, Cristiano Crisci, Dagger Moth, Ginevra Di Marco, Er Tempesta, Giancane, La Rappresentate di Lista, Lucio Leoni, Malasuerte, Mokadelic, Nummiriun, Rita Lilith Oberti, Marco Parente, Carmelo Pipitone, Rapper C J A SAP, Marina Rei, Roncea, Tre Allegri Ragazzi Morti, Giovanni Truppi, Margherita Vicario, e il contributo artistico di Zerocalcare, che ha fornito le illustrazioni presenti nel booklet, tratte dal suo fumetto “Macelli”.

La compilation è frutto di una direzione artistica collettiva; ogni artista ne ha coinvolto un altro in una catena che solo per motivi tecnici si è dovuta fermare a 24 canzoni.

Un progetto di Blackcandy Produzioni

Ideato da: Leonardo Giacomelli, Lucio Leoni e Alessandro Orsetti

Per comprarlo:
https://blackcandyrecords.bigcartel.com/product/her-dem-amade-me

Il primo 45 giri di Demetrio Stratos

Nel 1966 viene pubblicato dai The Clockwork Oranges il 45 giri "Ready Steady / After Tonight", in Germania, per l'etichetta Columbia.
I due brani, tradotti in lingua inglese da lan Blaikley, sono e suonati dall'Equipe 84 usciti l'anno prima: "Prima di cominciare" e "Notte senza fine".

Il singolo dei Clockwork Oranges fu pensato esclusivamente per l'estero, in particolare Inghilterra, Germania, USA, Australia.

La prima, notevole, stranezza è che in copertina appare la prima formazione dei POOH (che aveva appena abbandonato l'originale Jaguars): Gilberto Faggioli, Valerio Negrini, Mario Goretti, Mauro Bertoli, Robert Gillot.
Anche se i Pooh avevano effettivamente inciso i due brani suddetti ma le loro versioni non vennero ritenute valide e conseguentemente scartate.

Ha fatto luce sulla vicenda Aliki Andris-Michalaros, corrispondente estera per la Vedette Records (quella che suggerì ai Jaguars il nome Pooh).

Demetrio Stratos era, ai tempi, un turnista della Vedette, per la quale suonava pianoforte e organo e venne mandato a Londra a cantare i due brani, in quanto ottimo conoscitore della lingua inglese (aveva studiato alla British School).
Sul motivo che vede i Pooh in copertina di un disco in cui suona l'Equipe 84 e canta un turnista, pare sia un dispetto voluto dal boss della Vedette, Sciascia, per vendicarsi del recente abbandono della band di Vandelli che aveva preferito la Ricordi.

Demetrio Stratos esordì ufficialmente l'anno dopo con "Pugni chiusi" con i Ribelli.

The Clockwork Oranges "Ready Steady"
https://www.youtube.com/watch?v=8Iz5K1d1iE8

The Clockwork Oranges "After tonight" https://www.youtube.com/watch?v=Wo5t-pOpeZk

La scoperta di questo caso particolare é del giornalista VITO VITA a seguito di una serie di interviste.

Cometa Rossa Edizioni

Arriva una nuova CASA EDITRICE.
La mia, assolutamente e totalmente Do It Yourself.

La prima pubblicazione (a breve i dettagli) tra pochi giorni, nella collana 100 CLUB (100 copie numerate e autografate di libri che non saranno mai più ristampati).

Per il momento la COMETA ROSSA EDIZIONI stamperà solo miei libri.
Se avrà seguito e "successo" valuterò altre possibilità.
Il contenuto sarà esclusivamente e totalmente di nicchia, ovvero argomenti che possono interessare a un centinaio di persone.

Per passione, divertimento, un ennesimo assalto al cielo, spesso sconfitto, mai arreso.

“A un certo punto ho capito che se stampi solo cento copie di un disco, allora finisce che quel disco arriva alle cento persone nel mondo che lo desiderano di più”
ALEX CHILTON

Il primo libro si troverà esclusivamente presso la distribuzione di HellNation.

hellnation64@gmail.com

https://www.facebook.com/roberto.gagliardi.9828

Logo della casa editrice: Marco Botti.

Novembre 2020. Il meglio

Ultimi fuochi del nefasto 2020 piuttosto proficuo, nonostante tutto: Bob Mould, Bob Dylan, Gil Scott Heron/Makaya McCraven, Fuzztones, Paul Weller, Fantastic Negrito, Pretenders, Sault, Igorrr, X, The Ranch, Liam Gallagher, Jayhawks, Suzanne Vega, Fontaines DC, Toots and the Maytals, Lux Hotel, Real Estate, Gerry Cinnamon, Christian McBride, Lightning Orchestra, Devonns, Soul Motivators, Isobel Campbell, Monophonics, Tibbs, Songhoy Blues, Black casino and the Ghost, Martha High and the Italian Royal Family, Crowd Company, Ben Watt. Moses Boyd, Shabaka and the Ancestors, Jazz Sabbath, Field Music.
Per l'Italia Calibro 35, Ritmo Tribale, JSP Crew, Wrong Ninna Nanna, Lilac Will, Mother Island, Rosalba Guastella, Dining Rooms, Dalton, Puglia, Paolo Doen's play with us, Era Serenase, Ok Bellezza, Caltiki, Cristiano Godano, Aspic Boulevard, Handshake, Buebeaters, Post Nebbia, Warm Morning Brothers.

STONE FOUNDATION - Is love enough?
Suadente e groovy funk soul disco nel sesto album della band inglese. Arrangiamenti dei fiati sontuosi e ospiti super cool come Paul Weller alla voce in un brano e alla chitarra, Durand Jones e Laville alle voci oltre a Mick Talbot e Steve White in parecchi brani.

THE TIBBS - Another shot fired
La band olandese si conferma tra le regine della scena new vintage soul mondiale con un nuovo eccellente album, targato RecordKicks.
Funk, soul, rhythm and blues, ska, blues, grandi arrangiamenti, voce di primissima qualità, un lavoro di grandissimo livello.

ELVIS COSTELLO - Hey clockface
Della classe e versatilità di Costello ben sappiamo. Nel nuovo album spazia tra profonde ballate, momenti vaudeville jazz, duri brani di power pop, umori soul New Orleans, spoken word. Un bel disco di altissimo livello.

LITTLE BARRIE & MALCOM CATTO - Quatermass Seven
Un viaggio super psichedelico tra fuzz, freakbeat e un groove funk dal drumming di Catto (Heliocentrics e mille altre cose), acui si unisce il tipico taglio Hendrixiano della band inglese.
Lisergicamente crudo e sinuoso.

THE CADILLAC THREE - Tabasco and sweet tea
Chitarra, basso, batteria, un groove funk torrido, cattivo, ruvido, nero fino all'osso, con quelle ritmiche rubate ai maestri Meters ma che è figlio degli Stones della prima metà dei 70 e sicuramente debitore ai primi Black Crowes e dei Red Hot Chili Peppers. Suonano con una facilità e una consapevolezza da veterani. Brani brevi che non arrivano ai tre minuti.

SONGHOY BLUES - Optimisme
Terzo album per la band di Timbuctu, Mali. Un sorprendente intreccio di desert african sound e un approccio punk rock, durissimo, diretto, abrasivo. Le chitarre sferzano riff acidissimi su ritmiche spezzate e melodie di sapore "antico" e sciamanico.
Roba nuova.

KING GIZZARD AND WIZARD LIZARD - KG
Sedicesimo album in pochi anni, più vari dal vivo. Il nuovo è stato registrato a distanza (concetto piuttosto ampio in Australia) ma non risente affatto di una condizione diversa dal consueto approccio "live in studio". Psich rock, con tinte funk, meno violento e schizoide del consueto (che li aveva spinti fino alle soglie dell'hard), tonalità orientaleggianti, sinuose, "misteriche". Come sempre dsitintivi, originali, unici.

DIRT ROYAL - Great expectations
Nostalgia di quel sound power pop/mod '79/punk rock di Purple Hearts, Chords, primi Jam, Buzzcocks, Jolt, Small World? La band di Brighton è in grado di proporci un perfetto sunto di quelle atmosfere in dodici nuovi brani originali, caratterizzati da una freschezza, un'urgenza, una "youth explosion" rara da trovare in circolazione.
Un album di incredibile potenza ed efficacia.

LONG TALL SHORTY - Take it easy
La leggendaria mod band prosegue una carriera infinita con un nuovo ep di quattro brani.
"I'm with stupid" è un potente mod rock (tratto dall'ottimo albumn del 2018 "Lottsappopaz") seguito da una scarna versione del classico blues di Robert Johnson "Love in vain", la durissima mod punk song "Turn it up" (da "The sound of Giffer city" del 2009) e la splendida e travolgente "I wish you had bled" (una "Jumpin Jack Flash" punk rock). Tony Perfect ora Feedback e Derwent Jaconelli sono rimasti gli stessi, per fortuna.

THE RIOTS - The night before / The morning after
La band moscovita prima di sciogliersi aveva pianificato un nuovo album, rimasto inedito. Da cui sono estratti due grandissimi brani, tra Jam e i Secret Affair "Behind closed doors", con parti orchestrali. Un piccolo gioiello di classe ed energia.

THE GIFT - Beat the straim / Emily
Ottimo nuovo 45 per la band francese. Classico sound 79, chitarra, basso, batteria, vena melodica malinconica ma grande tiro elettrico. Immediati e diretti.

JOE AND THE SHITBOYS - The Reson For Hardcore Vibes
Vengono dalle Far Oer e suonano come i primi gruppi hardcore americani (tra Circle Jerks e Zero Boys). Dieci brani da un minuto, violenti, cattivi e disperati. Perfetti.

THE GREYBOY ALLSTARS - Como de Allstars
Attivi già negli anni 90 tornano dalla West Coast Usa con un album super groovy a base di un sound strumentale che pesca da Meters, JB All Stars, Booker T con l'Hammond che vola e un sax solista di altissimo livello. Molto divertente.

J.S.P. CREW - Lotto con me stesso
L'esordio della crew romana è una clamorosa dimostrazione di come si possa ancora creare del NUOVO, partendo dalle radici. In questo caso rap old school, tra Assalti Frontali/Onda Rossa Posse e Beastie Boys con un'attitudine alla Rage Against the Machine. Il tutto supportato da un groove jazz e funk, con tinte soul blues, una band che suona, una voce che rappa testi crudi e diretti, arrangiamenti moderni e attuali come arriva dal melting pot sonoro che insegna la nuova scena jazz inglese (da Shabaka Hutchings agli Ezra Collective). Bravi, bravissimi, stimolanti, tra i migliori album italiani del 2020.

GIORGIO CANALI & ROSSOFUOCO - Venti
CCCP, CSI, PGR, la produzione e la collaborazione con i principali nomi dell'alternativa rock italiana, una lunga e prestigiosa carriera solista nel curriculum. Il nuovo album, come sempre incurante delle regole commerciali, è doppio, con venti brani composti e realizzati, a rigorosa e inevitabile distanza, durante il primo periodo di chiusura totale, contrariamente alla consuetudine che vedeva la band alle prese con un lavoro collettivo. Il sound non perde però di efficacia, violenza, cattiveria, aggressività, anche quando indulge in momenti di disperata malinconia. Nel suo estremismo lirico e sonoro rimane un personaggio unico e indispensabile per la nostra musica e le nostre coscienze.

ALISON RUN - Walking on the bridge (Opera omnia 1985-1990)
L'opera omnia (raccolta da Federico Guglielmi) della breve carriera degli Alison Run dimostra un esempio di maestria compositiva e, soprattutto, capacità nell'incredibile cura degli arrangiamenti che riuscivano ad affiancare i Pink Floyd della fine 60, gli XTC, gli ultimi Beatles. In questo box ci sono tutte le pubblicazioni ufficiali, un album di demo e uno dal vivo. Indispensabile per i cultori del genere.

BLUEDAZE - Skysurfers
Sono giovani e bravissimi i quattro varesini in questo frizzante e fresco esordio. Dream pop, psichedelia, un groove sempre intenso e pulsante che riporta a certe esperienze semi retrò di Cardigans, Primitives e Transvision Vamp oltre ai quasi mai citati Blondie. Compongono bene, Elisa canta alla perfezione, la band gira nel modo giusto. Brillante partenza.

RICCARDO JOSHUA MORETTI & ALEX EZRA FORNARI – 12
Un connubio anomalo tra un compositore classico come Riccardo Joshua Moretti e Alex Fornari già voce di uno dei primi gruppi new wave italiani, i Pale Tv (poi Pale) e poi dedito a un’interessante carriera solista su base cantautorale ma con riferimenti a post punk, Bowie e tanto altro. Il risultato è particolarmente interessante e stimolante, tra poesia, brani sospesi tra neo classicismo e cantautorato con testi recitati e improvvise quanto spiazzanti incursioni nella trap. Disco più che originale e personale.

DEADBURGER FACTORY - La chiamata
Uno dei gruppi di lavoro musicale e artistico più particolari e originali in circolazione, da oltre venti anni, in Italia. Il sesto album è un nuovo imprevedibile viaggio sonoro tra impennate post core, sprazzi avant-jazz, sperimentazione, psichedelia, elettronica, poliritmi accentuati dal costante uso di una doppia batteria che rende il tutto caratterizzato da un potente pulsare ritmico. Un lungo stuolo di ospiti, una confezione grafica ricchissima ed elegante (finalmente!) rendono "La chiamata" un album multimediale e semplicemente eccellente.

NERO KANE – Tales of faith and lunacy
Un secondo album che conferma tutte le qualità e l’originalità dell’autore, che sposta la sua visione blues dai polverosi deserti americani a una dimensione mitteleuropea, grazie alla voce di Samantha Stella, che rievoca in modo inquietante il fantasma vocale di Nico e ci immerge spesso nei Velvet Underground più cupi o nelle apocalittiche atmosfere degli album solisti della cantante tedesca. Album molto intenso, a tratti addirittura minaccioso, l’ideale nel mondo sonoro ormai liofilizzato che ci circonda. Finalmente un sound vero.

ASCOLTATO ANCHE:
BRUCE SPRINGSTEEN (a chi piace, piacerà), JARROD LAWSON (jazz soul di grande classe e raffinatezza), LEDISI (pop soul slow and mellow, molto cool), GILLIAN MARGOT (jazz soul raffinato e cool)

LETTO

FERRUCCIO QUERCETTI, ODERSO RUBINI - Bologna 1980 - Il concerto dei Clash in Piazza Maggiore nell’anno che cambiò l’Italia
Un evento che ha cambiato tante cose, in un'Italia che stava mutando vorticosamente, in un caos socio politico inimmaginabile tra terrorismo (di stato e non), stragi, rivoluzioni implose.
Il concerto bolognese dei CLASH fu un concentrato di significati e significante di portata unica.
Incluso il primo seme della divisione italiana tra l'ala punk più militante (quella "Crassiana", anarco estremista dei Raf Punk che contestarono il concerto) e quella "tradizionale", legata al concetto primigenio del punk.
Il libro (corredato da stupende foto) analizza l'aspetto artistico, anche attraverso moltissime testimonanze dirette, articoli (quello al vetriolo e reazionario di Michele Serra spicca per la clamorosa incapacità di comprensione di ciò che stava accadendo), recensioni, interviste a Joe Strummer e soci.
Ma la parte più importante e profonda è quella che precede e conclude il libro: un'attenta, lucida, colta e perfetta analisi del clima dei tempi, della fine del Movimento, l'eroina, il PCI al massimo splendore elettorale ma che già lasciava intravedere il successivo rovinoso declino, un cambiamento radicale del mondo giovanile, in quella Bologna, laboratorio unico di un potenziale "mondo nuovo", abbattuto due mesi dopo dalle bombe fasciste in stazione.
Un libro bello, curato, attento.

RAFFAELE M. PETRINO - Amore alzati che passa la cummedia di Cesare Basile
CESARE BASILE è tra i CANTORI (non apprezza il termine cantautore) più rappresentativi della canzone d'autore italiana.
Il libro di Petrino ne racconta la storia, dettagliatissima, dalle origini punk, al ritorno alla tradizione folk blues mediterranea della terra natìa, la Sicilia, in cui nasce, fugge e con cui si riappacifica.
Il racconto parte dall'adolescenza, con le sue scelte contraddittorie, passa per le esperienze estreme a Berlino e Milano, fino al ritorno a Catania, dove diventa soggetto attivo della scena musicale e artistica.
In mezzo una trasformazione umana e personale, profonda, colta, matura in cui Basile si fa filosofo di sé stesso e trasporta i sui concetti sul palco e nei dischi.
Un percorso intimo che diventa pubblico, nonostante i contenuti spesso (e volutamente) ostici e senza compromessi.
Sullo sfondo una lunga serie di esperienze, personaggi noti e meno noti della nostra scena musicale, tracce di una dimensione che, alla luce di ciò che sta accadendo, sembra un racconto del secolo scorso.

ANDREA RIGANO - #westand
Andrea Rigano ha speso sette anni, dal 2003 al 2010, nelle curve, a cogliere attimi di vita, raffigurando "gli Ultras per quello che sono davvero. Secondo alcuni l'ultima cosa bella, o perlomeno sincera, rimasta nel calcio."
Nessun discorso sociologico, nessuna morale.
Immagini.
In queste immagini non ci sono ultras buoni e cattivi, belli e brutti, onesti e disonesti, di destra e di sinistra. Ci sono ultras, e basta.
Che piaccia o meno quella è la realtà Ultras.
E questo un libro che la fotografa per quello che è.
Non è poco.

IAN PLENDERLEITH - The quiet fan. Il tifoso tranquillo
Chi ha apprezzato "Febbre a 90" di Nick Hornby ritroverà molte affinità in questo racconto.
Dove al posto dell'Arsenal c'è la passione per il Lincoln City, terza o quarta divisione inglese, alle prese, sul prato del Sincil Bank, con (poco) epici scontri con Scunthorpe United, Leyton Orient, Wrexham, Exeter City.
Ma il protagonista è soprattutto un amante del calcio e così lo ritroviamo in giro per il mondo a seguire l'Arminia Bielefeld in Germania o in Scozia al derby Celtic-Rangers, in Svizzera con lo Zurigo di fronte al Grasshopers o al San Gallo.
Un racconto divertente, leggero, auto ironico, disincantato, spesso malinconico ma decisamente piacevole

CREPAX A 33 GIRI
Un libro di grande pregio estetico e contenutistico, di elegante e raffinata fattura che raccoglie quasi 300 copertine di dischi di GUIDO CREPAX, celeberrimo autore di "Valentina".
Particolare non molto noto, Crepax iniziò la carriera proprio come disegnatore di copertine discografiche, grazie al fratello maggiore Franco, manager prima a La Voce del Padrone, poi alla Ricordi e CGD.
Fanatico di JAZZ, sarà l'autore di molti dischi italiani di Louis Armstrong, Fats Waller, Charlie Parker, Gerry Mulligan ma anche dei genitori degli audiolibri, dischi parlati in cui si raccontavano romanzi e storie.
Tra i suoi lavori più conosciuti "Nuda" del gruppo hard prog dei Garybaldi.
Un libro gustosissimo e interessantissimo per gli appassionati di grafica, fumetti, musica, storia della CULTURA ITALIANA.

MATTEO TORCINOVICH - Grafika 80!
Gli anni 80 italiani dell'esplosione del primo punk e della new wave, non furono solo musica ma anche tanta GRAFICA.
Creativa, geniale, stimolante nella sua capacità di sapere produrre immagini d'avanguardia e sperimentali con pochissimi mezzi (fotocopie o poco più).
"Grafika! 80" raccoglie centinaia (più di 800) di immagini dell'epoca, dalle copertine di dischi e cassette, alle fanzine, volantini, pubblicità, elaborazioni grafiche di ogni tipo, corredati da alcuni scritti esplicativi.
Non c'è alcuna pretesa enciclopedica o di completezza, anzi, la modalità di raccolta a 360 gradi è ancora più interessante e vivace.
Uno spaccato di un'epoca unica e finita.
Importante da conservare in memoria e archivio.

MARA SURACE - Inglan is a bitch
LINTON KWESI JOHNSON ha sempre avuto un'inaspettata considerazione in Italia, tra articoli, libri, concerti. Inusuale per chi ha sempre parlato di una realtà molto specifica (quella inglese in cui è cresciuto), in un linguaggio incomprensibile (un creolo giamaicano broken english).
Ma la fascinazione che ha sempre esercitato il suo profilo ha superato facilmente ogni incomprensione, unita all'apporto musicale di Dennis Bovell.
MARA SURACE ripercorre la sua storia, intransigente e cristallina, attraverso una lunga serie di citazioni da interviste e, soprattutto, i suoi testi. Un libro perfetto per conoscere a fondo un personaggio spesso trascurato e dimenticato ma basilare e seminale nell'economia della musica inglese degli anni 80.

LUCA D'AMBROSIO - Musica per cani
Luca D'Ambrosio ha una storia molto intensa con i compagni Harry e Pallino, ai quali ha affidato la selezione di sedici brani rock (e affini) dedicati espressamente ai CANI.
Si va dalle conosciute "Martha my dear" di Paul/Beatles, "Bron Y Aur stomp" dei Led Zeppelin e "Seamus" dei Pink Floyd alle meno note "The day that Lassie went to the moon" dei Camper Van Beethoven o "The Marvin boogaloo" di Giuliano Palma & the Bluebeaters.
Schede veloci, lettura leggera, molto gradevole.

MELISSA ANNE PETERSON - I ragazzi di Cota Street
Un esordio fulminante e abrasivo, schiaffi di Raymond Carver e Hubert Selby Jr., crudo realismo in un'America abbandonata e allo sfascio, tra le cittadine dimenticate dello stato di Washington nell'estremo nord ovest degli States, con cenni presumbilmente autobiografici.
Mentre, poco distante, Seattle esplode all'insegna del nuovo trend grunge, a Cota Street i giovani si sfasciano di alcol e droghe, senza prospettive future, lasciandosi andare al degrado.
La protagonista, Vera, fuggirà a St.Louis, senza trovare però il paradiso.
Stile secco, frasi brevi, un racconto tanto realistico quanto angosciante.
Per chi ama il genere, una prova di grande stile e maturità.
No Future!

VISTO

PAUL WELLER - Mid Sommer Musik
“For all of us to get back together was such a joy, and I didn’t realise how much I’d missed it until we started playing together again.”
PAUL WELLER ha registrato, la scorsa estate, un piccolo show, live nei suoi studi di registrazione Black Barn Studios, accompagnato dall'abituale band e Jacko Peake ai fiati.
MID-SÖMMER MUSIK è stato trasmesso (a pagamento, scelta discutibile) pochi giorni fa in streaming.
Dodici brani tratti dalla recente produzione e TRE INEDITI destinati al nuovo album, previsto per il 2021.
Set spettacolare, band affiatatissima e che spesso improvvisa, Paul in splendida forma vocale, Andy Crofts al basso con un suono di stampo "Abbey Road", Jacko Peake stupendo con vari sax, clarinetto, flauto, Steve Cardock superlativo.
Ogni brano introdotto da brevi intro da parte di Paul a cui si uniscono immagini del backstage (con tanto di toppe e spille mod e soul, foto dei Beatles, bandiera del Chelsea).
Brani da "On sunset" (inclusa "Failed" disponibile solo nell'edizione giapponese) e "True meanings" e i tre inediti caratterizzati da un grande tiro soul rock ("Moving canvas" e "Testify") e da un sentita ballata pianistica ("Still glides the stream").
Emozionante, freschissimo, pulsante, sensazionale.

Set List:
On Sunset
Old Father Tyme
Moving Canvas (New Song)
Failed (On Sunset - Japan Bonus Track)
Village
Gravity
Aspects
More
Testify (New Song)
Still Glides The Stream (New Song)
Rockets
Mayfly

Paul Weller 🎸🎹
Jacko Peake 🎷
Andy Crofts 🎸
Steve Pilgrim 🎸🥁
Ben Gordelier 🥁
Tom Van Heel 🎹
Steve Cradock 🎸

Long Hot Summers - The Story of The Style Council - Documentary
Gli ultimi quattro minuti (di cui preferisco non rivelare il contenuto) del documentario sulla storia degli STYLE COUNCIL, trasmesso su Sky Arte UK, sono pura emozione e valgono l'intera visione.
La storia di una delle migliori band degli anni 80 viene rivista nell'arco di un'oretta, con l'intervento diretto di Paul Weller, Mick Talbot, DC Lee, Steve White, altri collaboratori della band e una serie di fan e personaggi, da Boy George a Martin Freeman, Billy Bragg, Eddie Piller.
Prima parte della carriera ben dettagliata, ultimi album poco approfonditi e trattati molto velocemente.
Ovviamente tutto molto interessante pur se, per i fan, più che noto e un po' scontato (anche a causa della mancanza di materiale inedito e di tanti video e contributi essenziali per approfondire meglio la storia).
Ideale per un pubblico generalista, prevedibile per i cultori.
Ma i famosi ultimi quattro minuti riscattano tutto.

COSE VARIE
Ogni giorno mie recensioni italiane su www.radiocoop.it, ogni domenica "La musica ribelle", una pagina sul quotidiano "Libertà", ogni mese varie su CLASSIC ROCK.
Periodicamente su "Il Manifesto" e "Vinile".

Appena usciti:

Antonio Baccciocchi
PUNK. Born to lose
Diarkos Edizioni
18 euro

Antonio Bacciocchi MOD GENERATIONS Musica, rabbia, stile e altre storie Interno4 Edizioni 18 euro

Raffaele M.Petrino - Amore alzati che passa la cummedia di Cesare Basile

CESARE BASILE è tra i CANTORI (non apprezza il termine cantautore) più rappresentativi della canzone d'autore italiana.

Il libro di Petrino ne racconta la storia, dettagliatissima, dalle origini punk, al ritorno alla tradizione folk blues mediterranea della terra natìa, la Sicilia, in cui nasce, fugge e con cui si riappacifica.

Il racconto parte dall'adolescenza, con le sue scelte contraddittorie, passa per le esperienze estreme a Berlino e Milano, fino al ritorno a Catania, dove diventa soggetto attivo della scena musicale e artistica.
In mezzo una trasformazione umana e personale, profonda, colta, matura in cui Basile si fa filosofo di sé stesso e trasporta i sui concetti sul palco e nei dischi.

Un percorso intimo che diventa pubblico, nonostante i contenuti spesso (e volutamente) ostici e senza compromessi.

Sullo sfondo una lunga serie di esperienze, personaggi noti e meno noti della nostra scena musicale, tracce di una dimensione che, alla luce di ciò che sta accadendo, sembra un racconto del secolo scorso.

"L'isolano è diverso dal provinciale.
Chi vive in un'isola non si sente periferia di qualcosa di più grande e centrale.
Il distacco è maggiore: l'essere corpo geografico isolato si trasferisce dal territorio all'abitante.
Chi va via dalla Sicilia, spesso lo fa per rabbia e rancore e, cresciuto, con il mito dell'arretratezza e della propria terra, si prepara a conoscere finalmente la "civiltà"....se la Sicilia può essere luogo da cui scappare con la promessa di non farvi più ritorno, allora forse ha senso ritornarvi solo se si è decisi a rimettersi in gioco per essa, con l'acquisita consapevolezza che non si stava scappando da quella terra ma piuttosto da chi la stava devastando."

Raffele M.Petrino
Amore alzati che passa la cummedia di Cesare Basile
Arcana Edizioni
18,50 euro

Support Dome La Muerte

Dome La Muerte ha bisogno di aiuto, in un periodo di totale stop alle attività musicali.
Allego una serie di iniziative per supportarlo:
https://www.facebook.com/bacchelliperdome/

Firma qua la petizione:
https://www.change.org/p/presidenza-del-consiglio-dei-ministri-governo-italiano-legge-bacchelli-per-dome-la-muerte

In questa intervista a Rolling Stone spiega meglio la situazione:
https://www.rollingstone.it/musica/interviste-musica/dome-la-muerte-il-punk-che-chiede-la-legge-bacchelli-ho-62-anni-e-davanti-vedo-il-buio/541221/

Get Back. Dischi da (ri)scoprire

Ogni mese la rubrica GET BACK ripropone alcuni dischi persi nel tempo e meritevoli di una riscoperta. Le altre riscoperte sono qui: http://tonyface.blogspot.it/search/label/Get%20Back SPECIALE ANGELO BRANDUARDI

ANGELO BRANDUARDI - Angelo Branduardi
Un esordio, del 1974, figlio dell'epoca, in cui il suo embrionale gusto folk tradizionale si mischia a ripetute suggestioni prog.
In particolare "Storia di mio figlio" e nella lunga suite di 12 minuti in buona parte strumentale "E domani arriverà".
Produce Paul Buckmaster (e suona Hammond e tastiere), già con David Bowie e Elton John.
Album molto interessante, completo, vario. Alla batteria Enzo Restuccio (De Andrè, Dizzie Gillespie, Morricone, Piovani), al basso Giovanni Tommaso del Perigeo, alla chitarra Silvano Chimenti (Baglioni, De Andrè, già con i Planets).

ANGELO BRANDUARDI - Alla fiera dell'Est
L'album, del 1976, che lo porta al successo, grazie al brano omonimo e che in sostanza crea un marchio di fabbrica che riproporrà nei lavori che seguono, sempre accarezzati da grandi tributi di pubblico e critica ("La pulce d'acqua", "Cogli la prima mela").
Il sound è acustico, mischia folk "nordico" e quello tradizionale nostrano, melodie vellutate e suadenti di sapore "medievale".
Il Branduardi più conosciuto.

ANGELO BRANDUARDI - Domenica e lunedì
Un lavoro insolito del 1994, più rock, pop, con arrangiamenti molto pomposi.
I testi sono affidati, oltre che alla moglie Luisa Zampa, a una serie di autori eccellenti, da Vecchioni a Finardi a Pasquale Panella.
Molto piacevole.
Maurizio Fabrizio a chitarra e arrangiamenti, Ellade Bandini alla batteria, Andrea Braido alle chitarre.

ANGELO BRANDUARDI - L'infinitamente piccolo
Un lavoro, del 2000, particolarmente coraggioso, in cui traspone in musica scritti ed episodi della vita di San Francesco, tratti dalle Fonti Francescane.
Ad aiutarlo Franco Battiato, Ennio Morricone, Nuova Compagnia di Canto Popolare, Muvrini, Madredeus.
Il risultato è interessante, sperimentale, dalle atmosfere sonore altalenanti ma riuscito.

Crepax a 33 giri

Nell'ultima foto con la moglie Luisa Mandelli, musa ispiratrice per il personaggio di "Valentina".

Un libro di grande pregio estetico e contenutistico, di elegante e raffinata fattura che raccoglie quasi 300 copertine di dischi di GUIDO CREPAX, celeberrimo autore di "Valentina".

Particolare non molto noto, Crepax iniziò la carriera proprio come disegnatore di copertine discografiche, grazie al fratello maggiore Franco, manager prima a La Voce del Padrone, poi alla Ricordi e CGD.

Fanatico di JAZZ, sarà l'autore di molti dischi italiani di Louis Armstrong, Fats Waller, Charlie Parker, Gerry Mulligan ma anche dei genitori degli audiolibri, dischi parlati in cui si raccontavano romanzi e storie.

Tra i suoi lavori più conosciuti "Nuda" del gruppo hard prog dei Garybaldi.

Un libro gustosissimo e interessantissimo per gli appassionati di grafica, fumetti, musica, storia della CULTURA ITALIANA.

Crepax a 33 giri
VoloLibero Edizioni
28 euro

Mara Surace - Inglan is a bitch. Vita e opere di Linton Kwesi Johnson

LINTON KWESI JOHNSON ha sempre avuto un'inaspettata considerazione in Italia, tra articoli, libri, concerti. Inusuale per chi ha sempre parlato di una realtà molto specifica (quella inglese in cui è cresciuto), in un linguaggio incomprensibile (un creolo giamaicano broken english).

Ma la fascinazione che ha sempre esercitato il suo profilo ha superato facilmente ogni incomprensione, unita all'apporto musicale di Dennis Bovell.

MARA SURACE ripercorre la sua storia, intransigente e cristallina, attraverso una lunga serie di citazioni da interviste e, soprattutto, i suoi testi. Un libro perfetto per conoscere a fondo un personaggio spesso trascurato e dimenticato ma basilare e seminale nell'economia della musica inglese degli anni 80.

"Per me scivere poesie è un atto politico. Un modo di articolare la rabbia e il dolore della mia generazione, cresciuta come gioventù nera in un ambiente razziale ostile....i bambini e gli insegnanti erano razzisti. Ero consapevole che l'educazione era l'unica via d'uscita dalla povdertà per uno come me."

"Trovo decisamente ironico che metà del mondo si preoccupi del disarmo nucleare mentre il resto del globo non è nemmeno consapevole che esista il problema. Le loro priorità hanno a che fare con la sopravvivenza giorno per giorno: trovare cibo, vestiti e un posto dove vivere, confrontandosi sempre con alcuni dei regimi più oppressivi e crudeli del mondo, massacri e fame."

"Mi dispiacco del fatto che la nuova generazione dia le cose per scontate senza rendersi conto che le persone hanno dovuto lottare per ottenerle".

Mara Surace
Inglan is a bitch. Vita e opere di Linton Kwesi Johnson
Agenzia X
15 euro

Oderso Rubini, Ferruccio Quercetti Bologna 1980 - Il concerto dei Clash in Piazza Maggiore nell’anno che cambiò l’Italia

Un evento che ha cambiato tante cose, in un'Italia che stava mutando vorticosamente, in un caos socio politico inimmaginabile tra terrorismo (di stato e non), stragi, rivoluzioni implose.

Il concerto bolognese dei CLASH fu un concentrato di significati e significante di portata unica.
Incluso il primo seme della divisione italiana tra l'ala punk più militante (quella "Crassiana", anarco estremista dei Raf Punk che contestarono il concerto) e quella "tradizionale", legata al concetto primigenio del punk.

Il libro (corredato da stupende foto) analizza l'aspetto artistico, anche attraverso moltissime testimonanze dirette, articoli (quello al vetriolo e reazionario di Michele Serra spicca per la clamorosa incapacità di comprensione di ciò che stava accadendo), recensioni, interviste a Joe Strummer e soci.

Ma la parte più importante e profonda è quella che precede e conclude il libro: un'attenta, lucida, colta e perfetta analisi del clima dei tempi, della fine del Movimento, l'eroina, il PCI al massimo splendore elettorale ma che già lasciava intravedere il successivo rovinoso declino, un cambiamento radicale del mondo giovanile, in quella Bologna, laboratorio unico di un potenziale "mondo nuovo", abbattuto due mesi dopo dalle bombe fasciste in stazione.

Un libro bello, curato, attento.

"I Clash non avranno condotto le masse alla rivoluzione né hanno distrutto l'industria discografica, ma sicuramente hanno cambiato la vita e aperto la mente di molti, sia da un punto di vista politico che culturale".

"I Clash si stavano trasformando in quello che la stampa rock inglese teme e odia di più, una people's band: un gruppo che gestisce il rapporto con il proprio pubblico senza passare attraverso la mediazione di quelle riviste musicali che orientavano il gusto degli appassionati di rock e, di conseguenza, determinavano il successo o il fallimento di band, artisti ed etichette dell'underground."

"In barba alla narrativa del riflusso, alla violenza della repressione e nonostante il dilagare dell'eroina, Bologna continuava a sprigionare forze espressive che ne stavano accrescendo quello status di città guida della controcultura italiana che l'avrebbe accompagnata per qualche decennio ancora".

Nel libro c'è un estratto di un'intervista in cui spiega la famosa maglietta con il simbolo delle Brigate Rosse, argomento molto sensibile ai tempi:
"Vedevo ciò che facevano le BR e capii subito che io non avrei mai potuto farlo.
Io non voglio uccidere e non voglio essere ucciso.
E mi dissi: "Tu non lo farai mai Joe, il tuo compito è unire i ragazzi e farlo con il rock 'n' roll".
Non potrò mai stare dalla loro parte ma mi affascinava, mi spaventava e mi affascinava anche la loro capacità di inpugnare un'arma e farsi ascoltare.
Perché in Inghilterra nessuno ha il coraggio di farlone il forse poteva essere un esempio.
Quanto alla maglietta la misi esclusivamente come provocazione. Suonavamo a una manifestazione di "Rock against the racism" e benché fosse un movimento giusto cui aderimmo per un po', avevo capito che c'era del marcio, gelosie politiche e strumentalizzazione della EMI che aveva sotto contratto la Tom Robinson Band e stampava tutte quelle magliette e spille con la stella e il simbolo R.A.R.
Così volli provocarli e mettere quella maglietta con una stella simile ma assai diversa.
Ci rimasero male, poi rompemmo con loro....prima pensavo che le BR o la RAF o l'IRA rappresentassero un modo, sia pure che io non condividevo, di ribellarsi.
Ma oggi non lo credo più e vedo che il terrorismo semina solo sangue. So che da voi si continua a uccidere e qualche giorno fa è stato ucciso un giornalista (Walter Tobagi) e questo è un maledetto modo di vivere. Lo capisco ora, non lo capivo prima."

Oderso Rubini, Ferruccio Quercetti
Bologna 1980 – Il concerto dei Clash in Piazza Maggiore nell’anno che cambiò l’Italia
Goodfellas
25 euro

La registrazione del concerto di Bologna è qua (pessima qualità):
https://www.youtube.com/watch?v=PrgI6KTbdqU&fbclid=IwAR2THPhc_jZdAAZKfTUQc4oj26-3m_Fk0Ith9h94u1picqVyV2rBGnczpPc

Melissa Anne Peterson - I ragazzi di Cota Street

Un esordio fulminante e abrasivo, schiaffi di Raymond Carver e Hubert Selby Jr., crudo realismo in un'America abbandonata e allo sfascio, tra le cittadine dimenticate dello stato di Washington nell'estremo nord ovest degli States, con cenni presumbilmente autobiografici.

Mentre, poco distante, Seattle esplode all'insegna del nuovo trend grunge, a Cota Street i giovani si sfasciano di alcol e droghe, senza prospettive future, lasciandosi andare al degrado.

La protagonista, Vera, fuggirà a St.Louis, senza trovare però il paradiso.

Stile secco, frasi brevi, un racconto tanto realistico quanto angosciante.
Per chi ama il genere, una prova di grande stile e maturità.
No Future!

Melissa Anne Peterson
I ragazzi di Cota Street
Jimenez Edizioni
18 euro

Jimmy Winston - Small Faces

E' recentemente scomparso all'età di 75 anni JIMMY WINSTON, primo tastierista degli SMALL FACES.

Fu il fondatore della band all'inizio del 1965 (grazie anche al furgone del fratello e a una stanza che fornì lui che il gruppo potè incominciare a suonare in giro e a provare).
Buon chitarrista, fu dirottato però alle tastiere che non sapeva sostanzialmente suonare (Kenney Jones nella sua autobiografia "Let the good times roll" conferma che era Steve Marriott a insegnargli le parti da eseguire nei brani).
Nel video tratto dal film "Dateline diamonds" appare infatti alla chitarra:
https://www.youtube.com/watch?v=A3cevhViz18

Pare inoltre che provasse a sovrastare la leadership di frontman di Steve Marriott, saltando e cercando di mettersi in mostra in ogni apparizione televisiva, oltre ad essere considerato inadatto a livello di immagine in quanto troppo alto rispetto agli altri tre.
Nel novembre del 1965 venne allontanato dal gruppo e sositutuito da un vero tastierista, Ian Mc Lagan.

Con gli Small Faces ha inciso "Whatcha Gonna Do About It" / "What's A Matter Baby" e "I've Got Mine" / "It's Too Late" e compare in 5 brani dell'album d'esordio "Small Faces".

Nel 1966 incide come Jimmy Winston and his Reflections il singolo "Sorry she's mine" (ripreso anche dagli Small Faces) con "It's Not What You Do" sulla B side, classico beat/rhythm and blues.
Replica l'anno seguente con i Winston's Fumbs con un sound freakbeat/psichedelico con il 45 "Real Crazy Apartment" / "Snow White". In entrambe le formazioni all'organo c'era Tony Kaye, pochi anni dopo membro fondatore degli Yes.

Lasciata la carriera musicale divenne un buon attore, dapprima nel musical "Hair", poi apparve anche in "Ufo" e "Doctor Who".

Jimmy Winston and his Reflections - Sorry she's mine
https://www.youtube.com/watch?v=nUlSu58auhY

Winston's Fumbs - Real crazy aprtment
https://www.youtube.com/watch?v=YZBDGATnJKM

Ian Plenderleith - The quiet fan. Il tifoso tranquillo

Chi ha apprezzato "Febbre a 90" di Nick Hornby ritroverà molte affinità in questo racconto.

Dove al posto dell'Arsenal c'è la passione per il Lincoln City, terza o quarta divisione inglese, alle prese, sul prato del Sincil Bank, con (poco) epici scontri con Scunthorpe United, Leyton Orient, Wrexham, Exeter City.

Ma il protagonista è soprattutto un amante del calcio e così lo ritroviamo in giro per il mondo a seguire l'Arminia Bielefeld in Germania o in Scozia al derby Celtic-Rangers, in Svizzera con lo Zurigo di fronte al Grasshopers o al San Gallo.

Un racconto divertente, leggero, auto ironico, disincantato, spesso malinconico ma decisamente piacevole.

"La maggior parte di noi tifosi risiede, in senso letterale, ai margini del campo.
Ci alziamo in piedi e ultimamente rimaniamo per lo più seduti, come una massa che reagisce a situazioni che avvengono sul campo di gioco e di cui non ha il controllo.
Arriviamo, guardiamo, proviamo emozioni, e poi ce ne torniamo ai nostri lavori, alle nostre famiglie, ai nostri amici, al nostro cibo.
Se non vediamo una partita o più partite, crediamo non sia la fine del mondo".

Ian Plenderleith
The quiet fan. Il tifoso tranquillo
Alcatraz
16 euro

Il liscio

Riprendo l'articolo che ho scritto ieri per "Libertà".

Se la discomusic (ora il rap e la trap) è sempre stata il nemico numero uno degli appassionati di rock, il liscio non è nemmeno mai entrato in discussione.

Un mondo a parte, sbertucciato e dileggiato, deriso e mai considerato.
“Vai a suonare il liscio” a un musicista rock è un affronto degno di essere lavato con il sangue.
Ricordo che quando nei primi anni 80, giovanissimo, aprii uno studio di registrazione a Piacenza, all'annuncio entusiasta dei miei soci che aveva prenotato l'incisione un'orchestra di liscio, mi inalberai scandalizzato e risoluto: “Nel mio studio di registrazione il liscio mai!”.
Cambiai subito opinione. Innanzitutto il liscio porta con sé un mercato florido, costante, dinamico. Ma, registrando progressivamente decine di orchestre, ho imparato a conoscerlo e, pur diametralmente opposto ai miei gusti musicali, ad apprezzarne l'essenza. Il lavoro dell’orchestrale di liscio è durissimo.

Gente che fa dalle 200, anche 300 e oltre serate all’anno, una vita on the road che molti aspiranti rocker neanche si sognano, da una balera all’altra, da un paesino ad un matrimonio, da una festa di piazza ad una sperduta balera per un servizio la domenica pomeriggio.
Senza dimenticare che un'orchestra non suona la canonica ora e mezza di concerto ma fa “una serata”, incominciando talvolta alle 20 e finendo a notte inoltrata, sciorinando un centinaio di brani a volta, cerando di interpretare il clima del momento e cosa è più opportuno proporre in quella circostanza.

Il pubblico del liscio è selettivo, esigente, spietato.

L'orchestrale si alza per pranzare e poi riparte per la data successiva, scarica e monta gli strumenti, suona per ore (non sempre in condizioni ottimali per un musicista), smonta, ricarica il furgone, torna a tarda notte.
E il giorno dopo si riparte.
Nei momenti di pausa si entra in studio di registrazione a incidere il nuovo album.
Ho lavorato per anni con le orchestre, registrando per loro decine di album (in genere su cassetta) e ho scoperto un mondo fatto, il più delle volte, di passione e amore per la propria musica, con musicisti eccelsi e cantanti pazzeschi/e.
Ambito che, tra l’altro, continua a produrre un numero esagerato di cd e a venderne (soprattutto o quasi esclusivamente nelle serate) migliaia e migliaia di copie.
E che vive e prospera nella propria ampia nicchia, incurante del mondo circostante, rinnovandosi e facendo sempre nuovi proseliti, senza curarsi di classifiche o riconoscimenti ufficiali.

Lo ascolti nei mercati, nei negozi, in trattoria, in tutte le feste paesane e se abiti in campagna, non è difficile, nelle notti estive, andare a dormire con le note di un’orchestra che arriva da qualche paese limitrofo.
E' cultura popolare che per chi è nato in Emilia e dintorni è imprescindibile, è sangue nelle vene, piaccia o meno, si sia scelta una strada artistica o l'altra.
E per chi si esalta per country e musica folk balcanica, se ben ci pensa non è che stia scoprendo chissà quali cose nuove rispetto a ciò di cui si sta parlando.
Il liscio nasce a cavallo tra l'800 e il 900, in Romagna, come musica da ballo popolare, totalmente strumentale.
Il capostipite delle orchestre, Secondo Casadei, introdusse per primo la figura del cantante, nel 1928 e della voce femminile (solo nel 1952). Le prime musiche proposte erano il valzer, di origine austro/tedesca e mazurca e polca, nate in Polonia.

Le prime orchestre, che si esibivano in caffé, feste paesane, sedi di partito e associazioni, portarono una musica che prevedeva, suscitando scandalo, la vicinanza tra uomo e donna, che potevano cambiare partner senza essere necessariamente sposati o ufficialmente fidanzati.
Inoltre, nella gioia della festa, lontana da una forma istituzionale, come poteva essere un teatro, le orchestre incominciarono a suonare i brani sempre più velocemente, cambiando la natura originale delle composizioni.

L'Orchestra di Carlo Brighi (detto Zaclèn), attiva nei primi anni del 900 è considerata di fatto la prima orchestra di liscio, composta da tre violini, contrabbasso e clarinetto, che era solita accelerare i pezzi, introducendo una nuova modalità. Bisognerà attendere ancora qualche anno per trovare l'orchestra di Aldo Rocchi, il primo a comporre brani propri e a uscire dalla ristretta cerchia romagnola.
Ma soprattutto, alla fine degli anni 20, la nascita di quella di Secondo Casadei che presentò per la prima volta la formazione base di un'orchestra di liscio: chitarra, basso, batteria, clarinetto, violino, saxofono, a cui aggiunse anche una voce.

Una rivoluzione!

Secondo Casadei compose più di mille brani, tra cui, nel 1954, “Romagna mia”, uno dei brani più noti della canzone italiana.
Inizialmente intitolato “Casetta mia” ebbe particolare successo (al momento la versione originale ha venduto più di quattro milioni di copie, è stata reinterpretata da migliaia di artisti e orchestre e tradotta in decine di lingue), anche grazie ai turisti che affollavano la riviera romganola e acquistavano il disco come ricordo della vacanza.
Nel 1960 entra nell'orchestra di Secondo il nipote Raoul, che, dal 1971, alla scomparsa del nonno, ne prende la guida, introducendo la sezione fiati a sostituire i violini.
Con l'espansione del liscio a tutta l'Emilia e zone limitrofe, iniziano a nascere nuove correnti, come quella bolognese, dove prevale l'uso della fisarmonica, peculiarità anche del liscio piacentino, ulteriore variabile, introdotta dalla nostra Orchestra Bagutti.
Anche l'Orchestra Castellina-Pasi diventa tra le più conosciute e rinomate in Italia.
Ricordo il mio stupore nel seguire accesi dibattiti tra i musicisti, durante le registrazioni di varie orchestre, sulla velocità di un brano o sulla modalità con cui suonare uno strumento, per non risultare “troppo romagnoli” o evitare di essere “palesemente bolognesi”.

Nel corso degli anni il liscio ha saputo intelligentemente adeguarsi al gusto del pubblico inserendo elementi estranei alla tradizione ma altrettanto graditi in una serata dedicata al ballo.
Da canzoni e suoni latino americani (dalla salsa al classico tango), a brani pop di successo (non è difficile ascoltare classici del rock più orientati alla danza, da “Another brick in the wall” dei Pink Floyd a “Do you think I'm sexy” di Rod Stewart), fino allo swing e al boogie. vNegli ultimi anni molte orchestre e solisti hanno sfruttato l'arrivo della tecnologia per ottimizzare costi e investimenti, suonando con le basi musicali già preparate, suscitando non poche polemiche (per lungo tempo su un muro di una fabbrica di La Verza, alle porte di Piacenza, campeggiava la scritta vernice bianca “No al liscio con le basi”).

La pandemia è stata letale anche per la scena di liscio. La stagione estiva (periodo in cui in molti riuscivano a suonare anche tutte le sere per due o tre mesi) che per buona parte delle orchestre costituiva la spina dorsale economica per il resto dell'anno, è stata pressochè cancellata.
Per non parlare dell'imminente totale assenza di prospettive. Un mondo che si basa sulle serate dal vivo, sulla vendita diretta dei supporti sonori, sugli introiti derivanti dai diritti d'autore (più serate fai, più brani esegui, maggiori sono le entrate semestrali dalla Siae), è completamente fermo.
Non solo i “capi orchestra” ma soprattutto quella miriade di musicisti che vivevano esclusivamente di quello e con quello.

Una tragedia, un disastro totale, da cui è difficile immaginare come si possa ripartire.

Da parte del sottoscritto, frequentatore di ben altri lidi musicali, un affettuoso e sentito abbraccio a tutti i musicisti di liscio che per anni hanno allieato le mie cene estive in qualche sperduto paesino montano a suon di paso doble, mazurka, polka, tango, valzer, terzinati.

Io e il liscio.
Con Lilith nei 90 suonavamo una versione semi punk de “L’uva fogarina” per concludere i nostri concerti e nel 1999 partecipammo alla compilation “Trans Romagna” in cui vari gruppi “indipendenti” riproponevano brani di liscio con il brano “Polvere” di Castellina Pasi.
Con i Chelsea Hotel, nel 1980, aprimmo un concerto a Gragnano con una mazurka. Molti si misero a ballare per poi cercare di linciarci quando partimmo con “Blitzkrieg Bop” dei Ramones.
PS: Franco Bagutti è nato nel cortile di fronte a casa mia.
Ci sarà un perchè!

Paul Weller - Mid Sommer Musik

“For all of us to get back together was such a joy, and I didn’t realise how much I’d missed it until we started playing together again.”

PAUL WELLER ha registrato, la scorsa estate, un piccolo show, live nei suoi studi di registrazione Black Barn Studios, accompagnato dall'abituale band e Jacko Peake ai fiati.

MID-SÖMMER MUSIK è stato trasmesso (a pagamento, scelta discutibile) pochi giorni fa in streaming.

Dodici brani tratti dalla recente produzione e TRE INEDITI destinati al nuovo album, previsto per il 2021.
Set spettacolare, band affiatatissima e che spesso improvvisa, Paul in splendida forma vocale, Andy Crofts al basso con un suono di stampo "Abbey Road", Jacko Peake stupendo con vari sax, clarinetto, flauto, Steve Cardock superlativo.

Ogni brano introdotto da brevi intro da parte di Paul a cui si uniscono immagini del backstage (con tanto di toppe e spille mod e soul, foto dei Beatles, bandiera del Chelsea).

Brani da "On sunset" (inclusa "Failed" disponibile solo nell'edizione giapponese) e "True meanings" e i tre inediti caratterizzati da un grande tiro soul rock ("Moving canvas" e "Testify") e da un sentita ballata pianistica ("Still glides the stream").

Emozionante, freschissimo, pulsante, sensazionale.

Set List:

On Sunset
Old Father Tyme
Moving Canvas (New Song)
Failed (On Sunset - Japan Bonus Track)
Village
Gravity
Aspects
More
Testify (New Song)
Still Glides The Stream (New Song)
Rockets
Mayfly

Paul Weller 🎸🎹
Jacko Peake 🎷
Andy Crofts 🎸
Steve Pilgrim 🎸🥁
Ben Gordelier 🥁
Tom Van Heel 🎹
Steve Cradock 🎸

Long Hot Summers - The Story of The Style Council - Documentary

Gli ultimi quattro minuti (di cui preferisco non rivelare il contenuto) del documentario sulla storia degli STYLE COUNCIL, trasmesso su Sky Arte UK, sono pura emozione e valgono l'intera visione.

La storia di una delle migliori band degli anni 80 viene rivista nell'arco di un'oretta, con l'intervento diretto di Paul Weller, Mick Talbot, DC Lee, Steve White, altri collaboratori della band e una serie di fan e personaggi, da Boy George a Martin Freeman, Billy Bragg, Eddie Piller.

Prima parte della carriera ben dettagliata, ultimi album poco approfonditi e trattati molto velocemente.
Ovviamente tutto molto interessante pur se, per i fan, più che noto e un po' scontato (anche a causa della mancanza di materiale inedito e di tanti video e contributi essenziali per approfondire meglio la storia).

Ideale per un pubblico generalista, prevedibile per i cultori.
Ma i famosi ultimi quattro minuti riscattano tutto.